摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

布莱恩·马蒂亚什 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 光影
• 色彩
• 创意
• 个人风格
• 摄影技巧
• 摄影指导
• 摄影艺术
• 后期处理

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418591

商品编码：29937595374

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片

定价：79.00元

作者：布莱恩·马蒂亚什

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787551418591

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

随着相机技术的不断进步，任何人都可以拿着相机拍出不错的照片。但是这样的照片会说话，会与众不同吗？
答案是否定的。
那么，如何才能拍摄出具有个人风格的照片，体现出你对这个世界的看法呢？

本书作者将告诉你一系列方式方法去帮助你实现这一目的。
他将着重于训练你“观看”的能力，不管你是在拍摄、后期编辑还是分享照片，具有独到的眼光是*重要的。

作者回顾了自己的摄影之路，自己是如何形成个人风格的，以此鼓励读者找到自己的风格。
随着相机技术的不断进步，任何人都可以拿着相机拍出不错的照片。但是这样的照片会说话，会与众不同吗？

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一本名为《光影的秘密：理解曝光与色彩的艺术》的图书简介，其内容不涉及“摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片”中的任何主题。 --- 光影的秘密：理解曝光与色彩的艺术 一趟深入摄影核心技术，解锁视觉潜能的深度探索之旅 你是否曾对着相机屏幕上的照片感到困惑，不明白为什么自己捕捉到的画面总与脑海中的设想相去甚远？为什么同样的光线条件下，专业摄影师的照片总是拥有那种令人赞叹的质感和层次？ 本书《光影的秘密：理解曝光与色彩的艺术》，将带你彻底抛开那些关于“风格”和“构图”的抽象讨论，直接深入摄影的物理与光学核心。这不是一本教你如何变得“有创意”的书，而是一本详尽的技术指南，旨在让你真正掌握光线如何被记录，以及色彩如何在传感器和最终成品中被还原和操纵。 第一部分：曝光的精密控制——不再依赖自动模式 摄影的本质是对光的精确捕获。在本部分，我们将把“曝光”这个看似简单实则复杂的概念，拆解为三个互相制约的变量，并探讨它们之间微妙的平衡关系。 第一章：光圈：景深与衍射的物理学 光圈，这个机械的光学组件，远不止是控制进光量的开关。我们将详细解析： 光线的几何学： 探讨光圈数（f/stop）是如何通过焦距与光圈口径的比值来决定的。 景深的深度解析： 不仅仅是“模糊背景”，我们将进入焦平面可接受弥散圆的理论层面，理解光圈对可接受清晰范围的影响，以及如何通过不同的镜头焦距和拍摄距离进行精确计算。 衍射效应的陷阱： 许多人推崇小光圈以获得最大景深，但我们将展示在f/16、f/22等数值下，光线衍射如何开始削弱图像的锐度，并提供应对策略。 第二章：快门速度：时间与运动的冻结 快门速度不仅仅是决定曝光时间，更是对时间维度的控制。 动态模糊的数学模型： 探讨如何计算不同速度下物体运动轨迹的清晰度，尤其是在拍摄高速运动物体时，选择正确的快门速度如何决定故事的讲述方式。 低速快门的哲学： 深入研究长曝光对水流、云彩等元素的影响，并讲解如何使用中灰密度镜（ND Filter）来精确控制曝光时间，即便在明亮的日光下也能实现丝滑的水面效果。 闪光同步速度（Sync Speed）： 详解单反和无反相机内部焦平面快门的机械限制，以及如何理解和运用高速同步（HSS）技术。 第三章：ISO：传感器对光线的敏感度与噪声的博弈 ISO，从胶片时代的感光度概念演变到现代数字传感器的增益放大，其本质是对电子信号的提纯与放大。 本底噪声的来源： 剖析高ISO设置下，图像中出现的“噪点”究竟来源于哪里——是传感器热效应还是信号放大过程中的失真？ 动态范围的牺牲： 阐述提高ISO如何压缩图像的动态范围，导致高光细节丢失或阴影细节无法挽回。 Base ISO的确定： 介绍如何通过实验确定你的相机传感器的原生ISO（Base ISO），即信噪比最佳的设置点。 第二部分：色彩的科学与还原——从光谱到屏幕 色彩是视觉感受中最具情绪驱动力的元素，但它的记录过程却是一门严谨的科学。本书将揭示色彩是如何被采集、处理和最终呈现的。 第四章：白平衡的物理基础与色温的精确控制 白平衡并非魔术，而是对光线光谱的校正。 开尔文（Kelvin）的意义： 详细解释色温的量化标准，以及不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED、自然光）的光谱分布曲线。 色彩偏移的校正： 探讨在自动白平衡失灵的情况下，如何通过手动设置色温和色调补偿，来准确还原场景中的真实色彩，或有目的地引入色彩倾向。 色彩空间理论： 介绍人眼可见光谱（CIE图）与相机捕获范围的差异。 第五章：色彩深度与文件格式的真相 你最终得到的文件格式，决定了你后期处理的自由度。 位深（Bit Depth）的含义： 解释8位、10位、12位、14位文件在色彩信息容量上的巨大差异。深入探讨每增加一位所带来的色彩过渡的平滑性。 RAW文件的未加工信息： 揭示RAW文件（如CR2, NEF, ARW）中包含了哪些传感器捕获的原始数据，以及它们如何保留了超越JPEG的宽广动态范围。 色彩空间的选择： 详细对比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 在色域覆盖范围上的区别，并指导你在不同输出目标下选择最合适的色彩空间。 第六章：感光元件的秘密：拜耳阵列与色彩采样 了解你的相机是如何“看”颜色的，是精进技术的第一步。 拜耳滤镜阵列（Bayer Filter Array）： 剖析为什么传感器上的每个像素只记录红、绿或蓝中的一种颜色，以及色彩插值（Demosaicing）算法如何重建完整的色彩信息。 色彩还原的局限性： 探讨这种结构导致的色彩采样偏差，以及为何即便是完美的曝光，也可能在某些特定的纹理和颜色过渡区域出现轻微的色彩伪影。 动态范围的量化： 学习如何解读相机的技术规格中关于“动态范围”的数字，并将其与实际拍摄场景的光比进行匹配。 --- 《光影的秘密：理解曝光与色彩的艺术》是一本面向追求技术掌控力的摄影学习者的工具书。它不探讨您的个人视角或审美倾向，而是提供坚实的物理学、光学和电子学基础，确保您能精确地将您所看到的光线，转化为完美的数字记录。掌握了这些核心技术，您才能真正为后续的视觉表达打下坚不可摧的技术基石。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，我立刻被一股浓郁的艺术气息所包围。这本书并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是用一种非常诗意、却又落地的方式，将摄影的本质娓娓道来。我感觉它更像是在与一位经验丰富的导师对话，他不会直接告诉你“这样做”，而是引导你去思考“为什么这样做”。我特别喜欢它对“风格”的定义，不是简单的模仿，而是基于对世界独特的理解和感悟。这本书似乎在告诉我们，每一个摄影师都是一个独一无二的“画师”，他的镜头是他手中的画笔，而世界就是他广阔的画布。我很好奇书中是如何具体阐述“画板”这个概念的，它是否提供了一些练习方法，让我们能够训练自己的“眼光”，发现隐藏在日常中的美？它会不会讲解一些摄影大师的案例，让我们从中学习他们是如何形成自己的独特风格的？我非常看重这一点，因为榜样的力量是无穷的，看到别人是如何做到的，往往比纯粹的理论更能激发我们的灵感。这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是一本关于技术指导的书，更是一本关于心灵启迪的书，它会帮助我们找到内心的声音，并将这份声音通过摄影作品传递出去。我期待它能带我走出“技术陷阱”，真正进入摄影艺术的殿堂，让我拍出的每一张照片都能讲述一个属于我自己的故事，并且能够引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，在我看来，绝对不是一本普通的摄影教材。它没有直接告诉你“如何拍”，而是抛出了一个更有深度的问题：“如何创作”。这让我非常兴奋，因为我一直觉得，真正的摄影，是关于“创作”，而不是简单的“拍摄”。“画板”这个意象，更是为我打开了一个全新的思路。我脑海中浮现出的是，摄影师如同画家一样，用镜头作为画笔，捕捉生活中的瞬间，然后用光影、色彩、构图来将其转化为一幅幅充满个性的作品。这本书是否会引导我去思考，如何去“看见”那些别人看不到的细节？如何去捕捉那些稍纵即逝的情绪？又或者，它会教我如何去“解读”光线，让它成为我创作的得力助手？我特别好奇，它会不会提供一些具体的案例分析，让我们能够从大师的作品中学习他们是如何构建“个人风格”的，又或者，书中会不会提供一些开放性的练习，鼓励我们去尝试不同的拍摄手法和表现方式，从而找到最适合自己的创作路径？我希望这本书能给我带来的是一种思维的转变，一种艺术的启迪，让我能够真正地用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，然后用镜头将这份独特的情感和视角，转化为令人难忘的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这个书名，在我心里激起了层层涟漪。它不仅仅是一个名字，更像是一个承诺，一个关于发现和创造的承诺。我一直在寻找一本能够真正帮助我突破摄影瓶颈的书，一本能够教会我如何将技术转化为艺术，如何让我的照片不再只是平面的记录，而是有思想、有情感、有灵魂的表达。我希望这本书能够像一个引路人，带领我走进摄影的艺术殿堂，教会我如何去“看见”那些隐藏在平凡中的不凡。它是否会从最基础的“观察”开始，引导我去培养对光影、色彩、线条的敏感度？它是否会鼓励我去尝试不同的拍摄角度和构图方式，去打破那些陈规旧矩，找到属于自己的视觉语言？我非常期待这本书能够给我带来一些关于“风格”的深度思考，它不应该是模仿，而是源于内心的真实表达。它是否会包含一些关于摄影师的心路历程，分享他们在探索个人风格过程中所遇到的挑战和感悟？我相信，一本真正的好书，不仅能传授技巧，更能触动心灵，启迪思想。《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》给了我这样的期待，我希望它能够成为我摄影路上的一盏明灯，指引我走出迷茫，迈向更加广阔的创作天地，让我能够用镜头讲出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》实在是太吸引人了！我一直都很想提升自己的摄影水平，特别是那种能一眼就让人记住，带着鲜明个人印记的照片。市面上有很多摄影技巧的书，但大多讲的都是参数设置、构图法则，虽然实用，但总觉得少了点“灵魂”。我特别好奇这本书是怎么把“画板”这个概念和摄影结合起来的，是不是就像画家一样，摄影师也有自己的画布、颜料和表达方式？它会不会教我如何去“看见”世界，而不是仅仅“拍摄”世界？我期待这本书能给我带来全新的视角，让我摆脱那些程式化的技巧，真正找到属于自己的摄影语言。想象一下，能够用镜头捕捉到那些转瞬即逝的情感，或者将平凡的景物拍出不平凡的韵味，这简直太令人兴奋了。这本书的名字让我觉得它会是一次探索，一次发现，一次从技术层面到艺术层面的跃迁，而不是简单的知识灌输。我迫不及待地想知道，这本书将如何引领我走向那片属于自己的“画板”，用光影挥洒出独一无二的摄影作品。它是否会深入探讨如何培养摄影师的观察力，如何去理解光线和色彩的微妙变化，以及如何将个人情感和想法融入到画面之中？这些都是我非常期待的内容，希望它能成为我摄影之路上的重要启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书的书名，就像一扇通往未知领域的大门，让我充满了好奇和期待。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察、一种思考，一种表达。而“个人风格”，更是摄影师的灵魂所在。这本书的名字让我联想到，摄影就像是在一张画板上进行创作，而摄影师就是那个挥洒色彩、勾勒线条的艺术家。我迫切地想知道，这本书是如何将“画板”这个概念具象化的？它是否会提供一些非常实用的练习，来帮助我们开发自己的视觉语言，或者说，找到属于我们自己的“调色盘”？我希望它能超越那些千篇一律的构图法则和曝光技巧，深入探讨摄影师如何通过对光影、色彩、线条、构图乃至情感的独特运用，来塑造出具有个人辨识度的作品。这本书会不会分享一些摄影师的经验，告诉我们他们是如何在不断的尝试和摸索中，逐渐形成自己的创作理念和艺术追求的？我非常期待能够从中获得一些启发，让我能够跳出模仿的泥沼，真正开始创造属于自己的摄影风格，让我的作品能够拥有打动人心的力量，并且能够超越时间的限制，成为永恒的艺术品。这本书的标题让我觉得它具有很强的引导性，相信它能带领我走向摄影创作的更深层次，去探索和发现那些属于自己的独特“画板”。