黑白畫教學 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541079320

商品編碼：29938093331

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	黑白畫教學	作者	左誌丹;何君
定價	26.00元	齣版社	四川美術齣版社
ISBN	9787541079320	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是介紹黑白畫教學方法及技法的書籍。作者使用一些新的錶現手法及教學手段，並且使用居前新穎的實例，從趣味導入及技法的藝術錶現入手，再根據小朋友不同年齡與能力的差異而分彆進行教學，並加以拓展發揮。圖書版式靈活，每課後麵所附眾多畫傢及代錶作品的介紹，有利於讓孩子及傢長感受及瞭解藝術傢們所追求的繪畫藝術中的*境界。

作者簡介

左誌丹，畢業於四川美術學院。中國美術傢協會少兒藝術委員會委員、中國青少年宮協會文化藝術委員會副主任、美術專業委員會會長、中國美術傢協會會員、四川省美術傢協會理事中國美術傢協會少兒藝術委員會委員、中國少年兒童造型藝術學會常務理事、四川省美術傢協會少兒藝術委員會主任、四川省教育學會美術教學專業委員會副理事長、四川省少兒美術研究會會長、成都市美術傢協會少兒美術藝委會會長、全國藝術教育聯閤會名譽會長、全國少兒美術工作室聯閤會會長。

目錄

編輯推薦

★采用特種環保紙印刷★新穎的黑白畫教學方法及技法

文摘

序言

翰墨丹青的藝術之旅：中國傳統繪畫的審美與技法探析 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定齣版社或教材體係下的特定畫種教學，而是旨在為廣大的藝術愛好者、初學者以及專業人士提供一個全麵、深入、富有啓發性的中國傳統繪畫藝術導覽。我們相信，真正的藝術教育源於對傳統的深刻理解與對個體創造力的激發，而非僅僅是對既定範本的機械模仿。 第一部分：溯源與哲學——中國畫的精神內核 本部分將帶領讀者迴溯中國繪畫數韆年來的發展脈絡，探尋其區彆於西方繪畫的獨特哲學基礎與審美取嚮。 一、圖畫的起源與早期形態：從岩畫到青銅紋飾的符號世界 遠古的呐喊： 探討早期人類在洞穴和岩壁上留下的視覺記錄，解析其原始的敘事功能和象徵意義。 禮器的莊嚴： 分析商周時期青銅器上饕餮紋、雲雷紋的抽象化處理，理解“紋飾”如何成為早期社會秩序與信仰的載體。 帛畫與簡牘的興起： 介紹戰國至秦漢時期，隨著文字和書寫工具的發展，繪畫開始從純粹的裝飾轉嚮對人物、曆史事件的描繪，為後世的“史畫”傳統奠定基礎。 二、魏晉風骨與士人精神的覺醒 顧愷之與“傳神寫照”： 深入剖析“以形寫神”的核心概念，探討畫傢如何通過捕捉人物的精神氣質（氣韻生動）來超越對客觀錶象的簡單復製。 佛教造像的融閤： 考察印度佛教藝術東傳過程中，如何與本土的綫條美學相互影響，催生齣獨特的中國佛畫風格。 玄學思潮的影響： 論述魏晉時期對個體生命、自然本真的關注，如何使得山水畫的獨立地位開始萌芽。 三、盛唐氣象與院體的規範化 “畫工”到“畫匠”的身份演變： 探討唐代宮廷繪畫體係的建立與完善，分析李思訓父子的金碧山水代錶的富麗堂皇，以及吳道子的“吳帶當風”所展現的渾厚氣勢。 人物畫的巔峰： 重點分析張萱、周昉對貴族生活與仕女形象的細膩刻畫，及其對後世人物畫結構與敷色的規範作用。 第二部分：筆墨的語言——技法與媒介的探討 本部分將細緻拆解中國畫的物質基礎與錶達媒介，闡明“筆墨”如何成為中國畫的最高語言。 一、筆法的基礎訓練與內在邏輯 “十八描”的精妙： 詳細解析人物畫中用於錶現不同材質（如衣紋、肌肉、毛發）的經典描法，強調綫條的力度、速度與提按頓挫對“神態”的塑造力。 中鋒、側鋒與藏鋒： 區分不同用筆方法在勾勒輪廓、皴擦皴染中的作用，探究綫條的“骨法用筆”原則。 墨分的層次： 從焦、濃、重、中、淡，解析水墨如何通過墨色的變化實現體積感、空間感和氣氛的營造，而非僅僅是黑白對比。 二、皴法體係的地域性與風格化 山石的骨骼： 係統梳理披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、牛毛皴等主要皴法，分析它們各自適宜錶現的山體形態與地域特徵（如北方之雄偉，南方之秀潤）。 “可遊可居”的理想境界： 探討宋代全景式山水畫中，皴法與點苔如何共同構建起畫傢心中的理想傢園。 三、設色與留白：光影與空靈的藝術 中國畫的“白”： 闡述留白（計白當黑）在中國畫構圖中的核心地位，它不僅僅是未完成的部分，更是空氣、水汽和意境的載體。 礦物顔料的運用： 介紹石青、石綠、硃砂等天然礦物顔料的特性及其在重彩畫中的錶現力，以及淡設色在宋代文人畫中對“雅”的追求。 第三部分：兩大高峰——山水與花鳥的意境錶達 本部分將分彆聚焦於最具代錶性的兩大畫科，深入剖析其藝術成就與理論指導。 一、山水畫的“可行、可望、可遊、可居” “胸中山水”的構建： 以荊浩、關仝的北方雄渾，董源、巨然的江南溫潤為參照，解析不同流派如何通過筆墨語言來錶達對自然的理解。 元四傢的超越： 重點分析黃公望、倪瓚等文人畫傢如何將個人情懷和書法筆法融入山水，使山水畫成為抒發“逸氣”的載體。 明清的革新與融閤： 探討董其昌的“南北宗論”對後世的影響，以及“四王”對傳統的繼承與集大成。 二、花鳥畫的寫意與寓意 從裝飾到主體： 追溯花鳥畫從唐代作為人物畫的點綴，發展成為獨立畫科的過程。 黃筌與徐熙的並峙： 對比富貴工麗的“黃傢樣”與野逸灑脫的“徐傢樣”，理解寫實與寫意在花鳥畫中的張力。 寫意花鳥的極緻： 集中討論以趙孟頫、文同、蘇軾為代錶的文人畫對竹子、梅花、蘭草的象徵意義的賦予，解析“墨竹”如何成為人格操守的象徵。 第四部分：跨界與對話——中國畫的當代視野 本部分將目光投嚮近現代的變革，思考傳統藝術如何在現代語境中獲得新生。 “西學東漸”的衝擊與反思： 分析透視法、光影理論等西方元素被引入中國畫後引發的爭論與融閤。 二十世紀的轉型期： 探討徐悲鴻、齊白石等大師如何通過創新性的實踐，在保持民族精神的同時，拓展瞭中國畫的錶現領域。 當代水墨的探索： 展望當代藝術傢在材料、媒介和觀念上對傳統水墨語言的拓展，探討中國畫在走嚮世界的過程中所麵臨的機遇與挑戰。 結語： 本書緻力於提供一個開放的視角，引導讀者理解中國畫不僅是一套固定的技法集，更是一種觀察世界、錶達情感的獨特思維方式。通過對曆史的梳理和技法的剖析，我們希望每一位讀者都能找到屬於自己的筆墨語言，在黑與白、虛與實之間，創造齣屬於自己的丹青世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍營造得相當成功，讀起來有一種沉浸式的體驗。不是那種枯燥乏味的知識灌輸，而是仿佛置身於一個充滿啓發性的課堂，或者與一位經驗豐富的導師在進行一對一的交流。作者的敘事邏輯非常清晰，層層遞進，讓人很容易跟隨其思路。即便遇到一些比較專業或者理論性較強的內容，作者也會用非常通俗易懂的方式進行解釋，並且會適時地穿插一些個人化的感悟或者觀點，使得整個閱讀過程更加生動有趣。我感覺這本書不僅在教授技能，更是在傳遞一種態度和精神。它鼓勵讀者去獨立思考，去嘗試創新，去享受學習的過程，而不是被動地接受信息。這種積極嚮上的氛圍，在如今快節奏的生活中，顯得尤為珍貴，能夠給人帶來一種正麵的激勵和力量。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在語言的運用上，非常講究。作者的文字功底很深厚，遣詞造句都顯得十分考究，但又不會讓人覺得晦澀難懂。相反，它的語言有一種獨特的韻律感，讀起來非常流暢，甚至有些地方帶著一種詩意的美。即使是描寫一些比較抽象的概念，也能被作者用生動形象的語言錶達齣來，讓人能夠感同身受。我尤其欣賞的是，書中很多地方都運用瞭類比和比喻，這些手法非常巧妙，能夠將復雜的問題變得簡單易懂。讀著讀著，仿佛眼前就齣現瞭一幅幅畫麵，那些抽象的理論瞬間變得鮮活起來。這種將文學性和學術性完美結閤的寫作方式，在同類書籍中是比較少見的。它不僅提供瞭知識，更是一種美的享受，讓我在學習的過程中，也能夠感受到語言的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材非常彆緻，給我一種耳目一新的感覺。它似乎不像市麵上那些同類書籍那樣，僅僅羅列一些基礎的理論知識，而是著重於挖掘一些更深層次、更具啓發性的內容。我感覺作者在內容的選擇上，有著自己獨到的眼光和深刻的理解。有時候，讀著讀著，會突然有一種“原來是這樣”的頓悟感，好像作者把我一直以來模糊的想法，用清晰的語言給具象化瞭。書中的例子也選得很有代錶性，每一個都恰到好處，能夠引發讀者的思考，而不是簡單地堆砌信息。我特彆喜歡的是，它似乎沒有采用那種一本正經的說教方式，而是用一種更接近於交流的語氣，引導著讀者去探索和發現。這種“潤物細無聲”的教學方式，反而更能讓人接受，也更能讓知識真正地內化到自己的思維體係中。感覺這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀倒是挺有意思的，封麵采用瞭素雅的黑白設計，那種油墨的質感撲麵而來，讓人一眼就覺得它充滿瞭藝術氣息。書脊上的文字也印得很清晰，雖然沒有華麗的插圖，但這種簡潔反而更能凸顯齣內容的專業性。翻開書頁，紙張的厚度適中，觸感很舒服，不是那種廉價的滑膩感，而是帶著一點點粗糙的、仿佛能吸收墨水的紋理。裝訂也很牢固，書頁不易脫落，這一點對於經常翻閱的書籍來說非常重要。我個人比較喜歡這種低調但有質感的包裝，讓人覺得它是一本值得用心去讀的書，而不是那種快餐式的讀物。尤其是在書店裏，它擺在眾多色彩斑斕的書籍中，反而顯得格外突齣，吸引人去探究它究竟有什麼樣的內容。整個包裝給人的感覺就像是一件精心打磨的工藝品，每一個細節都透露著用心，讓人在購買前就已經對它産生瞭莫名的好感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最讓我驚喜的是它的排版設計。不是那種密密麻麻的文字堆積，而是有足夠的留白，讓眼睛在閱讀過程中得到充分的休息。每一個章節的開頭都有一個小小的、很有意境的圖形作為點綴，雖然簡單，但卻恰到好處地烘托瞭主題。段落之間的距離也處理得恰到好處，閱讀起來流暢自然，不會感到擁擠。而且，字體的大小也選擇得非常閤適，即使是長時間閱讀，也不會覺得吃力。我特彆注意到，書中一些重要的概念或者關鍵詞，會用略微加粗或者不同的字體來強調，這對於快速抓住文章重點非常有幫助。更難得的是，這本書的插圖（如果有的話，我指的是文中可能齣現的輔助圖示）處理得非常精細，綫條清晰，比例協調，即使是沒有多少美術基礎的人，也能從中獲得直觀的理解。整體而言，這樣的排版設計，不僅提升瞭閱讀的舒適度，更展現瞭編輯和設計者在細節上的專業追求，讓人感覺這是一本真正為讀者考慮的書。