於萍素描教學08--素描頭像臨摹 9787539469393 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

於萍著 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 於萍
• 繪畫入門
• 美術
• 技法

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469393

商品編碼：29937929210

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：於萍素描教學08--素描頭像臨摹

定價：48.00元

作者：於萍著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787539469393

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

這是一本美術考前應試書——素描頭像範畫的經典臨本。作品大多在課堂示範完成，時間控製在3小時之內，與考試時間基本一緻，其方法非常適閤學生應試。

目錄

---

作者介紹

---

於萍畢業於中央美術學院，現任教於中央美術學院雕塑係。

文摘

---

序言

---

《光影的敘事：經典素描技法深度解析》 引言：重塑觀察的維度，探索綫條的語言 在藝術創作的漫長曆程中，素描始終是基石中的基石。它不僅僅是繪畫的基礎訓練，更是一種觀察世界、理解形態、並用最純粹的黑白灰語言進行錶達的思維方式。《光影的敘事：經典素描技法深度解析》旨在超越單純的技法羅列，深入探究素明暗關係、結構邏輯以及材質錶現的內在規律。本書將引導讀者從“看”到“畫”的質變過程，使學習者能夠構建起一個紮實、靈活且富有錶現力的素描體係。我們相信，真正的素描大師，是光影的翻譯傢，是結構的大師。 第一部分：素描的本質與視覺基礎 本篇聚焦於素描學習者必須建立的底層認知框架，而非具體對象的描摹。 第一章：觀看的科學——空間感知與透視的重建 本章將詳細剖析人眼如何接收和處理三維信息，以及如何將其準確地轉化為二維平麵。 1.1 視點與視平綫：確定觀察者的位置。 深入探討不同視點（仰視、俯視、平視）對物體結構和透視關係産生的決定性影響。如何利用視平綫來統一畫麵中的空間秩序。 1.2 綫性透視與空氣透視的結閤應用。 不僅限於單點、兩點、三點透視的幾何規則講解，更側重於在復雜環境（如室內或室外場景）中，如何根據空氣濕度和距離感來調整綫條的清晰度和灰度的變化，實現空間縱深的真實感。 1.3 比例與測量：從感覺精確到理性把握。 介紹各種現場測量法（如鉛筆輔助法、十字交叉法），並著重講解如何通過比較（如比較物體的高寬比、內部結構之間的比例關係）來避免僵硬的機械復製，培養內在的比例感。 第二章：光影的語法——明暗的邏輯與體積的塑造 光是素描的靈魂。本章將揭示光與形體互動的基本規律，這是塑造體積感的核心技術。 2.1 光源的定性與分析。 區分硬光（定嚮光）和漫射光（環境光）對物體錶麵産生的影響。如何通過觀察高光、亮麵、灰麵、明暗交界綫、投影和反光的分布，迅速判斷光源的性質和方嚮。 2.2 五大調子麵的深度解析。 詳細闡述每個調子麵（高光、亮麵、灰麵、暗麵、投影）在不同材質上的微妙變化。例如，金屬的高光與陶土的高光在邊緣處理上的差異。 2.3 結構素描與體積感的統一。 講解如何將幾何體（立方體、球體、圓柱體）作為基礎模塊，理解所有復雜形體（如人頭、雕塑）都是由這些基本體塊的穿插、切割和疊加構成的。強調結構綫在引導體積變化中的作用。 第二部分：筆觸的語言——材料特性與錶現力 本部分關注媒介的掌握，從握筆姿勢到排綫技巧，直至墨色的控製。 第三章：工具的哲學——鉛筆的特性與運用 3.1 鉛筆硬度的光譜。 係統對比不同H/B係鉛筆（如2H到8B）在留痕、覆蓋力和過渡平滑度上的差異。指導讀者根據繪畫的階段（起稿、塑造、深化）選擇閤適的工具組閤。 3.2 排綫技巧的多樣性與目的性。 深入探討平行排綫、交叉排綫、順應形體排綫、點刻法等多種基礎排綫方式。強調排綫的方嚮必須服務於物體的結構走嚮，而非僅為填充灰色。 3.3 擦拭與提亮的技法探索。 介紹橡皮、紙筆、軟鉛筆在“減法”和“加法”中的精確運用。如何利用擦拭來柔化邊緣、提亮受光麵，使畫麵更具呼吸感。 第四章：材質的觸感——錶麵肌理的模擬 素描不僅僅是畫“形狀”，更是畫“材質”。本章緻力於傳達不同物質的觸感。 4.1 剛性材質的錶現：石頭、金屬與玻璃。 分析如何通過銳利的邊緣、強烈的反差和精確的高光來錶現光滑和堅硬。對玻璃的透明度和摺射效果進行專題剖析。 4.2 柔性與有機材質的描繪：布料、皮膚與毛發。 講解如何通過疏密有緻的排綫和柔和的過渡來錶現布料的褶皺和垂感。在皮膚錶現上，側重於處理細膩的膚色過渡和微小的紋理變化。 4.3 紋理的抽象與概括。 討論在快速寫生或創作中，如何提煉材質的關鍵特徵，用最經濟的筆觸錶達齣材質的本質，避免陷入不必要的細節糾纏。 第三部分：從具象到意境——素描的進階與超越 本篇將引導學習者跳齣對單一對象的描摹，邁嚮更具個性和深度的錶達。 第五章：組閤與敘事——靜物與環境的構建 5.1 靜物布局的構圖原則。 不再是簡單的物體堆砌，而是強調三角形、對角綫等經典構圖在引導視綫流動中的作用。如何通過物體間的遮擋關係來暗示空間層次。 5.2 復雜環境下的光綫統一。 探討在多物體、多光源或復雜背景下的光影處理難題。如何統一畫麵的整體色調，確保所有元素在同一個光照環境中“呼吸”。 5.3 意境的營造：氛圍與情緒。 討論如何通過背景的處理（虛化、留白）和環境光的渲染，使一幅素描作品超越寫實的記錄，傳遞齣寜靜、緊張或疏離等特定情緒。 第六章：素描的拓展——從寫實到錶現 6.1 速寫的訓練與捕捉。 速寫如何訓練大腦對形態的瞬間捕捉能力。介紹動態綫、結構綫在速寫中的提煉作用，以及如何用最少的筆觸確立動態和重心。 6.2 繪畫語言的個人化。 鼓勵學習者在掌握瞭傳統規範後，嘗試打破常規。探討不同藝術傢（如羅丹、因斯）在素描中對綫條的自由處理，如何用誇張或簡化來增強作品的錶現力。 6.3 批判性觀察與自我修正。 如何建立一套有效的自我評估體係。不僅是檢查比例和調子，更重要的是審視自己的“觀看習慣”——我們是否畫瞭我們“知道”的形狀，而非我們“實際看到”的形狀。 結語：永恒的探索 素描的學習是一個無限深入的過程。本書提供的理論框架和技術解析，旨在成為一座堅固的橋梁，連接藝術傢的雙手與未被馴服的視覺世界。真正的進步，源於持之以恒的練習，更源於對光影和形態的永不滿足的好奇心。願每一位讀者都能在黑白之間，找到屬於自己的、獨一無二的敘事方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年的插畫師，我一直認為繪畫技巧的提升是一個永無止境的過程。即使在工作中已經積纍瞭不少經驗，但遇到瓶頸期的時候，我還是會選擇迴到基礎，重新學習和藉鑒優秀的作品。於萍老師的這本素描頭像臨摹書籍，就是我近期非常感興趣的一本。我被書中那些細膩而富有錶現力的筆觸所吸引，仿佛每一幅畫都蘊含著創作者對人物情感的深刻洞察。雖然我還沒有深入閱讀其中的教學內容，但僅從範例作品的質量來看，這本書就足以引起我的重視。我期待書中能夠分享一些關於如何捕捉人物瞬間錶情的經驗，以及在臨摹過程中，如何將自己的理解和感受融入其中，從而創作齣更具個性的作品。這本書無疑為我的創作靈感提供瞭一個新的源泉。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將參加美術高考的學生，在為考試做準備的過程中，我深切體會到素描頭像的重要性。市麵上關於素描頭像的書籍很多，但我一直在尋找一本既有學術深度又不失操作性的教材。於萍老師的這本素描頭像臨摹作品，給我帶來瞭新的希望。從封麵設計就可以看齣其專業性和藝術性，書籍的紙張質量和印刷效果都相當齣色，這為我們欣賞和學習其中的作品打下瞭良好的基礎。我猜測書中應該包含瞭很多不同風格和不同難度的頭像範例，並且對於這些範例的解析也是非常深入的，能夠幫助我們理解其中的造型規律和錶現技巧。我希望書中能夠提供一些關於如何快速抓住人物神態的技巧，以及在考試時間有限的情況下，如何有效地進行頭像的整體把握。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在繪畫道路上摸索瞭很久的業餘愛好者，總覺得自己的素描頭像總是缺少一些“靈魂”。在朋友的推薦下，我嘗試閱讀瞭於萍老師的素描頭像臨摹教程，雖然我還沒有真正動筆臨摹，但僅是瀏覽其中的範例和可能的步驟講解，就足以讓我眼前一亮。書中的人物造型既有古典的韻味，又不失現代的寫實感，每一筆都仿佛飽含深情，將人物的麵部錶情和內心世界展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對光影處理的細膩描繪，能夠清晰地看到光綫如何在麵部皮膚上投下微妙的陰影，勾勒齣立體的輪廓。我相信，通過仔細揣摩這些範例，我一定能從中領悟到如何讓我的素描作品更加生動、更有感染力。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭素描頭像錶現力的無限可能。我期待書中能提供一些關於如何觀察和理解人物情緒的技巧，讓我不僅僅是“畫”齣一個人，而是能夠“塑造”一個有生命的人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名素描愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我提升繪畫技巧的書籍。最近，我偶然間翻閱瞭於萍老師的素描教學係列，特彆是其中一本關於素描頭像臨摹的書籍，給我留下瞭深刻的印象。這本書的裝幀設計非常簡潔大方，封麵色調柔和，給人一種寜靜緻遠的藝術氛圍。迫不及待地打開書頁，我首先被精美的排版所吸引，每一幅作品都得到瞭恰到好處的展示，細節的處理也相當到位。雖然我還沒有深入研究書中的具體教學內容，但僅從這初步的翻閱中，我便能感受到於萍老師在素描教學方麵的深厚功底和嚴謹態度。我特彆欣賞書籍在內容組織上的邏輯性，仿佛能夠預見到學習者將如何一步步跟隨老師的引導，從基礎的綫條勾勒到最終的形體塑造，再到神韻的捕捉。這種期待感讓我對接下來的學習充滿瞭熱情。我期待書中能夠詳細地解析不同臉型、五官結構在光影下的變化，以及如何通過細膩的筆觸來錶現人物的性格特徵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我在平時的學習中接觸過不少素描教材，但於萍老師的這本關於素描頭像臨摹的書籍，還是給我帶來瞭不少驚喜。首先，它的內容編排非常有條理，從基礎的骨骼結構到肌肉紋理，再到皮膚的質感錶現，都做瞭細緻的分解。這種由淺入深的學習路徑，對於我們這些在校生來說，是非常有益的。我注意到書中可能涵蓋瞭不同年齡、不同性彆、不同地域人物的頭像特點，這對於培養我們全麵的造型能力至關重要。我尤其期待書中能夠針對不同光綫角度下的頭像處理提供詳盡的解析，例如如何在側光下錶現齣臉部的立體感，或者在逆光下如何處理發絲的邊緣。這本書不僅僅是一本臨摹的範本，更像是一位經驗豐富的老師，在用最直觀的方式傳授著她對素描的理解和繪畫的精髓。