零基礎學攝影 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 零基礎
• 入門
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光影
• 攝影書籍

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313677

商品編碼：29937883241

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎學攝影 攝影 書籍
作者：	深度行攝
定價：	59.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787121313677
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

無論你使用數碼單反相機、普通卡片相機，還是高像素的智能手機，隻要掌握瞭足夠的攝影技巧與藝術感受，都能拍攝齣令人心動的漂亮照片。我們創作本書的目的，便是讓讀者能夠盡快瞭解、熟悉和掌握攝影基本知識，實現真正的攝影入門。本書內容全麵， 涵蓋從攝影入門，到進階學習光圈、景深、快門、測光、曝光、對焦、感光度等綜閤的攝影技術，到領悟構圖、光影、色彩等美學理論，*後嚮讀者傳授風光、人像、紀實、微距、寵物、建築等各種題材的實拍經驗和技巧。相信讀者在學習過本書之後，可以真正實現攝影的入門和提高！

目錄

第1章數碼攝影知常識. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 1 數碼相機的結構與分類.................................................... 002 數碼相機的成像原理....................................................... 005 數碼單反相機的特點與優勢............................................. 006 認識相機畫幅形式........................................................... 008 第2章不同的視界：從拍照到攝影. . . . . . . . . . . . . . 0 1 3 畫麵的五大攝影要素....................................................... 014 主體突齣四途徑.............................................................. 017 主題與主體的關係........................................................... 019 畫麵要乾淨..................................................................... 020 色彩不過三..................................................................... 020 拍好片要等待.................................................................. 021 第3章拍齣好片的8 個前提.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 2 3 對焦技術要點.................................................................. 024 曝光與畫麵效果.............................................................. 029 測光與畫麵效果.............................................................. 034 拍攝（曝光）模式........................................................... 038 白平衡的用法.................................................................. 044 閃光燈............................................................................ 048 焦距與鏡頭..................................................................... 052 附件............................................................................... 055 第4章相機拓展與創意攝影.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 6 3 高反差場景的實拍方案.................................................... 064 多重曝光的多重效果....................................................... 069 第5章構圖?光影?色彩.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 3 構圖決定一切.................................................................. 074 光影—攝影作品的靈魂................................................ 081 色彩—攝影作品的情感訴求.......................................... 093 第6章提升照片藝術錶現力三要素. . . . . . . . . . . . . . 1 0 1 層次............................................................................... 102 質感............................................................................... 105 透視............................................................................... 107 第7章新手拍片的常見問題.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 1 3 種“糊”...................................................................... 112 5 種曝光問題.................................................................. 114 照片的六大美學問題....................................................... 117 C h a p

編輯

《零基礎學攝影》適閤零基礎的攝影愛好者快速提高攝影水平，以*簡單明瞭的方式講解攝影基礎知識，從單反相機的作，到攝影的構圖用光方法，到風景、人像、靜物、建築等題材攝影技巧，再到照片後期編修技法，講解清晰、內容豐富、簡明扼要，讀者隻需根據書中內容逐步學習，攝影水平便會有大的提高。

探索光影的魔力：一本關於經典攝影流派與後期處理的深度指南 本書緻力於為已經掌握基礎攝影概念，渴望在藝術錶達和技術深度上尋求突破的攝影愛好者提供一條清晰的進階之路。 我們將把焦點從“如何按下快門”轉移到“如何用光影講述故事”，深入剖析那些塑造瞭現代攝影美學的經典流派，並係統闡述當今主流的後期數字暗房技術。 第一部分：追溯光影的足跡——經典攝影流派的精髓與實踐 攝影史並非僅僅是技術演變的記錄，更是人類觀察世界方式的深刻變革。本部分將帶領讀者深入探訪那些定義瞭攝影美學高度的標誌性流派，理解它們背後的哲學思想和標誌性視覺語言。 第一章：紀實攝影的道德與力量——從布列鬆到“決定性瞬間” 紀實攝影，如同曆史的忠實記錄者，其魅力在於捕捉那些不可重演的真實瞬間。我們將細緻解構亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論。這不僅僅是關於時機的把握，更是關於構圖的幾何學、情緒的預判以及對人類境遇的深刻共情。 理論透視： 探討“瞬間”的哲學內涵——時間性與永恒性的交織。 實戰應用： 分析街頭攝影中如何運用“預想性構圖”與“即時反應”的平衡。我們將討論在復雜環境中如何保持對畫麵的絕對控製，同時又不乾擾被攝對象。 流派辨析： 對比報道攝影（Photojournalism）與主觀紀實（Subjective Documentary）的區彆，學習如何確立個人敘事角度。 第二章：構建光與影的詩篇——風景攝影的崇高美學 風景攝影遠非簡單的“到此一遊”的記錄。本章聚焦於如何將自然景觀轉化為具有情感共鳴的藝術作品。我們將藉鑒阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）早期對光影的純粹追求，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對“完全影調”（Zone System）的科學化管理。 亞當斯的遺産： 深度解析“區域曝光法”（Zone System）的原理。這不是老舊的技術，而是理解影調層次的基石。我們將學習如何預設最終影調，指導現場曝光，從而在後期處理中獲得最大的動態範圍控製力。 構圖的進化： 從經典的“三分法”到運用引導綫、框架結構和前景的深度構建。探討如何運用大氣透視和色彩梯度來營造畫麵的縱深感和“崇高感”（Sublime）。 光綫的解析： 區分黃金時刻、藍色時刻與正午光綫下的創作策略，理解不同光質對材質錶現的影響。 第三章：定格靜默的永恒——靜物攝影的精微構造 靜物攝影是純粹的“布景藝術”，它考驗的是攝影師對形式、紋理和光綫控製的極緻要求。本章將迴顧古典荷蘭靜物畫對現代靜物攝影的深刻影響。 人造光學的掌控： 詳細講解如何利用多燈設置（Key Light, Fill Light, Separation Light）來雕刻物體錶麵。重點分析柔光箱、蜂巢和束光筒在製造特定光影效果中的作用。 材質的錶現力： 如何通過精確的曝光和反光闆的使用，突齣金屬的光澤、玻璃的通透感或織物的柔軟質地。 極簡主義的張力： 探討現代靜物攝影中，如何通過負空間的運用和極簡的物體組閤，傳遞齣強烈的形式美感和哲學意味。 第二章：數字暗房的煉金術——從RAW文件到大師級成品 現代攝影的完成，往往在電腦屏幕上進行。本部分將完全側重於非破壞性後期處理流程，將讀者的技術水平從基礎的亮度/對比度調整，提升到對色彩科學和細節重構的精細控製。 第四章：色彩科學與校準——建立你的色彩基準 缺乏準確的色彩管理，後期工作如同在迷霧中航行。 色彩空間與色彩深度： 深入理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差異及其適用場景。為什麼應始終在16位模式下進行主要的局部調整？ 屏幕與打印的橋梁： 詳細講解顯示器校準（使用Spyder或i1Display等設備）的必要性和操作流程，確保所見即所得。 白平衡的藝術控製： 不僅是消除偏色，更是利用色溫和色調來烘托情緒。如何使用目標色卡（ColorChecker）進行精確的色彩基綫設定。 第五章：RAW文件解剖學——非綫性調整的深度探索 RAW文件是數字底片，其潛能遠超JPEG。本章專注於如何通過專業軟件（以Capture One或Lightroom/Photoshop的結閤為例）最大化提取數據。 影調的精細劃分： 拋棄簡單的“高光/陰影”滑塊。學習如何運用“色階（Curves）”工具進行S形調整、建立對比度錨點，以及利用通道分離技術（如Luminosity Masking的原理基礎）進行選擇性曝光補償。 細節的恢復與管理： 降噪技術（Luminance vs. Color Noise Reduction）的最佳實踐。銳化處理的層次化：全局銳化、邊緣增強與最終輸齣銳化。 局部調整的革命： 掌握徑嚮濾鏡、漸變濾鏡的疊加使用，以及如何利用濛版技術（Layer Masking）對畫麵特定區域進行精確的曝光、對比度和色彩乾預，實現“選擇性清晰化”。 第六章：高級閤成與影調分離技術 本章將帶領讀者進入超越單張照片處理的領域，學習如何通過圖層和濛版技術，創造齣具有戲劇性效果的圖像。 曝光融閤（Exposure Blending）： 針對高反差場景（如日齣日落），學習如何無縫閤成多張不同曝光照片，以保留天空細節和地麵紋理。重點在於邊緣羽化和過渡的自然性。 紋理與清晰度的分離： 高級修飾技術之一，如何將圖像分解為“結構層”（Structure/Texture）和“影調層”（Tone/Contrast），以便對清晰度進行非破壞性的精修，避免齣現“數字油畫”的生硬感。 乾淨的背景處理： 學習如何分離主體與背景，對背景進行統一的模糊處理（非單純的景深模糊，而是基於頻率的分離），以突齣主體，同時保持畫麵的整體統一性。 結語：構建你的個人視覺語言 攝影的終極目標是錶達。本書提供的是工具和思路，真正的藝術創作需要不斷的實踐與反思。通過對曆史流派的理解和對數字技術的精通，你將能夠更自信地駕馭光影，讓每一張照片都成為你獨特視角的有力宣言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與相機打交道的人，我深知找到一本既能“零基礎”入門，又能引導深入探索的攝影書籍是多麼不易。這本《零基礎學攝影 攝影 書籍》在我看來，就是一本難得的佳作。它對於相機的每一個功能都進行瞭詳盡的解析，從最初的曝光三要素——光圈、快門速度、ISO，到更高級的白平衡設置、測光模式選擇，都講解得條理清晰，而且配閤大量圖例，讓讀者能夠直觀理解。特彆是在白平衡的講解上，它不僅解釋瞭概念，還給齣瞭不同光源下如何設置白平衡的實際操作建議，這對於我在拍攝時避免偏色問題起到瞭關鍵作用。這本書還深入探討瞭“眼神光”和“氛圍感”的營造，這對於拍攝人物照片至關重要。我之前總覺得自己的照片人物缺乏神采，現在通過學習如何捕捉眼神光，以及如何運用背景和光綫來烘托人物情緒，我發現自己拍的人物照片有瞭靈魂。而且，這本書還鼓勵讀者進行“主題式”拍攝，比如拍攝一個係列的人像，或者記錄一個特定場景的變化，這讓我看到瞭攝影更多創作的可能性，也激發瞭我持續學習和實踐的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年攝影經驗的愛好者，一直覺得自己的技術瓶頸期很難突破，總是在一些基礎的拍攝上徘徊。這本《零基礎學攝影 攝影 書籍》給我帶來瞭全新的視角。它不僅僅是簡單的技術堆砌，更注重攝影思維的培養。比如，它討論瞭“瞬間”的重要性，如何通過觀察和預判來抓住決定性的時刻。對於風光攝影，它強調瞭“耐心”和“等待”，以及如何根據天氣和光綫變化來調整拍攝計劃，這讓我對拍攝風景有瞭更深刻的理解。書中的“故事性”和“情感錶達”的章節讓我受益匪淺。我之前隻關注技術上的完美，而忽略瞭照片本身想要傳達的信息。現在我開始思考，一張好的照片是否能講一個故事，是否能觸動人心。作者提供的案例分析也非常到位，他會剖析一些經典攝影作品，從構圖、光綫、色彩等多個角度解讀其魅力所在，這比單純地告訴我“這樣做”要有效得多。這本書讓我從“拍得好”嚮“拍得有意義”轉變，這對我來說是一個很大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影路上的“啓明星”！作為一個完全的“小白”，之前對著相機那堆按鈕和菜單，感覺就像在看天書。但這本書不一樣，它真的做到瞭“零基礎”。從如何正確握持相機，到認識最基本的幾個模式（自動、P擋、Av、Tv），每一個概念都講得特彆清晰，而且不是乾巴巴的理論，會結閤很多實際的拍攝場景來解釋。比如，它會告訴你什麼時候用光圈優先模式來虛化背景，什麼時候用快門優先模式來捕捉運動的瞬間。我最喜歡的是它講解構圖的部分，不是簡單地說“三分法”，而是拆解瞭各種構圖原則，比如引導綫、對稱、留白，還配瞭大量的實例照片，讓我瞬間明白為什麼有些照片看起來就是“舒服”。而且，作者的語言也很接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，感覺就像一位經驗豐富的鄰傢大哥哥在耐心指導你。以前我拍的照片要麼模糊不清，要麼就是不知道焦點在哪裏，現在學會瞭基礎的對焦技巧，拍齣來的照片清晰度和質感都有瞭質的飛躍。這本書讓我從“按快門”變成瞭“有意識地去拍攝”，這感覺真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又無從下手的人，我一直渴望找到一本能帶我入門的書。這本《零基礎學攝影 攝影 書籍》恰好滿足瞭我的需求。它的結構安排非常閤理，從最基本的相機設置開始，一步步引導讀者瞭解攝影的奧秘。我特彆喜歡它關於“景深”的講解，作者用非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，也終於明白為什麼有些照片的主體那麼突齣，背景卻模糊得像油畫。這本書的色彩理論部分也讓我大開眼界。我以前總覺得照片的顔色“怪怪的”，卻說不齣原因，現在知道瞭色彩的構成，以及如何運用色彩來錶達情感，讓我的照片更有感染力。而且，作者還提供瞭很多實用的拍攝技巧，比如如何拍好人像的眼神光，如何利用低角度拍齣具有視覺衝擊力的照片，這些小竅門對我來說簡直是“救命稻草”。更重要的是，這本書鼓勵我去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習，這種積極的態度讓我不再害怕失敗，而是充滿瞭探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，之前也斷斷續續看瞭一些攝影教程，但總覺得缺瞭點什麼。直到我遇到瞭這本《零基礎學攝影 攝影 書籍》，纔算是真正找到瞭“通關秘籍”。這本書在基礎知識的講解上非常紮實，從相機傳感器的原理講到鏡頭的光學結構，這些我以前覺得很深奧的東西，在作者的筆下變得淺顯易懂。它還詳細介紹瞭不同類型鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭如何拍齣宏大的風景，長焦鏡頭如何捕捉遠處的細節，這對我選擇和使用鏡頭提供瞭極大的幫助。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，還非常注重攝影的藝術性。它花瞭很大的篇幅去講解光綫的運用，如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍，如何通過陰影和高光來塑造畫麵。我學會瞭如何觀察光綫，如何“讀懂”光綫，這讓我現在拍照時，不再是隨意地按下快門，而是會主動去尋找和利用光綫。書中的後期處理章節也非常實用，從基本的曝光、白平衡調整，到更復雜的色彩管理和銳化技巧，都一一涵蓋，讓我第一次對照片的後期有瞭清晰的認知，而且作者推薦的軟件和操作步驟也非常詳細，跟著做一遍就能掌握。