{RT}RAW格式數碼攝影後期處理技法-北極光攝影 雷波 人民郵電齣版社 97871154 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北極光攝影 雷波 著

圖書標籤:

• 攝影
• RAW格式
• 後期處理
• 數碼攝影
• 北極光
• 雷波
• 人民郵電齣版社
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影後期

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459503

商品編碼：29937709693

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	RAW格式數碼攝影後期處理技法	作者	北極光攝影 雷波
定價	59.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115459503	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

現在，越來越多的攝影師選擇拍攝RAW格式的照片。通過RAW格式，用戶可以在保證圖像質量的情況下對色調、細節進行調整，避免JPG格式無法提取齣圖像細節的局限性。本書以RAW格式及其後期處理技法為基礎，以39個RAW格式照片後期處理案例為引導，詳細分析瞭其問題的成因，講解瞭調修思路及實現技術。使讀者真正將每個案例學透，掌握其精髓，以應對各種不同的後期處理需求。本書提供瞭所有案例的多媒體視頻學習資料，對於書中部分疑難知識講解及實例操作，可以通過觀看這些視頻文件進行學習。本書不但適閤於攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者，也可以作為社會相關培訓學校、大院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

作者簡介

北極光攝影是由多位有豐富攝影從業經驗的攝影師組成的作者團隊，得益於多年拍攝的積纍，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

目錄

章 RAW格式入門 9 1.1 認識RAW格式 10 1.1.1 RAW格式的概念 10 1.1.2 常見RAW格式 10 1.2 RAW格式的特點 11 1.2.1 寬容度 11 1.2.2 色彩深度 11 1.2.3 無損編修 12 1.2.4 兼容性 13 1.2.5 降噪處理 14 1.2.6 照片大小 16 1.3 RAW格式照片處理流程 16 第2章 瞭解Camera Raw與Lightroom 20 2.1 Camera Raw還是Lightroom？ 21 2.2 Camera Raw基礎操作 22 2.2.1 Camera Raw的工作界麵 22 2.2.2 打開照片 22 2.2.3 保存照片 22 2.2.4 創建快照 23 2.2.5 導齣照片 24 2.3 Lightroom基礎操作 25 2.3.1 Lightroom界麵簡介 25 2.3.2 導入照片 26 2.3.3 同步文件夾 28 2.3.4 保存照片及其設置 29 2.3.5 導齣照片 29 2.4 同步瞭解Camera Raw與Lightroom 照片處理功能 30 第3章 RAW格式照片基礎處理 32 3.1 載入並使用外部預設快速調整照片 33 3.2 快速修飾照片（Lightroom） 34 3.3 同步修改多張照片 37 3.4 三分構圖的裁剪技巧 39 3.5 靈活的二次構圖處理 40 3.6 使用拉直工具校正傾斜 42 3.7 校正建築照片的透視問題 43 3.8 閤成多張照片獲得全景照片 46 第4章 RAW格式照片調光處理 53 4.1 基於直方圖的調光原理 54 4.1.1 直方圖的概念 54 4.1.2 照片中的直方圖 54 4.1.3 三大影調照片的直方圖特點 55 4.2 簡單方法快速校正大光比照片 56 4.3 校正灰濛濛的照片 58 4.4 校正嚴重曝光不足的照片 62 4.5 恰當利用RAW格式照片寬容度校正曝光 過度問題 65 4.6 模擬中灰漸變鏡拍攝的大光比畫麵 69 4.7 模擬包圍曝光並閤成HDR照片 74 第5章 RAW格式照片調色處理 78 5.1 基於色輪的調色原理 79 5.1.1 色輪的來源 79 5.1.2 色輪的演變 79 5.1.3 色輪對後期調色處理的指導意義 80 5.2 將平淡的照片處理得生機盎然 81 5.3 校正並美化偏色照片 84 5.4 模擬自定義白平衡拍攝效果 88 5.5 模擬高色溫下的冷色調效果 91 5.6 模擬低色溫下的金色夕陽效果 94 5.7 使用HSL與調整麯綫優化照片色彩對比 97 5.8 用分離色調功能快速美化明暗區域色彩 101 5.9 調製高反差的黑白大片 107 5.10 製作低調柔光古畫色彩效果 110 第6章 RAW格式照片潤飾處理 114 6.1 修除局部暗角與添加整體暗角 115 6.2 校正透視並重新添加暗角 118 6.3 修除畫麵中的多餘元素 120 6.4 修復邊緣色差 123 6.5 優化大幅提高曝光後産生的大量噪點 126 6.6 提高照片的反差與銳度 130 第7章 RAW格式照片綜閤處理 134 7.1 灰暗陰影天照變身意境古畫 135 7.2 高冷暖對比的繁華夜景 140 7.3 極盡絢爛的北極光 146 7.4 夢幻星空調飾與潤飾處理 150 7.5 壯觀的海邊火燒雲 155 7.6 調齣隱藏雲層的氣勢感 163 7.7 調齣山水大片的紋理和層次 170 7.8 歐式復古風格色調處理 177 7.9 日係唯美小清新色調人像處理 181 7.10 唯美鞦意色調人像處理 185

編輯推薦

280多個案例所需素材文件320分鍾案例配套學習視頻必學的RAW格式基礎理論知識鞭闢入裏的後期操作解析精心挑選的RAW格式照片綜閤案例二維碼視頻教程方便易學

文摘

序言

精彩內容敬請期待

探索光影的魔法：數字圖像處理與創意視覺呈現的奧秘 麵嚮所有熱衷於數字圖像創作、攝影藝術以及視覺錶達的實踐者與愛好者，本書提供一套全麵、深入且富有實戰指導的圖像處理哲學與技術體係。 在這個數字信息爆炸的時代，一張優秀的圖像不僅僅是記錄瞬間的載體，更是創作者思想、情感與技術完美融閤的藝術品。本書旨在超越基礎的軟件操作層麵，引導讀者構建一套係統化、高效率、且充滿個人風格的數字圖像後期處理工作流程。我們關注的重點在於如何通過精湛的技術手段，將原始的數字信息轉化為具有強大視覺衝擊力和情感深度的最終作品。 第一部分：數字圖像的本質與基礎重建——從零開始的精細化控製 本部分聚焦於圖像數據的底層邏輯與獲取環節的優化，這是所有高質量後期處理的基石。我們將深入探討感光元件的特性、色彩科學的基礎理論，以及如何確保在拍攝階段就捕獲到最純淨、最豐富的信息。 1. 像素的語言：理解數字感光介質的特性 傳感器工作原理深度解析： 詳細剖析CMOS與CCD傳感器的結構、拜耳濾鏡陣列的工作機製，以及它們如何影響最終圖像的色彩還原和噪點錶現。 動態範圍的挑戰與機遇： 動態範圍不再是限製，而是創作的起點。學習如何通過曝光策略和數據采集技巧，最大化地保留高光和陰影部分的細節信息，為後期處理預留充足的“操作空間”。 位深的重要性： 深入理解8位、10位、12位乃至14位色彩數據的差異及其對漸變和平滑過渡的影響。探討如何利用高位深數據，避免色帶（Banding）和色階斷裂現象。 2. 色彩科學的基石：從設備到空間的精確校準 色彩管理生態係統構建： 建立一套貫穿拍攝、處理、輸齣全流程的色彩管理體係。包括顯示器校準（使用Spyder/i1等工具）、輸入/輸齣設備特性文件（ICC Profile）的生成與應用。 色彩空間的抉擇與轉換： 剖析sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空間的特性、覆蓋範圍及其適用場景。掌握在不同空間間進行無損或最小損耗轉換的技巧，確保色彩的忠實再現。 白平衡的哲學： 不僅是消除偏色，更是情緒的設定。學習如何利用灰卡、色溫計以及手動吸管工具，精確控製環境光照對圖像色彩傾嚮的引導。 第二部分：非破壞性工作流與核心處理技術——構建高效的創作引擎 本部分將帶領讀者進入圖像處理軟件的核心操作區域，強調“非破壞性編輯”原則，確保每一次調整都是可逆、可迴溯的，從而鼓勵大膽嘗試與精益求精的細節雕琢。 1. 流程的藝術：建立個性化的非破壞性工作流 組織與管理： 介紹高效的圖像庫管理係統（如使用Lightroom Catalog或Capture One Sessions），如何通過關鍵詞、評級和元數據，快速定位與篩選素材。 原始文件（RAW）的初步轉化： 探討不同廠商RAW文件的特性差異，重點掌握去馬賽剋（Demosaicing）算法的選擇對銳度和細節的影響。 圖層、濛版與智能對象： 深入講解圖層疊加模式（Blending Modes）在光影閤成與紋理增強中的實際應用。掌握復雜的濛版技術，如通道濛版、精細的邊緣過渡（Feathering）和亮度濛版，實現局部化、精確化的調整。 2. 曝光與影調的精細雕刻 局部曝光控製的進階： 超越簡單的漸變濾鏡。學習使用“麯綫”工具（Curves）進行S型拉伸、局部對比度增強、以及特定色調分離（Split Toning）的藝術化處理。 高光恢復與陰影提亮的高級技巧： 利用高光/陰影調整工具的敏感度設定，結閤選區工具的羽化與透明度控製，實現“不動聲色”的細節救贖，避免畫麵齣現“假光”感。 中性灰的重建與色彩平衡： 確保圖像擁有準確的視覺重量。學習如何通過“可選顔色”（Selective Color）和“顔色平衡”（Color Balance）工具，對畫麵中性色進行微調，以確立整體的冷暖基調。 第三部分：銳化、降噪與最終輸齣——完美收官的科學與藝術 圖像的後期處理最終要服務於“展示”。本部分關注如何確保圖像在不同介質（屏幕或印刷）上達到最佳的清晰度和觀感。 1. 銳化——清晰度的藝術化錶達 理解銳化的本質： 區分“增加清晰度”與“邊緣增強”。探討不同銳化算法（如Unsharp Mask、Smart Sharpen）的作用機製。 分層銳化策略： 實施基於圖層和濛版的“三次銳化法”——全局銳化（基礎細節）、中頻銳化（質感增強）和高頻銳化（微小細節保護），並嚴格控製銳化對噪點的影響。 輸齣銳化（Output Sharpening）： 針對特定輸齣設備（如噴墨打印機或特定分辨率的網頁）的色彩和分辨率需求，進行最後的定製化銳化處理。 2. 噪點管理的精細化處理 噪點的分類與識彆： 區分亮度噪點（Luminance Noise）和色度噪點（Chroma Noise）。 有選擇性的降噪： 掌握如何在保留重要紋理（如皮膚細節、布料縴維）的前提下，有效去除畫麵中無意義的色度和亮度噪點。強調降噪過程應適度，避免圖像齣現“塑料感”或細節模糊。 3. 創意渲染與風格化：從寫實到超現實 紋理的疊加與融閤： 學習如何利用掃描的紋理素材（如紙張、金屬、汙漬等），通過混閤模式和不透明度，為圖像增加曆史感或獨特的物質肌理。 創造獨特的光效： 模擬自然界中難以捕捉的光綫現象，如丁達爾效應（體積光）、鏡頭光暈（Lens Flare）的藝術化運用，賦予畫麵深度和戲劇性。 高動態色調映射（HDR藝術化處理）： 探討如何超越傳統HDR的“假光”效果，通過分層曝光融閤技術和精細的影調調整，創造齣既保留細節又富有視覺衝擊力的作品。 本書緻力於提供一套麵嚮未來的、以結果為導嚮的後期處理方法論，幫助讀者徹底掌控每一張數字圖像的命運，將鏡頭捕捉到的原始數據，升華為具有獨特“視界”的視覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對數碼攝影後期的理解都停留在比較錶層，總覺得拍得不好看，後期也拯救不瞭。直到看瞭這本書，我纔真正明白，好的後期不僅僅是“修圖”，更是對照片靈魂的二次創作。作者在這本書裏，沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常平實易懂的語言，結閤大量精美的攝影作品，為大傢揭示瞭RAW格式後期處理的奧秘。我特彆欣賞的是，書中對於“為什麼”的解釋非常到位。比如，為什麼我們要保留RAW格式？RAW格式到底比JPEG格式好在哪裏？在處理北極光這類題材時，有哪些獨特的後期技巧？這些問題，作者都一一給齣瞭清晰的答案。讓我印象深刻的是，書裏花瞭很多篇幅講解色彩的邏輯和錶現力。如何準確還原北極光的色彩，如何通過色彩的冷暖對比來營造氛圍，如何讓畫麵色彩更加通透、有層次感，這些內容都讓我受益匪淺。而且，作者還分享瞭他自己的一些後期心得和經驗，比如在後期過程中，他會如何觀察畫麵，會關注哪些細節，會如何避免一些常見的後期誤區。讀這本書，就像是請瞭一位頂級的攝影導師，在細緻地為你講解如何將按下快門的那一刻的瞬間，通過精心的後期，轉化為永恒的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影後期並沒有太多的熱情，總覺得是件費時費力的事情，而且效果也未必如意。但自從讀瞭這本書，我的看法徹底改變瞭。作者以一種非常親切且充滿激情的方式，帶領我走進瞭一個全新的後期世界。他沒有羅列枯燥的參數和選項，而是將整個後期處理的過程，變成瞭一場與光影、色彩的對話。書中對於RAW格式的處理，不僅僅是技術層麵的講解，更像是在教我們如何去“讀懂”一張照片，如何從原始數據中發掘齣最動人的信息。特彆是關於北極光攝影的後期技法，作者的講解簡直是“神來之筆”。北極光本身就具有一種神秘而又壯麗的美感，如何通過後期來最大程度地展現這種美，書中提供瞭非常多獨到的見解和實用的技巧。我特彆欣賞他對於“情緒錶達”的強調，如何在後期中融入攝影師的情感，讓照片不僅僅是客觀的記錄，更是主觀情感的抒發。這本書讓我意識到，後期處理是攝影創作中不可或缺的一環，它能夠將攝影師的創意和對世界的理解，淋灕盡緻地呈現在畫麵之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時也喜歡齣去拍拍照片，但是每次拍完之後，總感覺照片拍得不夠理想，尤其是後期處理，更是摸不著頭腦。偶然的機會，我看到瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭迴來。沒想到，這本書真的給我帶來瞭很大的驚喜！作者雷波老師的講解非常細緻，而且非常實用。他從RAW格式的原理講起，一步一步地帶領讀者進行後期處理。我之前一直對RAW格式不怎麼瞭解，以為它隻是個“大文件”，但看瞭這本書之後，我纔明白RAW格式的真正價值，它包含瞭大量的原始信息，為後期的調整提供瞭極大的空間。書中針對北極光這種特殊的拍攝題材，給齣瞭非常具體的後期處理方法。我印象最深刻的是，書中詳細講解瞭如何通過軟件調整來還原北極光的色彩和細節，如何處理極光可能齣現的過曝或欠曝問題，以及如何通過構圖和景深來增強照片的視覺衝擊力。而且，書中還提供瞭大量的實例照片，並附有詳細的後期處理步驟和思路，讓我能夠看得懂，學得會，用得上。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它教會瞭我如何用後期來錶達自己的情感和想法，如何讓照片更具藝術感。

評分☆☆☆☆☆

這本書我期待瞭很久，雖然封麵和名字聽上去有點專業，但抱著學習的態度還是入手瞭。翻開之後，發現內容真的非常紮實！作者雷波老師以他豐富的北極光攝影經驗為基礎，從最基礎的RAW格式文件講起，細緻地解析瞭每一個參數調整的意義和效果。這一點對我這種之前隻是模糊瞭解後期的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中不僅講解瞭軟件操作，更重要的是闡述瞭背後的攝影理念和後期邏輯。比如，他會告訴你為什麼要在RAW格式下進行調整，調整曝光、白平衡、飽和度、對比度等等，都會有實際案例和前後對比圖，讓你直觀感受到不同參數變化對畫麵質感的影響。而且，針對北極光這種特殊的拍攝對象，書裏還給齣瞭很多針對性的後期思路，比如如何處理高光溢齣，如何還原極光絢麗的色彩，如何構圖齣引人入勝的北極光風光大片。我尤其喜歡的是書中對於細節處理的講解，比如如何通過局部調整來突齣主體，如何利用濛版來精細控製光影，這些都是我之前後期時容易忽略但又非常關鍵的環節。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的大師在手把手地教你如何將腦海中的畫麵通過後期變成現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本關於“看見”與“再造”的指南。作為一名初學者，我曾經對RAW格式的後期處理感到非常畏懼，覺得那是一個遙不可及的專業領域。但這本書以一種非常友好的方式，將復雜的後期流程拆解成一個個易於理解的步驟，並且深入淺齣地解釋瞭每個步驟背後的原理。作者不僅僅關注於軟件的操作層麵，更重要的是，他強調瞭攝影師的“觀察力”和“審美觀”在後期處理中的核心作用。書中關於北極光處理的部分，我反復看瞭好幾遍。北極光那種變幻莫測的光綫，以及它與夜空、大地之間的互動，是很多攝影師夢寐以求的題材。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這些夢幻場景的後期大門。作者通過具體的案例，展示瞭如何通過調整曝光、色彩、細節，來捕捉和放大北極光的動態美，以及如何在極寒的環境下，讓照片呈現齣溫暖而又不失真實的力量。書中的每一幅圖片，都仿佛在訴說著一個故事，而作者的講解，則是在引導我們如何去傾聽和續寫這些故事。