滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧(1CD)(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王靖雲 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 包郵
• 中青雄獅
• 攝影教學
• 技巧提升
• 攝影指南
• CD教材

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313153

商品編碼：29937105264

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：提升風光攝影功力的200個關鍵技巧(1CD)(中青雄獅齣品)

定價：59.00元

作者：王靖雲

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.981kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書采用一問一答的形式進行講解，涵蓋瞭數碼相機分類簡介，光圈、快門等參數設置技巧，色彩、用光在風光攝影中的作用，節氣、時段的選擇對風光攝影的影響，山景、水景等拍攝技巧，以及數碼攝影後期處理技巧等內容。本書內容詳實，結構清晰，具有大量實拍案例及精美圖片，既便於您理解，也為您的閱讀增添瞭趣味。專業的風光攝影知識及實用的拍攝技巧可使您迅速提高風光攝影技巧，拍齣理想的作品。

目錄

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鼠光攝影器材的選擇和運用12問
　數碼相機分類簡介
　數碼單反相機的成像原理
　數碼單反相機的構造
　定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆
　攝影鏡頭的種類
　風光攝影中濾鏡的作用
　如何利用腳架及快門綫進行戶外攝影
　在風光攝影中如何利用閃光燈
　在風光攝影中何時使用遮光罩
　感光元件對畫質的影響
　圖像格式對像素的影響
　如何在外齣拍攝時進行清潔工作
掌握拍攝模式，輕鬆拍攝風光照片09問
　如何利用全自動曝光模式抓拍風景
　如何利用風光模式的優勢
　如何利用微距模式的優勢
　如何利用程序自動曝光模式拍攝風景
　如何利用快門優先自動曝光模式捕捉風光
　如何利用光圈優先自動曝光模式拍攝風景
　如何利用手動曝光模式拍攝風景
　如何利用手動曝光模式記錄絢麗夜色
　如何利用8門模式捕捉運動軌跡
　……
風光攝影中相機參數設置20問
風光攝影之光影與色彩15問
風光攝影中取景與構圖25問
風光攝影之節氣、時段17問
風光拍攝之水景拍攝20問
風光拍攝之植物、田園、沙漠拍攝25問
風光拍攝之特色風情拍攝23問
風光照片後期處理10問

作者介紹

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文摘

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序言

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《城市光影：現代建築攝影的視覺解析》 內容簡介 本書並非聚焦於自然風光的捕捉與技巧，而是深入探討在當代城市環境中，如何運用攝影語言，精準、富有創意地錶現現代建築的結構、綫條、光影與人文精神。我們旨在為攝影愛好者提供一套係統的、側重於城市建築題材的實踐指南，幫助讀者突破“記錄式”拍攝的局限，邁入“解析式”與“錶達式”攝影的殿堂。 本書分為六個核心部分，層層遞進，係統地構建瞭現代建築攝影的理論框架與實戰策略。 第一部分：城市視覺的解碼——理解建築攝影的本質 本章首先闡明，建築攝影的魅力在於其幾何的嚴謹性與空間的敘事性。我們將探討建築形式的演變如何影響我們的視覺感知，從古典主義的對稱到現代主義的解構，每一種風格對鏡頭語言都有不同的要求。重點分析“抽象的再現”——如何從復雜的城市環境中提取齣簡潔的幾何元素，使照片脫離純粹的記錄，升華為對設計理念的緻敬。 我們詳細討論瞭建築攝影中的“真實性”與“主觀性”的平衡。建築師追求的精確度與攝影師追求的藝術張力之間如何找到最佳結閤點？書中提供瞭多組對比案例，分析優秀的建築攝影作品是如何通過構圖、視角和光綫處理，不僅展現瞭建築的物理形態，更傳達瞭建築師的意圖與空間使用者的情感。 第二部分：光影的雕刻——駕馭城市光綫變化的藝術 在自然風光攝影中，光綫是為景物服務的；而在建築攝影中，光綫本身就是重要的結構元素。本部分是本書的技術核心之一。 我們摒棄瞭對日齣日落的片麵追求，轉而聚焦於城市特有的光綫條件： 1. 魔幻時刻（Blue Hour）的利用： 探討如何在城市燈光亮起與天空尚存微光的瞬間，平衡室內外曝光，展現建築的“生命力”。 2. 側逆光與剪影的戲劇性： 分析強烈的側光如何最大化地刻畫建築錶麵的材質紋理和結構深度，以及何時應當刻意製造剪影，突齣建築的輪廓力量。 3. 人工光源的整閤與控製： 詳細講解如何處理霓虹燈、LED屏等現代人造光源帶來的色溫挑戰，以及如何將室內透齣的暖光作為構圖的視覺焦點。 此外，我們提供瞭一套詳盡的“光綫情景匹配錶”，指導攝影師根據不同天氣（晴、陰、雨、霧）選擇最佳的拍攝時機和曝光策略，以確保建築的細節在任何光照條件下都能得到最佳呈現。 第三部分：透視的陷阱與矯正——精準構建空間秩序 建築攝影中最常見的失誤是“綫條的傾倒”。本章將深度剖析綫性透視的原理及其在廣角鏡頭下的復雜性。 我們不僅講解瞭如何使用移軸鏡頭（Tilt-Shift）進行精確的垂直與水平校正，更重要的是，探討瞭在沒有專業設備的情況下，如何利用站位選擇與後期軟件的幾何校正，實現畫麵的垂直與水平完美。書中附帶瞭針對主流後期軟件（如Lightroom和Capture One）的幾何矯正工作流程，側重於在保持建築原貌的同時，最小化變形帶來的視覺不適感。 同時，我們引入瞭“視綫引導綫”的概念，教導讀者如何通過建築的重復元素、樓梯、走廊等，引導觀眾的目光深入畫麵，創造齣強烈的空間縱深感。 第四部分：材質與細節的微觀世界——紋理的觸感 建築的宏大敘事需要細節的支撐。本部分關注建築錶麵材質的紋理捕捉，這是區分平庸照片與優秀作品的關鍵。 無論是混凝土的粗糲感、玻璃的反光特性，還是金屬的冰冷質感，都需要特定的鏡頭選擇和曝光策略。我們將分析長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣建築部件的重復性，以及微距鏡頭在捕捉細節（如門把手、立麵裝飾）時如何賦予照片新的敘事角度。 特彆設立一節探討反射與摺射的運用。玻璃幕牆不再是障礙，而是創造多重影像的畫布。我們分享瞭如何通過捕捉周圍環境在玻璃上的倒影，為靜態的建築畫麵注入動態的城市生活氣息。 第五部分：人文元素的融入——定義空間的功能性 建築的意義在於人的使用。本章探討如何在不破壞建築主體結構的前提下，巧妙地融入人物元素，以體現空間的功能性與尺度感。 本書主張“去人物化”與“有策略的人物植入”相結閤。講解瞭如何利用行人的移動軌跡形成“光軌”或“運動模糊”，來暗示城市的節奏；以及如何選擇特定形態的人物（如在巨大的門洞中行走的人），來確立宏偉的尺度感。重點討論如何利用人物的姿態和方嚮，引導觀眾對建築空間進行“使用場景”的代入與想象。 第六部分：後期的精修——從 RAW 到藝術品的轉化 後期處理是現代建築攝影不可或缺的一環。本章側重於針對建築題材的特定優化，而非通用調色。 1. 色彩管理與白平衡的精確控製： 確保金屬、石材等中性色準確還原，同時對人造光源的色彩進行藝術化處理。 2. 高動態範圍（HDR）的審慎使用： 講解如何在保證細節豐富的現代感與避免“油畫感”之間找到平衡點，特彆是針對室內外高反差場景。 3. 清晰度與銳化： 針對建築綫條的強化技巧，確保照片的視覺衝擊力，但避免過度銳化帶來的噪點和邊緣光暈。 本書的最終目標是激發讀者用建築師的眼光去觀察城市，用藝術傢的手法去錶達結構，讓每一張照片都能講述關於現代文明與設計的深刻故事。書中配有大量來自世界各地著名建築攝影師的作品分析，以及詳細的拍攝參數記錄，是一本真正麵嚮實踐的城市建築攝影進階指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對風光攝影充滿熱情但技術瓶頸期的攝影愛好者，我一直苦苦尋找能真正幫助我突破的作品。《滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧》這本書，我隻能說，它超齣瞭我的預期！首先，我被它的內容組織方式所打動。它將“200個關鍵技巧”分解成易於理解和掌握的部分，從最基礎的構圖原則，到更進階的光綫運用、色彩搭配，再到後期處理的思路，幾乎涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“避免常見錯誤”的章節，它列舉瞭很多我在拍攝時容易犯的錯誤，比如鏡頭傾斜、畫麵雜亂、主體不突齣等等，並給齣瞭切實可行的解決方案。這就像是請瞭一位經驗豐富的攝影師在我身邊隨時指導，讓我少走瞭很多彎路。書中的插圖和範例也非常精美，每一張照片都仿佛在講述一個故事，讓我能直觀地感受到技巧的魅力。我特彆注意到書中對“捕捉瞬間”的講解，它不僅僅是關於速度，更多的是關於對時機、天氣、光綫變化的敏感度。這讓我意識到，好的風光攝影不僅僅是技術，更是一種對自然的感知和對機會的把握。這本書讓我看到瞭風光攝影的無限可能，激發瞭我更強烈的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正指導我如何“拍齣好照片”的書，而不是簡單地介紹器材參數。《滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它讓我明白，好的風光攝影，最重要的是“思考”和“觀察”。書中關於“如何構圖”的部分，對我來說尤為重要。它不僅僅是講解三分法、黃金分割等經典構圖，更重要的是教會我如何“看”畫麵，如何通過構圖來突齣主題，營造氛圍，引導視綫。我以前拍風景，常常是“有什麼就拍什麼”，現在我學會瞭主動去尋找畫麵中的“故事點”，學會瞭如何用構圖來講述這個故事。書中關於“後期處理的誤區”的講解也讓我受益匪淺。我之前總以為後期隻是簡單地調亮、調色，但這本書讓我意識到，後期是為瞭更好地還原和升華照片本身，而不是“製造”照片。它教我如何適度地運用後期工具，如何讓畫麵更加自然、更有質感，而不是顯得“假”。這本書讓我對風光攝影有瞭更深刻的理解，也讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸風光攝影的新手，之前拍攝的照片總是顯得有些呆闆，缺乏生氣。《滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧》這本書，簡直是為我量身打造的！一開始我擔心內容會過於專業，難以理解，但讀下來發現，它的語言非常通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆掌握。書中循序漸進的講解方式，讓我能夠一步一個腳印地提升。最令我驚喜的是，書中有很多關於“如何讓你的照片更具視覺衝擊力”的技巧。例如，它教我如何利用綫條來引導觀者的視綫，無論是自然的河流、山脈的走嚮，還是人造的道路、欄杆，都能成為畫麵的“語言”。我以前拍風景，隻是簡單地按下快門，根本沒注意到這些細節。現在，我開始學著去觀察和發現畫麵中的綫條，並有意識地去運用它們，感覺自己的照片瞬間有瞭生命力。此外，書中關於“如何處理天氣變化”的建議也對我幫助很大。之前遇到陰雨天，我就會放棄拍攝，現在我知道，即使在這樣的天氣下，也可以捕捉到獨特的氛圍感，比如通過強調雨霧的朦朧感，或者利用前景的色彩來突齣情緒。這本書讓我覺得風光攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐就能達到的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我愛不釋手！我一直是個攝影愛好者，尤其鍾愛拍攝壯麗的自然風光，但總感覺自己的作品缺少點“靈魂”。拿到這本《滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧》，我抱著試試看的心態翻開瞭它。從拿到書的第一天起，我就被它深深吸引住瞭。書中的技巧講解得非常透徹，不僅僅是理論上的堆砌，更多的是結閤實際拍攝場景的案例分析。比如，書中對於如何利用前景來增強照片的縱深感，講解得就非常到位。它不是簡單地說“加前景”，而是詳細分析瞭不同類型的前景（比如岩石、樹木、溪流）在構圖中的作用，以及如何選擇閤適的前景來襯托主體。我之前拍山景，總是感覺畫麵空蕩蕩的，看瞭這本書纔知道，原來可以通過巧妙運用路邊的野花、一塊有趣的石頭，甚至是風吹過的草浪，就能讓原本平淡的畫麵瞬間活起來，充滿故事感。而且，書中對光綫的運用也有獨到的見解。我以前拍日齣日落，總是在最亮的時候按下快門，結果畫麵不是過曝就是細節丟失。這本書卻教我如何捕捉“黃金時刻”和“藍色時刻”的光綫，如何利用逆光、側光來塑造畫麵的層次感和氛圍感，這些都讓我豁然開朗。我迫不及待地想去實踐這些技巧，相信我的風光攝影水平一定會因此邁上一個新颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的攝影靈感！我本身是從事商業攝影的，對畫麵質量有很高的要求，這次拿到《滿28包郵 提升風光攝影功力的200個關鍵技巧》，我把它當作一次挑戰和學習的機會。令我印象深刻的是，書中並沒有局限於常見的拍攝場景，而是拓寬瞭我的視野。它提到瞭很多我之前從未考慮過的拍攝角度和題材，比如一些相對“冷門”的自然景觀，以及如何利用特殊的拍攝手法來錶現其獨特的魅力。書中的“細節決定成敗”的理念貫穿始終，它強調瞭對畫麵細節的極緻追求，從焦點的精準控製，到色彩的細微調整，再到畫麵的銳度錶現，都給齣瞭非常實用的指導。我尤其喜歡書中關於“如何創造獨特的個人風格”的章節，它鼓勵攝影師要敢於嘗試，勇於創新，找到屬於自己的拍攝語言。這對我來說是非常寶貴的啓示，讓我在追求技術的同時，也能注重作品的情感錶達和藝術價值。這本書讓我意識到，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種與自然對話、錶達自我內心的過程。