满28包邮 数码摄影技艺丛书：人像摄影基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692805

商品编码：29937039555

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：数码摄影技艺丛书：人像摄影基础

定价：35.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692805

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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喜欢人像摄影，但又不知如何开始的话，本书是您的*选择。从人像摄影的器材和基础拍摄理论开始，帮助您选购适合自己的摄影器材，了解掌握人像摄影的拍摄理论。然后根据写真人像、环境人像、情节人像和表现人像四大类人像摄影题材，分别介绍了其创作理念与实拍技法，让您轻松应对各类人像摄影题材的拍摄。后，本书还详细介绍了通过Photoshop软件美化人像作品、提升画面效果的技法，使您的创作更加。

目录

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章　人像摄影器材　
　什么相机适合人像拍摄
　DC与单反的区别
　 适合人像摄影的镜头
　充足曝光的保证——闪光灯和外拍灯
　 了解闪光灯
　了解外拍灯
　闪光灯的使用
　不可或缺的柔光罩和反光板
　柔光罩
　反光板
　轻松获得准确曝光量——测光
　不同的测光模式
　拍摄人像时如何测光
第2章　人像摄影中的光圈与快门
　光圈的选择
　光圈与景深
　大光圈突出主体
　小光圈表现环境人像
　快门速度
　快门速度与人像清晰度的关系
　使用闪光灯拍摄时快门速度的设置
　凝固人物的精彩瞬间
　拍出充满动感的人像
　镜头焦距与景深
　不同焦距对人物表现的影响
　深景深还是浅景深
第3章　人像摄影用光技巧
　光线的作用
　营造画面空间感
　塑造立体形态和表现质感
　表现影调与色调
　控制画面影像的色彩
　渲染气氛
　利用光线弥补人物外貌缺陷
　如何让较胖的脸型显得瘦一些
　如何让较瘦的脸型显得胖一些
　低光位拍摄高颧骨
　人像摄影中光线的造型意义
　按光线造型效果定义光线
　常见影棚人像布光方式
　人像摄影的各种光效实践
　适合拍摄肖像的顺光
　体现立体感的侧光
　强调轮廓的侧逆光
　自然的顶光
　表现皮肤细腻质感的散射光
　　避免鼻子下的沉重阴影
　　突出头发细节
　　剪影效果
第4章　人像摄影构图秘诀
第5章　如何为人像摄影选景
第6章　实战拍摄之写真人像
第7章　实战拍摄之环境人像
第8章　实战拍摄之情人人像
第9章　实战拍摄之表现人像
0章　人像摄影后期处理

作者介绍

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文摘

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序言

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数码摄影技艺丛书：人像摄影基础 【图书简介】 本书是“数码摄影技艺丛书”中的重要一册，专注于人像摄影的核心技术与艺术表达。它旨在为所有对人像摄影充满热情，无论是初学者还是希望系统提升技艺的爱好者，提供一套全面、深入且实用的技术指南与创作思路。我们深知，人像摄影不仅仅是对人物外貌的记录，更是对人物内心世界的捕捉与情感的传递。因此，本书从基础理论出发，逐步深入到复杂的实战技巧，力求让读者不仅学会“如何拍”，更能理解“为何这样拍”。 第一章：人像摄影的本质与观念重塑 本章首先探讨了人像摄影的独特价值与地位。它不是简单的肖像记录，而是人与人之间深层次的交流与共鸣。我们将剖析优秀人像作品的共通要素，如真实性、情感深度和视觉冲击力。同时，本章将引导读者超越对“完美”相机的依赖，建立正确的摄影观念。我们会深入讨论“观察者的眼睛”如何引导镜头语言，以及如何通过前期准备和心态调整，为成功的拍摄奠定坚实的基础。内容涵盖了人像摄影的历史演变，现代人像作品的分类（如艺术人像、商业人像、纪实人像），帮助读者明确自己的创作方向。 第二章：镜头与光线的魔法：人像照明的科学与艺术 光线是人像摄影的灵魂。本章将以详尽的篇幅，系统讲解光线在塑造人物形态、烘托氛围中的决定性作用。 自然光详解： 深入分析不同时间段（清晨、正午、傍晚）自然光的特性，以及如何利用窗户光、阴影和反光板，在不使用复杂器材的情况下，创造出富有层次感的人像光效。我们会提供大量实战案例，演示如何根据光线方向（顺光、侧光、逆光）来强调或弱化人物的五官轮廓与皮肤质感。 影棚布光基础： 针对使用闪光灯和常亮灯的用户，本章详细介绍了影棚布光的基本模型，如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光法。内容涵盖了主光、辅光、轮廓光、背景光的定位与功率分配，并重点讲解了如何选择和使用柔光箱、束光筒、雷达罩等附件，以实现从硬光到柔光的精确控制。 光比与影调控制： 讲解了如何通过控制光比来决定人像作品的整体影调（高调、低调、中调），以及如何运用渐变灰滤镜和后期技术来微调画面中的高光与阴影细节。 第三章：构图的法则与打破：引导观众视线的艺术 构图是组织画面的骨架。本章超越了传统的“三分法”，着重于讲解如何将构图语言服务于人像表达。 经典人像构图范式： 详细解析了如何运用黄金分割、对称与非对称平衡、引导线、框架式构图来平衡画面元素，确保主体突出。内容包括对不同焦距镜头（广角、标头、长焦）在人像构图中的适用性和局限性的探讨。 身体语言与空间关系： 探讨了人物在画面中所占比例（特写、半身、全身）对观看体验的影响。我们强调如何通过调整人物与背景的空间距离，利用前景和背景的虚实关系，来增强画面的纵深感和故事性。 眼神与面部平衡： 专门辟出章节讲解如何处理人物的眼睛在画面中的位置（如“视线切分点”），以确保眼神焦点清晰，并引导观众的目光自然流向人物的表情中心。 第四章：镜头下的模特指导与情绪捕捉 再好的技术也需要模特的配合。本章是本书最具实操价值的部分之一，致力于解决“如何让人物自然地展露状态”这一难题。 建立信任与沟通： 强调摄影师作为引导者的角色。内容包括拍摄前的访谈技巧、肢体语言的运用，以及如何通过积极的语言反馈来缓解模特的紧张情绪。 情境模拟与引导： 提供大量针对不同情境（静坐、行走、互动）的引导性语言模板和情境设置建议。教授读者如何通过设计小游戏或讲述故事，激发人物真实的情感反应，而非僵硬的“摆拍”。 处理表情的细微差别： 深入分析微笑、沉思、忧郁等不同表情下，面部肌肉群的细微变化，以及如何通过调整光线和角度来最大化这些细微表情的感染力。 第五章：后期处理：从 RAW 文件到精美肖像 后期处理是现代人像摄影不可或缺的一环。本章以工作流程的方式，系统讲解如何使用主流软件（如 Adobe Lightroom 与 Photoshop）对人像照片进行精修。 RAW 文件处理基础： 涵盖色彩管理、白平衡校正、曝光微调以及降噪处理，确保原始画质的最佳呈现。 皮肤质感的精细处理： 重点讲解非破坏性的磨皮技术，包括频率分离（Frequency Separation）与道奇加深（Dodge & Burn）的应用，目标是保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”。 五官塑形与细节增强： 讲解如何巧妙地使用液化工具进行微调，以及如何通过增强眼睛、嘴唇和头发的清晰度，来突出面部焦点。内容严格遵循“适度为人像服务”的原则，避免过度修饰。 色彩分级与影调统一： 探讨如何通过色彩查找表（LUTs）、曲线和HSL工具，为作品建立统一的色调风格，使其更具艺术感和统一性。 第六章：特定场景的人像实战策略 本章将前述技术应用于具体的拍摄环境中，提供针对性的解决方案。 室内环境人像： 如何利用有限的空间、家中的日常物品作为道具，将环境融入人物故事。重点讨论如何处理复杂或杂乱的背景。 户外环境人像： 针对风景、城市街道等复杂背景，讲解如何通过景深控制、曝光平衡和后期合成技巧，确保人物在环境中脱颖而出。 商业与艺术人像的区别实践： 简要对比商业用图对清晰度和可替换性的要求，与艺术人像对情感表达和风格化处理的侧重，帮助读者理解不同用途下的技术侧重点差异。 本书图文并茂，包含了大量来自资深摄影师的实战案例解析，并附有详细的拍摄参数和技术说明。阅读本书，您将构建起一个完整的人像摄影技术框架，掌握从理念构思到后期输出的全流程创作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！一直以来，我都是个摄影爱好者，但总感觉自己的作品少了点“感觉”，尤其是在拍摄人物时，总觉得表情不够自然，构图也稍显生硬。怀着忐忑的心情翻开这本书，没想到它就像一位经验丰富的老师，循循善诱地为我揭开了人像摄影的奥秘。书中对于光线的运用讲解得尤为透彻，不仅仅是介绍自然光和人造光，更是深入浅出地分析了不同光线对人物情绪和氛围的影响。我尤其喜欢书中关于“眼神光”的捕捉技巧，原来只需要一个小小的反光板，就能让模特的眼睛瞬间焕发神采。还有构图的部分，它并没有死板地罗列黄金分割、三分法等理论，而是结合大量实际案例，演示了如何通过角度、景深、虚实结合等手法，让画面更具故事感和吸引力。读完这部分，我仿佛拥有了“读心术”，能够轻易地捕捉到模特内心最真实的情感，并将它们定格在镜头里。这本书真的让我受益匪浅，仿佛打开了一扇通往更专业人像摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在跟一位技艺精湛的摄影师进行一次深入的交流。它没有空洞的理论，而是充满了实操性的建议和独到的见解。让我印象最深刻的是关于“如何引导模特”的章节。以前我拍照，总是让模特“你看着镜头笑就行”，结果出来的照片总是显得僵硬和不自然。这本书详细地讲解了如何通过语言、肢体动作，甚至是一些小游戏，来放松模特的情绪，引导他们展现出最真实、最动人的一面。它强调的不仅仅是外在的姿势，更是捕捉内在的情感流露。我学会了如何通过眼神的交流，让人物的故事在照片中娓娓道来；如何通过捕捉一个微小的表情，来传达更丰富的情感信息。这本书让我明白了，人像摄影不仅仅是按下快门，更是与人沟通、捕捉灵魂的过程。读完之后，我迫不及待地想去实践，去用我的镜头记录下更多鲜活的生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是艺术。这本书在这方面给了我极大的共鸣。它不仅仅是讲解了拍摄技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”。在“如何捕捉情绪”这部分，我被深深地打动了。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过光影的变化、人物的微小表情、甚至是眼神中的一点点光，来传达丰富的情感。我以前总是过于关注表面的“好看”，而忽略了照片背后所承载的情感和故事。这本书让我明白，一张真正优秀的人像作品，能够让观者感受到人物的内心世界，引起情感上的共鸣。它鼓励我去观察生活，去体会人物的情感，然后用我的镜头将这些瞬间捕捉下来。这让我对摄影的理解有了质的飞跃，不再仅仅是“拍”出一个人，而是“讲述”一个关于人的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有追求，但又缺乏系统性指导的爱好者，这本书简直是我近期最大的收获。它在“人像构图”方面给我的启发尤其大。我一直以为构图就是把人物放在画面中间或者按照三分法来安排，但这本书打开了我新的视角。它深入剖析了不同构图方式能够传达的情感和意境，比如如何利用“留白”来突出人物的孤独感，如何通过“引导线”来增强画面的空间感和故事性。书中还提到了很多关于“景深”的运用技巧，我终于明白了为什么很多大片里的人物总是背景模糊，而自己拍的照片却模糊得一塌糊涂。原来，巧妙地运用浅景深，可以有效地将观众的注意力集中在人物身上，并且营造出一种梦幻般的氛围。这本书不仅仅是告诉你“怎么做”，更是让你理解“为什么这样做”，这种由内而外的提升，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对数码摄影有点“敬而远之”，总觉得操作复杂，参数一大堆，看得头都晕。这本书的出现，简直就是我的“救星”！它非常巧妙地将那些枯燥的技术术语变得通俗易懂，就像是跟我聊天一样，让我一点点地解开了对摄影的困惑。书中关于曝光的讲解，真的太给力了！它没有直接甩出“快门、光圈、ISO”这些概念，而是从“拍清楚”和“拍出创意”这两个点出发，让我明白了为什么需要调整这些参数，以及它们之间是如何相互影响的。我最喜欢的是关于“白平衡”的章节，以前我总是随便拍，结果照片颜色总是怪怪的，看了这本书才知道，原来根据不同的光源调整白平衡，就能让照片的色彩还原得如此真实。而且，书里还特别提到了如何利用相机的“场景模式”来快速拍出好照片，这对于我这种初学者来说，简直是福音！不再需要死记硬背那些复杂的设置，就能拍出让人眼前一亮的作品。