滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515307091

商品編碼：29937168409

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：風景攝影實戰指南(精美便攜本)

定價：36.00元

作者：(美)卡爾?海爾曼二世,玉逸飛

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787515307091

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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風景攝影有著許多技術和藝術上的挑戰，但沒人會願意在野外帶上一本又大又沉的參考書。在這本小巧便攜的圖書中，專業風光攝影師卡爾海爾曼二世會嚮您提供風景攝影所需要的所有專業知識與技巧。書中一係列具有啓發性的圖片、提示和竅門對您在美麗的戶外景觀中拍攝令人難忘的照片非常有幫助。通過本書，您將能夠在任何地方拍到振奮人心的絕美照片。

內容提要

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專業風光攝影師卡爾海爾曼二世從設備、技術、拍攝、創意效果、編輯工作流五個方麵詳盡、深入講解瞭風景攝影的所有專業知識與技巧。書中涵蓋瞭攝影器材、曝光控製、天氣狀況和後期處理等關鍵領域，包含瞭來自戶外攝影專傢專業而易懂的建議，同時還提供瞭方便查閱的參考信息。本書適閤所有層次水平的攝影愛好者，特彆是風景攝影愛好者。其小巧便攜的尺寸尤其適閤戶外旅遊攝影愛好者閱讀使用。

目錄

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章設備
第二章技術
第三章拍攝
第四章創意效果
第五章編輯工作流
第六章參考

作者介紹

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卡爾海爾曼二世（Carl HeilmanII）的攝影照片曾經在《野外（Outside）》、《國傢公（National Parks）》、《阿迪朗達剋生活（AdirondackLife）》和其他雜誌上發錶，同時也被編入瞭9 種
關於攝影的圖書，包括Ilex 的Advanced Digital Landscape Photography一書。卡爾是一位技術的戶外攝影傢，他能夠親手為自己製作雪鞋，在美國各地舉辦過戶外攝影講座，並在PBS（美國公共電視網）做過演講。

文摘

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序言

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揭秘光影藝術的殿堂：您的下一部攝影傑作 探索純粹的視覺敘事，重塑您對世界的感知 本書並非關於風光攝影的實用手冊，它是一次深入人類視覺感知、光綫物理學以及圖像構成美學的哲學之旅。我們暫且將那些關於“如何設置光圈”、“快門速度的平衡”的機械性指導拋諸腦後，轉而關注那些真正賦予照片靈魂的要素。 第一部分：視角的革命——超越“美景”的定格 我們生活的世界充滿瞭轉瞬即逝的光影，但優秀的攝影作品往往能捕捉到時間凝固瞬間中的永恒主題。本書將引導您進行一次深刻的“去風景化”訓練。這意味著，您不再是簡單地記錄一座山峰或一片海洋，而是去探究： 1. 時間的密度與抽象化錶達： 運動的殘像與時間的疊加： 探討如何通過長時間曝光不僅僅是為瞭捕捉流動的水流，而是為瞭錶現“流逝”本身這一抽象概念。我們將深入分析慢速快門在描繪城市脈搏、雲層蠕動時，如何將三維空間內的運動軌跡壓縮進二維平麵，創造齣一種夢幻般的、超越肉眼所見的“時間密度”。 瞬間的選擇與永恒的對峙： 分析那些決定性瞬間的內在邏輯。這無關乎技術參數，而在於攝影師對“何時按下快門”的直覺與理性判斷。我們將剖析那些被曆史銘記的照片（非風光類），它們如何通過精準的時刻選擇，將一個短暫的事件提升至具有普世意義的哲學命題。例如，如何通過捕捉一個人在特定光綫下的肢體語言，來暗示其內心世界的掙紮或釋然。 2. 構圖的內在邏輯：空間與心理張力： 非對稱的平衡藝術： 拋開傳統的“三分法”作為唯一真理的教條。本書將側重於探討負空間（Negative Space）在引導觀眾視綫和構建心理預期中的決定性作用。我們將研究日本“間”（Ma）的概念如何在攝影構圖中體現——即“不在”之物如何比“存在”之物更加重要。 視綫引導的敘事性： 分析如何通過綫條、形狀的自然匯聚，構建一條從前景到背景的無形路徑。這種引導不是強迫性的，而是誘導性的，目的是讓觀者在畫麵內“漫步”，而不是被告知“看這裏”。我們將剖析經典建築攝影中，如何利用幾何的嚴謹性來錶達秩序與控製感。 第二部分：光綫的語匯——從物理到情緒的轉換 光綫是攝影的媒介，但好的攝影師懂得如何讓光綫“說話”，而不是僅僅“照明”。本書將深入光綫的“性格”及其對不同材質的影響。 1. 顔色與情緒的化學反應： 冷暖色調的心理學解讀： 探究色彩溫度如何直接影響觀者的生理和情感反應。我們不討論白平衡的數值，而是探討特定色調（如清晨的靛青、黃昏的琥珀色）在不同文化語境下所蘊含的深層情感符號。 單色世界的質感重塑： 深入研究黑白攝影的精髓。它剝離瞭色彩的乾擾，迫使觀者直接麵對影調（Tonal Range）和對比度。我們將分析如何利用漸變灰階（Grayscales）來雕刻物體的體積感，以及如何通過純黑與純白來製造戲劇性的衝突或寜靜的和諧。 2. 材質的觸覺還原： 光綫如何定義“觸感”： 分析側光、頂光、散射光對不同材質（如粗糙的岩石、光滑的金屬、半透明的皮膚）的“揭示”作用。例如，平光如何使物體扁平化，而邊緣光如何瞬間勾勒齣物體的三維輪廓。本書提供的是一種“光綫觸覺”的訓練，旨在讓您在構思畫麵時，就能預感到光綫擊中物體後的錶現。 第三部分：後期處理——數字時代的煉金術 後期處理並非彌補拍攝時的不足，而是完成創作意圖的最後一步。本書將聚焦於審美決策而非技術工具的使用。 1. 影調的深度挖掘與控製： 局部曝光的敘事作用： 探討如何通過精細地控製畫麵的不同區域的亮度和對比度，來引導視覺的層次感。這涉及對明暗區域的獨立“敘事”授權，確保最關鍵的信息獲得最多的“關注度”。 銳度與“意在言外”： 分析銳化不僅僅是清晰度的問題，更是一種“強調”的手段。過度銳化會帶來數字的冰冷感，而恰當的柔化處理則可能帶來一種懷舊或疏離的氛圍。我們將研究如何區分“技術上的清晰”與“情感上的聚焦”。 2. 紋理的保留與重塑： 細節的取捨哲學： 每一張照片都有其必須被保留的核心“紋理信息”。本書將挑戰讀者思考：哪些細節是為瞭信息傳遞，哪些細節是多餘的乾擾？後期處理成為一種藝術性的“刪減”過程，確保最終的圖像是經過提煉、高度濃縮的視覺精華。 本書將激發您對攝影媒介的更深層思考，鼓勵您從一個記錄者的角色，蛻變為一個視覺哲學傢，用光與影，講述隻有您纔能講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。這本《滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本)》恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。之前拍風景，總覺得照片少瞭點“味道”，雖然技術上沒大問題，但總覺得無法打動人。看瞭這本書，我纔明白，原來很多時候，我們看到的“美”不僅僅是眼睛看到的，更是內心感受到的。書裏花瞭不少篇幅講如何捕捉情緒，比如如何通過色彩來營造氛圍，如何利用天氣來烘托心情。我記得書中有一個例子，是關於拍攝雨後的森林，作者強調瞭雨水在葉片上的晶瑩，以及空氣中彌漫的濕潤感，這些細節如何共同營造齣一種洗滌心靈、清新脫俗的意境。這讓我開始重新審視我自己的拍攝，我開始留意那些細微之處，比如光綫透過樹葉的斑駁，微風拂過水麵的漣漪，甚至是遠處飄來的雲朵的形狀。我發現，這些看似不經意的元素，卻能讓我的照片擁有更深的情感共鳴。書裏還講到瞭如何運用“故事性”來構圖，而不是簡單地堆砌景物。它鼓勵我去思考，我希望這張照片講述一個怎樣的故事？是關於自然的壯麗，還是關於旅途的寜靜？有瞭這個齣發點，我的拍攝就有瞭明確的目標，照片也變得更有靈魂。這本書，讓我從一個單純的“記錄者”，變成瞭一個有情感的“講述者”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本)》的“便攜性”真的是太贊瞭！我本身是個旅遊愛好者，經常帶著相機到處跑，但又很怕攜帶過於笨重的器材和學習材料。這本書的尺寸設計得剛剛好，放進我的隨身包裏完全不會占地方，而且紙質也很好，耐翻閱。我特彆喜歡書中那些大量的實景案例分析，每一個案例都配有精美的圖片，並且會詳細講解拍攝時的思路、參數設置、以及後期調整的方嚮。我印象特彆深刻的是關於“弱光下的風景拍攝”那一章節，之前我總覺得弱光環境下很難拍齣滿意的照片，要麼噪點嚴重，要麼細節丟失。但這本書裏，作者通過幾個非常成功的夜景和晨昏光拍攝案例，詳細闡述瞭如何利用三腳架、長曝光、ISO的控製，以及後期降噪等技巧，來應對弱光挑戰。這讓我茅塞頓開，原來弱光也能拍齣如此迷人的畫麵！書中還強調瞭“不確定性”在風景攝影中的魅力，比如突如其來的天氣變化，反而能帶來意想不到的驚喜。這讓我開始擁抱那些“不完美”的時刻，因為它們往往蘊藏著最獨特的韻味。這本書不僅教會瞭我技術，更給瞭我一種更豁達、更積極的拍攝心態。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為風景攝影是一個非常依賴器材和天賦的領域，直到我翻開瞭這本《滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本)》。這本書讓我徹底顛覆瞭之前的想法。它更側重於“觀察”和“思考”，而不是一味地強調昂貴的設備。書中花瞭很大篇幅講解如何去“看”風景，如何去發現隱藏在平凡景物中的美。我最喜歡的是它關於“光綫”的講解，作者用非常生動的語言和圖示，解釋瞭不同時間、不同角度的光綫如何影響畫麵的質感和氛圍。比如，他講到“側光”如何塑造立體感，“逆光”如何創造剪影和輪廓光，這些都讓我受益匪淺。我開始有意識地去尋找那些有特點的光綫，而不是隨便按下快門。而且，書中關於“構圖”的講解，也並非生硬的規則，而是循循善誘地引導你理解構圖背後的邏輯。比如，如何利用引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，如何通過“三分法”來平衡畫麵，如何運用“前景”來增加景深和空間感。這些技巧，我以前也接觸過，但總覺得難以融會貫通。這本書就像一個過濾器，幫助我把零散的知識點串聯起來，形成一個完整的體係。它讓我意識到，即使是同一片風景，隻要運用不同的觀察角度和構圖方式，就能拍齣完全不同的韻味。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本)》已經有一段時間瞭，一直想好好寫點什麼，但總覺得從哪個角度切入纔能真正錶達我對它的喜愛，又不會顯得空泛。最近正好整理瞭一批去年的旅行照片，看著照片裏依然鮮活的風景，我纔恍然大悟，這本書帶給我的，不僅僅是技巧，更是一種看待世界的方式。它讓我開始留意那些容易被忽略的光影變化，比如清晨薄霧中遠山的朦朧，或是黃昏時分最後一抹餘暉如何勾勒齣山巒的輪廓。書裏講到的構圖原則，不再是枯燥的理論，而是變成瞭引導我觀察的眼睛。我開始在按下快門前，思考畫麵中的主體是誰，綫條如何引導視綫，留白又賦予瞭怎樣的空間感。很多時候，我發現即使是同一處景點，通過書中教授的不同構圖方式，呈現齣的意境也大相徑庭。最讓我驚喜的是，它教會我如何用更少的元素講述一個故事。以前我總是想著把眼前所有美好的事物都塞進畫麵，結果照片看起來雜亂無章。現在，我更懂得抓住核心，用簡潔的語言來錶達。比如，一張簡單的枯樹枝，在特定的光綫下，也能成為連接天地、訴說孤獨與堅韌的絕佳載體。這本書就像一位耐心細緻的嚮導，在茫茫的攝影世界裏，為我指明瞭方嚮，也點亮瞭前行的路。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它那種“平易近人”的教學方式。我之前接觸過一些攝影類的書籍，動輒就是一大堆理論術語，看得我雲裏霧裏。但《滿28包郵 風景攝影實戰指南(精美便攜本)》就不一樣瞭，它更像是朋友在跟你分享經驗，用最直觀、最接地氣的方式來講解。我特彆喜歡書裏那些“過來人”的經驗分享，比如作者在某個特定場景下遇到的睏難，以及他是如何剋服的。這些真實的經曆，比那些乾巴巴的理論更有說服力。書中關於“天氣”的章節，也給瞭我很大的啓發。我以前總覺得陰雨天或者大霧天是“壞天氣”，會影響拍攝。但這本書讓我明白，其實這些“特殊天氣”反而能帶來意想不到的拍攝機會，比如霧氣可以柔化光綫，增加畫麵的神秘感；雨後的色彩會更加飽和，空氣也更加清新。它鼓勵我勇敢地走齣去，去擁抱大自然帶來的各種變化。此外，書中還提供瞭很多實用的後期技巧，但並不是那種“一鍵齣大片”的教學，而是教會我如何根據照片本身的特點，去進行有針對性的調整，讓照片錦上添花，而不是本末倒置。這本書，讓我覺得風景攝影不再是遙不可及，而是觸手可及的快樂。