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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307091

商品编码：29937168409

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：风景摄影实战指南(精美便携本)

定价：36.00元

作者：(美)卡尔?海尔曼二世,玉逸飞

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787515307091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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风景摄影有着许多技术和艺术上的挑战，但没人会愿意在野外带上一本又大又沉的参考书。在这本小巧便携的图书中，专业风光摄影师卡尔海尔曼二世会向您提供风景摄影所需要的所有专业知识与技巧。书中一系列具有启发性的图片、提示和窍门对您在美丽的户外景观中拍摄令人难忘的照片非常有帮助。通过本书，您将能够在任何地方拍到振奋人心的绝美照片。

内容提要

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专业风光摄影师卡尔海尔曼二世从设备、技术、拍摄、创意效果、编辑工作流五个方面详尽、深入讲解了风景摄影的所有专业知识与技巧。书中涵盖了摄影器材、曝光控制、天气状况和后期处理等关键领域，包含了来自户外摄影专家专业而易懂的建议，同时还提供了方便查阅的参考信息。本书适合所有层次水平的摄影爱好者，特别是风景摄影爱好者。其小巧便携的尺寸尤其适合户外旅游摄影爱好者阅读使用。

目录

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章设备
第二章技术
第三章拍摄
第四章创意效果
第五章编辑工作流
第六章参考

作者介绍

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卡尔海尔曼二世（Carl HeilmanII）的摄影照片曾经在《野外（Outside）》、《国家公（National Parks）》、《阿迪朗达克生活（AdirondackLife）》和其他杂志上发表，同时也被编入了9 种
关于摄影的图书，包括Ilex 的Advanced Digital Landscape Photography一书。卡尔是一位技术的户外摄影家，他能够亲手为自己制作雪鞋，在美国各地举办过户外摄影讲座，并在PBS（美国公共电视网）做过演讲。

文摘

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序言

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揭秘光影艺术的殿堂：您的下一部摄影杰作 探索纯粹的视觉叙事，重塑您对世界的感知 本书并非关于风光摄影的实用手册，它是一次深入人类视觉感知、光线物理学以及图像构成美学的哲学之旅。我们暂且将那些关于“如何设置光圈”、“快门速度的平衡”的机械性指导抛诸脑后，转而关注那些真正赋予照片灵魂的要素。 第一部分：视角的革命——超越“美景”的定格 我们生活的世界充满了转瞬即逝的光影，但优秀的摄影作品往往能捕捉到时间凝固瞬间中的永恒主题。本书将引导您进行一次深刻的“去风景化”训练。这意味着，您不再是简单地记录一座山峰或一片海洋，而是去探究： 1. 时间的密度与抽象化表达： 运动的残像与时间的叠加： 探讨如何通过长时间曝光不仅仅是为了捕捉流动的水流，而是为了表现“流逝”本身这一抽象概念。我们将深入分析慢速快门在描绘城市脉搏、云层蠕动时，如何将三维空间内的运动轨迹压缩进二维平面，创造出一种梦幻般的、超越肉眼所见的“时间密度”。 瞬间的选择与永恒的对峙： 分析那些决定性瞬间的内在逻辑。这无关乎技术参数，而在于摄影师对“何时按下快门”的直觉与理性判断。我们将剖析那些被历史铭记的照片（非风光类），它们如何通过精准的时刻选择，将一个短暂的事件提升至具有普世意义的哲学命题。例如，如何通过捕捉一个人在特定光线下的肢体语言，来暗示其内心世界的挣扎或释然。 2. 构图的内在逻辑：空间与心理张力： 非对称的平衡艺术： 抛开传统的“三分法”作为唯一真理的教条。本书将侧重于探讨负空间（Negative Space）在引导观众视线和构建心理预期中的决定性作用。我们将研究日本“间”（Ma）的概念如何在摄影构图中体现——即“不在”之物如何比“存在”之物更加重要。 视线引导的叙事性： 分析如何通过线条、形状的自然汇聚，构建一条从前景到背景的无形路径。这种引导不是强迫性的，而是诱导性的，目的是让观者在画面内“漫步”，而不是被告知“看这里”。我们将剖析经典建筑摄影中，如何利用几何的严谨性来表达秩序与控制感。 第二部分：光线的语汇——从物理到情绪的转换 光线是摄影的媒介，但好的摄影师懂得如何让光线“说话”，而不是仅仅“照明”。本书将深入光线的“性格”及其对不同材质的影响。 1. 颜色与情绪的化学反应： 冷暖色调的心理学解读： 探究色彩温度如何直接影响观者的生理和情感反应。我们不讨论白平衡的数值，而是探讨特定色调（如清晨的靛青、黄昏的琥珀色）在不同文化语境下所蕴含的深层情感符号。 单色世界的质感重塑： 深入研究黑白摄影的精髓。它剥离了色彩的干扰，迫使观者直接面对影调（Tonal Range）和对比度。我们将分析如何利用渐变灰阶（Grayscales）来雕刻物体的体积感，以及如何通过纯黑与纯白来制造戏剧性的冲突或宁静的和谐。 2. 材质的触觉还原： 光线如何定义“触感”： 分析侧光、顶光、散射光对不同材质（如粗糙的岩石、光滑的金属、半透明的皮肤）的“揭示”作用。例如，平光如何使物体扁平化，而边缘光如何瞬间勾勒出物体的三维轮廓。本书提供的是一种“光线触觉”的训练，旨在让您在构思画面时，就能预感到光线击中物体后的表现。 第三部分：后期处理——数字时代的炼金术 后期处理并非弥补拍摄时的不足，而是完成创作意图的最后一步。本书将聚焦于审美决策而非技术工具的使用。 1. 影调的深度挖掘与控制： 局部曝光的叙事作用： 探讨如何通过精细地控制画面的不同区域的亮度和对比度，来引导视觉的层次感。这涉及对明暗区域的独立“叙事”授权，确保最关键的信息获得最多的“关注度”。 锐度与“意在言外”： 分析锐化不仅仅是清晰度的问题，更是一种“强调”的手段。过度锐化会带来数字的冰冷感，而恰当的柔化处理则可能带来一种怀旧或疏离的氛围。我们将研究如何区分“技术上的清晰”与“情感上的聚焦”。 2. 纹理的保留与重塑： 细节的取舍哲学： 每一张照片都有其必须被保留的核心“纹理信息”。本书将挑战读者思考：哪些细节是为了信息传递，哪些细节是多余的干扰？后期处理成为一种艺术性的“删减”过程，确保最终的图像是经过提炼、高度浓缩的视觉精华。 本书将激发您对摄影媒介的更深层思考，鼓励您从一个记录者的角色，蜕变为一个视觉哲学家，用光与影，讲述只有您才能讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为风景摄影是一个非常依赖器材和天赋的领域，直到我翻开了这本《满28包邮 风景摄影实战指南(精美便携本)》。这本书让我彻底颠覆了之前的想法。它更侧重于“观察”和“思考”，而不是一味地强调昂贵的设备。书中花了很大篇幅讲解如何去“看”风景，如何去发现隐藏在平凡景物中的美。我最喜欢的是它关于“光线”的讲解，作者用非常生动的语言和图示，解释了不同时间、不同角度的光线如何影响画面的质感和氛围。比如，他讲到“侧光”如何塑造立体感，“逆光”如何创造剪影和轮廓光，这些都让我受益匪浅。我开始有意识地去寻找那些有特点的光线，而不是随便按下快门。而且，书中关于“构图”的讲解，也并非生硬的规则，而是循循善诱地引导你理解构图背后的逻辑。比如，如何利用引导线将观众的视线引向主体，如何通过“三分法”来平衡画面，如何运用“前景”来增加景深和空间感。这些技巧，我以前也接触过，但总觉得难以融会贯通。这本书就像一个过滤器，帮助我把零散的知识点串联起来，形成一个完整的体系。它让我意识到，即使是同一片风景，只要运用不同的观察角度和构图方式，就能拍出完全不同的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。这本《满28包邮 风景摄影实战指南(精美便携本)》恰恰在这方面给了我极大的启发。之前拍风景，总觉得照片少了点“味道”，虽然技术上没大问题，但总觉得无法打动人。看了这本书，我才明白，原来很多时候，我们看到的“美”不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受到的。书里花了不少篇幅讲如何捕捉情绪，比如如何通过色彩来营造氛围，如何利用天气来烘托心情。我记得书中有一个例子，是关于拍摄雨后的森林，作者强调了雨水在叶片上的晶莹，以及空气中弥漫的湿润感，这些细节如何共同营造出一种洗涤心灵、清新脱俗的意境。这让我开始重新审视我自己的拍摄，我开始留意那些细微之处，比如光线透过树叶的斑驳，微风拂过水面的涟漪，甚至是远处飘来的云朵的形状。我发现，这些看似不经意的元素，却能让我的照片拥有更深的情感共鸣。书里还讲到了如何运用“故事性”来构图，而不是简单地堆砌景物。它鼓励我去思考，我希望这张照片讲述一个怎样的故事？是关于自然的壮丽，还是关于旅途的宁静？有了这个出发点，我的拍摄就有了明确的目标，照片也变得更有灵魂。这本书，让我从一个单纯的“记录者”，变成了一个有情感的“讲述者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它那种“平易近人”的教学方式。我之前接触过一些摄影类的书籍，动辄就是一大堆理论术语，看得我云里雾里。但《满28包邮 风景摄影实战指南(精美便携本)》就不一样了，它更像是朋友在跟你分享经验，用最直观、最接地气的方式来讲解。我特别喜欢书里那些“过来人”的经验分享，比如作者在某个特定场景下遇到的困难，以及他是如何克服的。这些真实的经历，比那些干巴巴的理论更有说服力。书中关于“天气”的章节，也给了我很大的启发。我以前总觉得阴雨天或者大雾天是“坏天气”，会影响拍摄。但这本书让我明白，其实这些“特殊天气”反而能带来意想不到的拍摄机会，比如雾气可以柔化光线，增加画面的神秘感；雨后的色彩会更加饱和，空气也更加清新。它鼓励我勇敢地走出去，去拥抱大自然带来的各种变化。此外，书中还提供了很多实用的后期技巧，但并不是那种“一键出大片”的教学，而是教会我如何根据照片本身的特点，去进行有针对性的调整，让照片锦上添花，而不是本末倒置。这本书，让我觉得风景摄影不再是遥不可及，而是触手可及的快乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 风景摄影实战指南(精美便携本)》已经有一段时间了，一直想好好写点什么，但总觉得从哪个角度切入才能真正表达我对它的喜爱，又不会显得空泛。最近正好整理了一批去年的旅行照片，看着照片里依然鲜活的风景，我才恍然大悟，这本书带给我的，不仅仅是技巧，更是一种看待世界的方式。它让我开始留意那些容易被忽略的光影变化，比如清晨薄雾中远山的朦胧，或是黄昏时分最后一抹余晖如何勾勒出山峦的轮廓。书里讲到的构图原则，不再是枯燥的理论，而是变成了引导我观察的眼睛。我开始在按下快门前，思考画面中的主体是谁，线条如何引导视线，留白又赋予了怎样的空间感。很多时候，我发现即使是同一处景点，通过书中教授的不同构图方式，呈现出的意境也大相径庭。最让我惊喜的是，它教会我如何用更少的元素讲述一个故事。以前我总是想着把眼前所有美好的事物都塞进画面，结果照片看起来杂乱无章。现在，我更懂得抓住核心，用简洁的语言来表达。比如，一张简单的枯树枝，在特定的光线下，也能成为连接天地、诉说孤独与坚韧的绝佳载体。这本书就像一位耐心细致的向导，在茫茫的摄影世界里，为我指明了方向，也点亮了前行的路。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《满28包邮 风景摄影实战指南(精美便携本)》的“便携性”真的是太赞了！我本身是个旅游爱好者，经常带着相机到处跑，但又很怕携带过于笨重的器材和学习材料。这本书的尺寸设计得刚刚好，放进我的随身包里完全不会占地方，而且纸质也很好，耐翻阅。我特别喜欢书中那些大量的实景案例分析，每一个案例都配有精美的图片，并且会详细讲解拍摄时的思路、参数设置、以及后期调整的方向。我印象特别深刻的是关于“弱光下的风景拍摄”那一章节，之前我总觉得弱光环境下很难拍出满意的照片，要么噪点严重，要么细节丢失。但这本书里，作者通过几个非常成功的夜景和晨昏光拍摄案例，详细阐述了如何利用三脚架、长曝光、ISO的控制，以及后期降噪等技巧，来应对弱光挑战。这让我茅塞顿开，原来弱光也能拍出如此迷人的画面！书中还强调了“不确定性”在风景摄影中的魅力，比如突如其来的天气变化，反而能带来意想不到的惊喜。这让我开始拥抱那些“不完美”的时刻，因为它们往往蕴藏着最独特的韵味。这本书不仅教会了我技术，更给了我一种更豁达、更积极的拍摄心态。