满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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度本图书 著

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• 满28包邮
• 国际画师

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321233

商品编码：29937035192

包装：软精装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)

定价：89.00元

作者：度本图书

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787515321233

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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上百幅精彩案例设计全过程，20余位角色设计艺术家的贴士
配合编者精心提炼的“作品亮点”，助你直击个中高手创作的绝妙之处！

内容提要

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《国际CG角色设计：从草图到成稿》是一本关于概念艺术创作的“轻教程”。本书介绍了全球20余位*数字艺术家角色设计的创作构思、技法和独树一帜的绘画风格。上百幅精彩作品的创作过程、艺术家们的贴士以及编者提炼的“作品亮点”，将助你直击每幅作品的绝妙之处。相信本书定能成为每位概念艺术学习者的宝贵资料！

目录

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李昊（中国）
哈维尔·查罗（西班牙）
张浩（中国）
米歇尔·东泽（法国）
郭庆芸（中国台湾）
迪伦·皮尔庞特（美国）
凯雷姆·比艺提（土耳其）
卡洛斯·达托利（墨西哥）
迈克尔·安东尼·冈萨雷斯（菲律宾）
黄良伟（新加坡）
费迪南德·D.拉德拉（菲律宾）
瑞安·李（美国）
黄凯（中国）
蒂博·菲舍尔（法国）
加埃唐·韦茨勒（法国）
保罗·普焦尼（英国）
肖壮悦（中国）
约书亚·卡洛韦（美国）
威廉·贝尔（德国）
卢卡什·马托兹克（波兰）
朴钟元（韩国）
帕特里西奥·克拉里（阿根廷）
附录

作者介绍

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度本图书（Dopress Books），专注于、外艺术设计、建筑、景观类图书的设计、编辑、策划与出版，多年来一直与多家国际设计机构、设计师密切合作、交流。成立至今，在由欧洲设计师、建筑师组成的专家顾问团队的倾力协助下，已在、外出版多种语言版本的畅销图书，其作品以品质精良、专业、国际化而著称于业界。其中《新锐图案》、《世界风尚·室内空间与色彩A&B;》、《Follow Me - 标牌与导视系统》，以及*出版的《简约至上》《Always Me》《品牌设计 3》等出版物均得到读者的一致好评。

文摘

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序言

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《世界建筑艺术史鉴赏：从古至今的辉煌变迁》 书籍简介 本书并非聚焦于当代数字艺术创作的流程与技巧，而是引领读者进行一场横跨数千年的宏大旅程，深入探索人类文明史上那些巍峨耸立、历久弥新的建筑杰作。这是一部旨在普及建筑艺术史知识，提升读者空间审美能力的综合性图册与论述集。 第一部分：文明的基石——古代建筑的永恒之美 本部分将从最早的人类聚落形态开始，追溯建筑如何从简单的遮蔽所演变为承载宗教、政治与社会功能的复杂实体。 第一章：尼罗河畔的颂歌——古埃及的永恒纪念 我们将细致剖析金字塔群的结构力学与宗教象征意义。重点研究卡尔纳克神庙、卢克索神庙的柱式布局，以及其如何体现古埃及人对来世的执着追求。对于象形文字壁画、方尖碑的装饰艺术风格，以及陵墓内部的色彩与光影处理，都有详细的图解与阐释。我们不会涉及任何现代的角色设计流程，而是专注于石材的运用和基础的几何美学。 第二章：苏美尔的泥砖与巴比伦的空中花园 本章探讨美索不达米亚文明中泥砖作为主要建筑材料的特性，以及由此衍生的城墙、塔庙（Ziggurat）的层级结构。巴比伦的空中花园虽然细节多有争议，但我们将结合文献记载，推演其在灌溉技术与园林美学上的创新，着重于阶梯式绿化对建筑形态的突破。 第三章：爱琴海的秩序与和谐——古希腊的黄金比例 古希腊建筑是西方古典美学的源头。我们将深入解析多立克、爱奥尼、科林斯三大柱式的细微差别及其在帕特农神庙等代表性建筑中的应用。重点分析其三段式结构（柱子、横梁、山墙）所体现的理性精神和对“黄金分割”等数学比例的偏爱。本书将提供大量的建筑平面图与立面图对比，帮助读者理解这种秩序感的来源。 第四章：帝国的混凝土与永恒的拱券——古罗马的工程奇迹 罗马人是工程技术的集大成者。本章的重心在于介绍拱、券、穹顶的发明与成熟，以及罗马混凝土的配方与耐久性。万神殿的巨大穹顶结构及其在采光上的匠心独运将作为重点案例分析。此外，公共建筑如浴场、巴西利卡（Basilica）和引水渠的设计，展示了建筑如何服务于庞大帝国的社会需求。 第二部分：信仰与变革——中世纪的崇高与辉煌 随着罗马帝国的衰落，建筑的重心转向宗教信仰的表达。 第五章：拜占庭的穹顶与马赛克的魔力 圣索菲亚大教堂是本章的核心。我们将探讨其如何巧妙地将巨大的中央穹顶悬挂于方形基座之上，以及内部大量使用金色马赛克所营造出的“天堂感”。这是一种对古罗马工程学的继承与宗教化的独特表达。 第六章：罗马式：厚重与防御 中世纪早期，受战乱影响，建筑呈现出厚重、低矮、拱廊深邃的特点。本章分析罗马式教堂的筒形拱顶和厚墙结构，以及它们如何塑造出一种内敛、肃穆的宗教氛围。 第七章：哥特式：直指天穹的火焰 哥特式建筑是人类对高度和光线的极致追求。我们将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）这一革命性结构，它如何解放墙体，使建筑得以建造得更高、更纤细。同时，对尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）以及彩色玻璃花窗的艺术价值进行深入探讨，理解光线如何在这些建筑中被“雕刻”和“编织”。 第三部分：复兴与超越——文艺复兴至现代的演变 本部分聚焦于对古典美学的回归、工业革命带来的材料变革，以及建筑对社会功能和个体体验的重新定义。 第八章：文艺复兴：回归理性与人文主义 受古希腊罗马思想的启发，建筑师们重新强调对称、比例和尺度。我们将考察布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及帕拉第奥的别墅设计，分析他们如何将古典元素融入新的空间语境，追求清晰、和谐的美学目标。 第九章：巴洛克与洛可可：情感的张力和装饰的盛宴 本章对比了两种强调动态和情感表达的风格。巴洛克的建筑强调宏大叙事、强烈的透视感和戏剧性的光影处理（如贝尼尼的作品）。洛可可则转向更轻盈、更私密、充满自然曲线和繁复细节的室内设计，体现了贵族阶层的享乐主义。 第十章：工业革命的冲击与新材料的探索 钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，彻底改变了建筑的承重方式和可能性。本章探讨水晶宫、埃菲尔铁塔等作品，它们如何首次将结构本身的美感展现在世人面前。这不再是装饰的堆砌，而是对新材料性能的直接颂扬。 第十一章：现代主义的纯粹与功能至上 20世纪初，建筑师们开始摈弃一切不必要的装饰，提倡“形式追随功能”。我们将分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及包豪斯学派对标准化、工业化生产的推崇。这部分将对比分析功能性建筑的理性美学。 第十二章：后现代主义与解构主义的批判与再现 面对现代主义的单一化倾向，后现代主义试图重新引入历史符号、幽默感和装饰性。随后，解构主义则通过对传统几何形态的拆解、错位和不确定性，挑战观众对稳定结构的固有认知。本章将展现建筑在20世纪后期如何成为一种批判性的文化宣言。 结语：面向未来的空间对话 本书的最终目的，是让读者在欣赏这些历史遗迹时，不仅看到砖石的堆砌，更能理解其背后的哲学思想、社会结构和技术限制。它是一部关于人类如何通过建造来定义自身存在和永恒追求的视觉史诗。全书配有大量高清的建筑剖面图、原始设计手稿（非角色草图），以及现代修复后的对比照片，力求为读者提供一个全面、深入且具可读性的建筑艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

评价四 坦白说，我购买《满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)》最初是抱着试试看的心态，因为“包邮”的字眼确实有些吸引力。但当我打开这本书时，我的惊讶程度可想而知。它所呈现的内容，远远超出了我对一本“包邮”书籍的期待。我一直以为CG角色设计是一个非常高深的领域，门槛很高，但这本书却以一种非常亲切和易于理解的方式，将复杂的概念层层剥开。我尤其喜欢书中关于“如何让角色拥有自己的故事”的探讨，它不仅仅是停留在“画得好看”的层面，而是引导读者去思考角色的动机、经历，以及这些因素如何体现在角色的外形和表情上。我被书中展示的那些充满故事性的角色深深打动，每一个角色背后似乎都隐藏着一段不为人知的故事，而这种“故事感”恰恰是让角色活起来的关键。作者还分享了许多在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们的方法，这些都是在课堂上学不到的宝贵经验。我印象最深的是关于“角色延展性”的讨论，即如何设计一个能够适应不同场景和情绪的角色，这对我来说是一个全新的视角。这本书就像一个循循善诱的导师，一步步地引导我走向角色设计的奇妙世界，让我觉得“原来我可以做到”。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名多年的CG爱好者，同时也是一名业余的插画师，我一直在寻找一本能够真正触及角色设计核心的指导书籍。《满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)》这本书，可以说是我近期最满意的一次“寻宝”经历。我尤其欣赏它在“细节塑造”方面的深入剖析。很多教程都停留在整体造型的讲解，而这本书却能细致到如何通过微小的表情变化、服装的褶皱纹理，甚至是道具的设计，来烘托角色的个性和情感。我被书中那些栩栩如生的角色所震撼，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛他们真的就生活在那个虚拟的世界里。我尝试着去模仿书中一些角色的细节处理方式，例如如何通过毛发的走向来表现角色的力量感，或者如何通过服饰的磨损痕迹来暗示角色的经历。这些看似微小的改动，却能极大地提升角色的真实感和表现力。书中的“概念探索”部分也给了我很大的启发，它鼓励我们在设计初期进行大量的概念草图，不设限地去尝试各种可能性，直到找到最适合角色的设计方向。这种“探索式”的设计理念，与我一直以来追求的创作方式不谋而合。这本书就像一个经验丰富的大师，用最直观的方式，将角色设计的“内功心法”传授给了我，让我对自己的创作有了更深的理解和信心。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一个资深的CG爱好者，我几乎收藏了市面上所有关于角色设计的书籍，但《满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)》无疑是我近期最满意的一次购书体验。我原本以为它会是那种泛泛而谈的理论书，但实际内容却远超我的预期。它更像是一本经验分享的宝典，里面汇集了大量来自国际一线CG工作室的优秀案例，从概念草图到最终渲染，每一个环节都进行了详尽的阐述。我尤其关注书中关于“如何从零开始构建一个完整角色”的部分，作者将复杂的创作流程分解成一个个易于理解的步骤，例如如何进行市场调研、目标用户分析，再到如何提炼角色核心概念，这些都是在其他书籍中很少能看到的宝贵经验。我被书中展示的各种风格迥异的角色设计深深吸引，无论是写实风格的硬核战士，还是Q萌可爱的卡通形象，都展现了设计师们天马行空的想象力和扎实的专业功底。书中的案例分析非常到位，不仅仅是展示最终作品，更重要的是揭示了设计背后的思考过程，比如为什么选择这样的色彩搭配，为什么会使用这样的服装剪裁，这些都给了我很大的启发。我尝试将书中的一些方法运用到我自己的创作中，尤其是在角色故事背景的构建方面，感觉有了更清晰的方向。这本书对于我这样已经有一定基础的设计师来说，更像是一本“点石成金”的秘籍，让我能够更深入地理解角色设计的精髓。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名游戏美术专业的学生，日常学习中接触了大量的角色设计资料，而《满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)》这本书，可以说是给我带来了耳目一新的感觉。之前我接触的很多教程都偏重于软件操作，而这本书则更侧重于设计的“灵魂”。它从最基础的“如何构思一个角色”开始，引导我们思考角色的世界观、故事背景，以及他/她的性格特点，这些内容在以前的学习中是被我忽略了的。我特别欣赏书中关于“草图的价值”的论述，强调了草图不仅仅是绘画的起点，更是设计的探索过程。作者通过大量的范例展示了如何从一个简单的火柴人，逐渐演变成一个有血有肉的角色，这个过程中的每一次修改和尝试，都被清晰地记录下来，让我看到了设计的曲折和魅力。我喜欢书中对不同风格角色的分类和讲解，从欧美写实的硬朗，到日系动漫的细腻，再到东方幻想的飘逸，每一种风格都有其独特的表现手法和设计逻辑。我尝试着模仿书中的一些设计思路，比如如何运用剪影来快速确定角色的轮廓和辨识度，如何通过服饰和道具来烘托角色的身份和性格，这些都极大地丰富了我的设计语言。这本书对于我这样还在学习阶段的学生来说，无疑是一本“宝库”，它让我看到了角色设计的无限可能，也为我指明了未来的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

评价一 刚拿到这本《满28包邮 国际CG角色设计：从草图到成稿(中文版)》，就迫不及待地翻阅起来。我一直对CG角色设计有着浓厚的兴趣，尤其是那些充满想象力的奇幻和科幻角色，总觉得背后一定隐藏着令人惊叹的创作过程。这本书的封面就很有吸引力，那种神秘而又充满活力的设计风格，瞬间勾起了我探索的欲望。在翻阅的过程中，我发现它并不像我之前想象的那么枯燥，而是充满了各种各样的案例和步骤分析。我特别喜欢其中关于角色情绪和性格表达的部分，作者通过对肢体语言、面部表情以及服饰细节的解读，让我看到了如何将一个静态的草图赋予生命力，让角色不仅仅是好看，更是能够引起观者共鸣的存在。例如，书中对一个反派角色的设计分析，从最初的几个随意线条，到后来逐渐丰满的轮廓，再到最终赋予其阴险狡诈的气质，整个过程的拆解非常细致。我尝试着跟着书中的一些基础练习，比如如何快速勾勒出角色的大致轮廓，如何运用不同的线条来表现角色的力量感或者柔弱感，虽然我的基础还比较薄弱，但通过这些练习，我感觉自己对角色的理解和绘制能力都有了初步的提升。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字解释也易于理解，即使是CG设计新手，也能从中找到入门的路径。我尤其欣赏作者对于设计理念的阐述，不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么要这样画”，这种深入的思考让我受益匪浅。