满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧(1CD)(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王靖云 著

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• 中青雄狮
• 摄影教学
• 技巧提升
• 摄影指南
• CD教材

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313153

商品编码：29937105264

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：提升风光摄影功力的200个关键技巧(1CD)(中青雄狮出品)

定价：59.00元

作者：王靖云

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书采用一问一答的形式进行讲解，涵盖了数码相机分类简介，光圈、快门等参数设置技巧，色彩、用光在风光摄影中的作用，节气、时段的选择对风光摄影的影响，山景、水景等拍摄技巧，以及数码摄影后期处理技巧等内容。本书内容详实，结构清晰，具有大量实拍案例及精美图片，既便于您理解，也为您的阅读增添了趣味。专业的风光摄影知识及实用的拍摄技巧可使您迅速提高风光摄影技巧，拍出理想的作品。

目录

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鼠光摄影器材的选择和运用12问
　数码相机分类简介
　数码单反相机的成像原理
　数码单反相机的构造
　定焦镜头与变焦镜头的区别
　摄影镜头的种类
　风光摄影中滤镜的作用
　如何利用脚架及快门线进行户外摄影
　在风光摄影中如何利用闪光灯
　在风光摄影中何时使用遮光罩
　感光元件对画质的影响
　图像格式对像素的影响
　如何在外出拍摄时进行清洁工作
掌握拍摄模式，轻松拍摄风光照片09问
　如何利用全自动曝光模式抓拍风景
　如何利用风光模式的优势
　如何利用微距模式的优势
　如何利用程序自动曝光模式拍摄风景
　如何利用快门优先自动曝光模式捕捉风光
　如何利用光圈优先自动曝光模式拍摄风景
　如何利用手动曝光模式拍摄风景
　如何利用手动曝光模式记录绚丽夜色
　如何利用8门模式捕捉运动轨迹
　……
风光摄影中相机参数设置20问
风光摄影之光影与色彩15问
风光摄影中取景与构图25问
风光摄影之节气、时段17问
风光拍摄之水景拍摄20问
风光拍摄之植物、田园、沙漠拍摄25问
风光拍摄之特色风情拍摄23问
风光照片后期处理10问

作者介绍

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文摘

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序言

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《城市光影：现代建筑摄影的视觉解析》 内容简介 本书并非聚焦于自然风光的捕捉与技巧，而是深入探讨在当代城市环境中，如何运用摄影语言，精准、富有创意地表现现代建筑的结构、线条、光影与人文精神。我们旨在为摄影爱好者提供一套系统的、侧重于城市建筑题材的实践指南，帮助读者突破“记录式”拍摄的局限，迈入“解析式”与“表达式”摄影的殿堂。 本书分为六个核心部分，层层递进，系统地构建了现代建筑摄影的理论框架与实战策略。 第一部分：城市视觉的解码——理解建筑摄影的本质 本章首先阐明，建筑摄影的魅力在于其几何的严谨性与空间的叙事性。我们将探讨建筑形式的演变如何影响我们的视觉感知，从古典主义的对称到现代主义的解构，每一种风格对镜头语言都有不同的要求。重点分析“抽象的再现”——如何从复杂的城市环境中提取出简洁的几何元素，使照片脱离纯粹的记录，升华为对设计理念的致敬。 我们详细讨论了建筑摄影中的“真实性”与“主观性”的平衡。建筑师追求的精确度与摄影师追求的艺术张力之间如何找到最佳结合点？书中提供了多组对比案例，分析优秀的建筑摄影作品是如何通过构图、视角和光线处理，不仅展现了建筑的物理形态，更传达了建筑师的意图与空间使用者的情感。 第二部分：光影的雕刻——驾驭城市光线变化的艺术 在自然风光摄影中，光线是为景物服务的；而在建筑摄影中，光线本身就是重要的结构元素。本部分是本书的技术核心之一。 我们摒弃了对日出日落的片面追求，转而聚焦于城市特有的光线条件： 1. 魔幻时刻（Blue Hour）的利用： 探讨如何在城市灯光亮起与天空尚存微光的瞬间，平衡室内外曝光，展现建筑的“生命力”。 2. 侧逆光与剪影的戏剧性： 分析强烈的侧光如何最大化地刻画建筑表面的材质纹理和结构深度，以及何时应当刻意制造剪影，突出建筑的轮廓力量。 3. 人工光源的整合与控制： 详细讲解如何处理霓虹灯、LED屏等现代人造光源带来的色温挑战，以及如何将室内透出的暖光作为构图的视觉焦点。 此外，我们提供了一套详尽的“光线情景匹配表”，指导摄影师根据不同天气（晴、阴、雨、雾）选择最佳的拍摄时机和曝光策略，以确保建筑的细节在任何光照条件下都能得到最佳呈现。 第三部分：透视的陷阱与矫正——精准构建空间秩序 建筑摄影中最常见的失误是“线条的倾倒”。本章将深度剖析线性透视的原理及其在广角镜头下的复杂性。 我们不仅讲解了如何使用移轴镜头（Tilt-Shift）进行精确的垂直与水平校正，更重要的是，探讨了在没有专业设备的情况下，如何利用站位选择与后期软件的几何校正，实现画面的垂直与水平完美。书中附带了针对主流后期软件（如Lightroom和Capture One）的几何矫正工作流程，侧重于在保持建筑原貌的同时，最小化变形带来的视觉不适感。 同时，我们引入了“视线引导线”的概念，教导读者如何通过建筑的重复元素、楼梯、走廊等，引导观众的目光深入画面，创造出强烈的空间纵深感。 第四部分：材质与细节的微观世界——纹理的触感 建筑的宏大叙事需要细节的支撑。本部分关注建筑表面材质的纹理捕捉，这是区分平庸照片与优秀作品的关键。 无论是混凝土的粗粝感、玻璃的反光特性，还是金属的冰冷质感，都需要特定的镜头选择和曝光策略。我们将分析长焦镜头如何压缩空间、突出建筑部件的重复性，以及微距镜头在捕捉细节（如门把手、立面装饰）时如何赋予照片新的叙事角度。 特别设立一节探讨反射与折射的运用。玻璃幕墙不再是障碍，而是创造多重影像的画布。我们分享了如何通过捕捉周围环境在玻璃上的倒影，为静态的建筑画面注入动态的城市生活气息。 第五部分：人文元素的融入——定义空间的功能性 建筑的意义在于人的使用。本章探讨如何在不破坏建筑主体结构的前提下，巧妙地融入人物元素，以体现空间的功能性与尺度感。 本书主张“去人物化”与“有策略的人物植入”相结合。讲解了如何利用行人的移动轨迹形成“光轨”或“运动模糊”，来暗示城市的节奏；以及如何选择特定形态的人物（如在巨大的门洞中行走的人），来确立宏伟的尺度感。重点讨论如何利用人物的姿态和方向，引导观众对建筑空间进行“使用场景”的代入与想象。 第六部分：后期的精修——从 RAW 到艺术品的转化 后期处理是现代建筑摄影不可或缺的一环。本章侧重于针对建筑题材的特定优化，而非通用调色。 1. 色彩管理与白平衡的精确控制： 确保金属、石材等中性色准确还原，同时对人造光源的色彩进行艺术化处理。 2. 高动态范围（HDR）的审慎使用： 讲解如何在保证细节丰富的现代感与避免“油画感”之间找到平衡点，特别是针对室内外高反差场景。 3. 清晰度与锐化： 针对建筑线条的强化技巧，确保照片的视觉冲击力，但避免过度锐化带来的噪点和边缘光晕。 本书的最终目标是激发读者用建筑师的眼光去观察城市，用艺术家的手法去表达结构，让每一张照片都能讲述关于现代文明与设计的深刻故事。书中配有大量来自世界各地著名建筑摄影师的作品分析，以及详细的拍摄参数记录，是一本真正面向实践的城市建筑摄影进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触风光摄影的新手，之前拍摄的照片总是显得有些呆板，缺乏生气。《满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧》这本书，简直是为我量身打造的！一开始我担心内容会过于专业，难以理解，但读下来发现，它的语言非常通俗易懂，即使是初学者也能轻松掌握。书中循序渐进的讲解方式，让我能够一步一个脚印地提升。最令我惊喜的是，书中有很多关于“如何让你的照片更具视觉冲击力”的技巧。例如，它教我如何利用线条来引导观者的视线，无论是自然的河流、山脉的走向，还是人造的道路、栏杆，都能成为画面的“语言”。我以前拍风景，只是简单地按下快门，根本没注意到这些细节。现在，我开始学着去观察和发现画面中的线条，并有意识地去运用它们，感觉自己的照片瞬间有了生命力。此外，书中关于“如何处理天气变化”的建议也对我帮助很大。之前遇到阴雨天，我就会放弃拍摄，现在我知道，即使在这样的天气下，也可以捕捉到独特的氛围感，比如通过强调雨雾的朦胧感，或者利用前景的色彩来突出情绪。这本书让我觉得风光摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践就能达到的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的摄影灵感！我本身是从事商业摄影的，对画面质量有很高的要求，这次拿到《满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧》，我把它当作一次挑战和学习的机会。令我印象深刻的是，书中并没有局限于常见的拍摄场景，而是拓宽了我的视野。它提到了很多我之前从未考虑过的拍摄角度和题材，比如一些相对“冷门”的自然景观，以及如何利用特殊的拍摄手法来表现其独特的魅力。书中的“细节决定成败”的理念贯穿始终，它强调了对画面细节的极致追求，从焦点的精准控制，到色彩的细微调整，再到画面的锐度表现，都给出了非常实用的指导。我尤其喜欢书中关于“如何创造独特的个人风格”的章节，它鼓励摄影师要敢于尝试，勇于创新，找到属于自己的拍摄语言。这对我来说是非常宝贵的启示，让我在追求技术的同时，也能注重作品的情感表达和艺术价值。这本书让我意识到，风光摄影不仅仅是记录，更是一种与自然对话、表达自我内心的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正指导我如何“拍出好照片”的书，而不是简单地介绍器材参数。《满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧》这本书，恰恰满足了我的需求。它让我明白，好的风光摄影，最重要的是“思考”和“观察”。书中关于“如何构图”的部分，对我来说尤为重要。它不仅仅是讲解三分法、黄金分割等经典构图，更重要的是教会我如何“看”画面，如何通过构图来突出主题，营造氛围，引导视线。我以前拍风景，常常是“有什么就拍什么”，现在我学会了主动去寻找画面中的“故事点”，学会了如何用构图来讲述这个故事。书中关于“后期处理的误区”的讲解也让我受益匪浅。我之前总以为后期只是简单地调亮、调色，但这本书让我意识到，后期是为了更好地还原和升华照片本身，而不是“制造”照片。它教我如何适度地运用后期工具，如何让画面更加自然、更有质感，而不是显得“假”。这本书让我对风光摄影有了更深刻的理解，也让我对自己的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我爱不释手！我一直是个摄影爱好者，尤其钟爱拍摄壮丽的自然风光，但总感觉自己的作品缺少点“灵魂”。拿到这本《满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧》，我抱着试试看的心态翻开了它。从拿到书的第一天起，我就被它深深吸引住了。书中的技巧讲解得非常透彻，不仅仅是理论上的堆砌，更多的是结合实际拍摄场景的案例分析。比如，书中对于如何利用前景来增强照片的纵深感，讲解得就非常到位。它不是简单地说“加前景”，而是详细分析了不同类型的前景（比如岩石、树木、溪流）在构图中的作用，以及如何选择合适的前景来衬托主体。我之前拍山景，总是感觉画面空荡荡的，看了这本书才知道，原来可以通过巧妙运用路边的野花、一块有趣的石头，甚至是风吹过的草浪，就能让原本平淡的画面瞬间活起来，充满故事感。而且，书中对光线的运用也有独到的见解。我以前拍日出日落，总是在最亮的时候按下快门，结果画面不是过曝就是细节丢失。这本书却教我如何捕捉“黄金时刻”和“蓝色时刻”的光线，如何利用逆光、侧光来塑造画面的层次感和氛围感，这些都让我豁然开朗。我迫不及待地想去实践这些技巧，相信我的风光摄影水平一定会因此迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对风光摄影充满热情但技术瓶颈期的摄影爱好者，我一直苦苦寻找能真正帮助我突破的作品。《满28包邮 提升风光摄影功力的200个关键技巧》这本书，我只能说，它超出了我的预期！首先，我被它的内容组织方式所打动。它将“200个关键技巧”分解成易于理解和掌握的部分，从最基础的构图原则，到更进阶的光线运用、色彩搭配，再到后期处理的思路，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“避免常见错误”的章节，它列举了很多我在拍摄时容易犯的错误，比如镜头倾斜、画面杂乱、主体不突出等等，并给出了切实可行的解决方案。这就像是请了一位经验丰富的摄影师在我身边随时指导，让我少走了很多弯路。书中的插图和范例也非常精美，每一张照片都仿佛在讲述一个故事，让我能直观地感受到技巧的魅力。我特别注意到书中对“捕捉瞬间”的讲解，它不仅仅是关于速度，更多的是关于对时机、天气、光线变化的敏感度。这让我意识到，好的风光摄影不仅仅是技术，更是一种对自然的感知和对机会的把握。这本书让我看到了风光摄影的无限可能，激发了我更强烈的创作欲望。