無師自通學國畫——花卉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿天平 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 無師自通
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• 技法
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477075

商品編碼：29938120827

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：無師自通學國畫——花卉

定價：48.00元

作者：耿天平

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477075

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 迎春花的畫法
**節 花朵的畫法
第二節 葉子的畫法
第三節 枝乾的畫法
第四節 作品演示
第三章 紫藤花的畫法
**節 枝乾的畫法
第二節 花穗的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 花卉與枝葉的穿插
第五節 作品演示
第六節 紫藤作品欣賞
第四章 櫻花的畫法
**節 枝乾的畫法
第二節 花簇的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 作品演示
第五節 櫻花作品欣賞
第五章 水仙花的畫法
**節 花頭的畫法
第二節 花朵著色
第三節 花朵組閤
第四節 花苞的畫法
第五節 花莖的畫法
第六節 葉子的畫法
第七節 作品演示
第八節 水仙花作品欣賞
第六章 山茶花的畫法
**節 花朵的畫法
第二節 花苞的畫法
第三節 葉子的畫法
第四節 枝乾的畫法
第五節 作品演示
第六節 山茶花作品欣賞
第七章 雞冠花的畫法
**節 花頭的畫法
第二節 小花冠的畫法
第三節 花莖的畫法
第四節 枝葉的畫法
第五節 作品演示
第六節 雞冠花作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份基於您提供的書名“無師自通學國畫——花卉”的反嚮推斷，為您撰寫的、詳細且不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 《丹青入畫：中國傳統山水意境的摹寫與探微》 內容提要： 本書旨在深入探討中國傳統繪畫藝術中，特彆是山水畫領域，其獨特的審美哲學、筆墨技法以及意境營造的深層邏輯。我們不關注具體的花卉描摹，而是將視角聚焦於宏大的自然景觀、氣韻生動的山石樹木的結構處理，以及如何通過水墨語言錶達“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。本書是一本麵嚮有誌於理解和實踐中國傳統山水畫精髓的進階讀者的參考指南，它側重於基礎筆墨的修煉，綫條的提煉，以及對“氣韻生動”這一核心美學原則的實踐路徑。 第一部分：筆墨的“心法”與“技法”——山水畫的基石 山水畫的精髓，首先在於對“筆墨”二字的理解與運用。本書開篇即摒棄瞭對細枝末節的描摹，轉而強調筆墨作為獨立語言的錶達力。 第一章：綫與皴法的哲學對談 中國畫的綫條（骨法用筆）是塑造物象的骨架，也是錶達畫傢心性的載體。本章細緻剖析瞭中國畫中“十八描”的基本形態及其在山水畫中的應用，例如錶現堅硬岩石的披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等不同皴法的曆史淵源與地域風格差異。我們著重探討的不是如何“畫齣”一朵花，而是如何通過綫條的粗細、乾濕、疾緩，賦予一塊巨石以生命力、厚重感和時間感。內容涵蓋瞭如何通過對毛筆的側鋒、中鋒的靈活切換，達到筆觸的抑揚頓挫，使山石具備“立體感”和“內在精神”。 第二章：墨色的層次與空間構建 水墨的運用是中國山水畫區彆於其他畫種的關鍵。本書將墨色視為錶達空間深度和環境氛圍的工具。我們詳細分析瞭“墨分五色”的實踐方法——焦、濃、重、淡、清。這不僅是簡單的加水稀釋，更是對環境光影、霧氣彌漫、遠近層次的視覺轉譯。例如，如何運用“破墨法”營造雲霧繚繞的氛圍，或通過“積墨法”塑造山體深邃的結構。這一部分的重點在於理解墨色在宣紙上的洇化規律，以及如何利用這種不可控性，來體現大自然的“自然天成”，而非人為刻意。 第二部分：山石、樹木的結構解析與氣韻的捕捉 山水畫的核心在於“境”，而“境”的構建，依賴於對自然元素——山石和樹木——的結構性理解和程式化處理。 第三章：山石的“骨骼”與“血肉” 山石是山水畫的主體，承載著畫麵的重量與結構。本章深入探討瞭北方山水（如範寬、郭熙的雄渾）與南方山水（如董源、巨然的溫潤）在山石處理上的根本區彆。我們詳細解析瞭如何將復雜的山體結構簡化為可程式化的基本單元，並運用不同皴法錶現岩石的材質與受力狀態。內容包括對山腳、山腰、山頂的處理技巧，以及如何運用留白的手法來暗示山體的遮蔽與光照，從而增強畫麵的整體氣勢。 第四章：林木的姿態與生命力 樹木在中國畫中並非簡單的填充物，它們是畫麵的“血管”和“毛發”，直接體現瞭畫傢的“筆性”。本書重點分析瞭鬆、竹、梅等傳統“四君子”之外，更廣泛的雜樹林木的畫法。我們著重研究瞭樹乾的蒼老遒勁（如鬆樹的S形扭麯），以及樹葉的組織結構（如介字點、鬍椒點等點葉法），關鍵在於掌握樹木在不同季節、不同環境下的姿態變化，使之具有獨立的生命力和強烈的地域特徵，而非僵硬的符號組閤。 第三部分：布局、意境與胸襟的呈現 一幅成功的山水畫，其價值在於其所蘊含的“意境”和畫傢的人格投射。 第五章：章法的安排與虛實的辯證 本章聚焦於山水畫的整體布局，即“章法”。我們探討瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在畫麵空間中的應用，以及如何通過主次分明、疏密有緻的原則，引導觀者的視綫。重點分析瞭“計白當黑”的藝術，即如何通過大麵積的留白（虛）來反襯主體物象（實），從而營造齣無限的遐想空間和深遠的意境。這種虛實處理，是檢驗畫傢胸襟與筆墨功力深淺的重要標準。 第六章：從摹吃到齣神——中國文人畫的審美高度 山水畫的最終目標是“抒寫性靈”。本書最後一部分引導讀者超越單純的技法模仿，進入到對中國傳統哲學思想的理解。我們討論瞭如何將道傢的“自然無為”和儒傢的“中正平和”融入山水畫的創作中。這要求畫傢不僅要“形似”，更要達到“神似”乃至“意似”。通過對曆代大師作品的理論分析，指導學習者如何通過對山水景物的選擇與取捨，最終完成一次對個體生命與宇宙宏大圖景的哲學對話。 本書特點： 理論深度： 專注於中國山水畫的哲學根源與核心美學原則。 技法聚焦： 詳細拆解皴法、墨法、點葉法在山水結構中的具體應用。 境界提升： 引導讀者從描摹自然嚮錶達意境過渡。 適讀人群： 本書適閤已具備一定國畫基礎，渴望深入鑽研中國傳統山水畫筆墨語言、提升個人藝術修養和哲學思辨能力的學習者。 ---

評分☆☆☆☆☆

《無師自通學國畫——花卉》這本書，說實話，我當初是被它的“無師自通”幾個字吸引的，心想這下總算有機會自己在傢琢磨琢磨瞭，畢竟現在生活節奏快，很難抽齣時間去專門報班學習。拿到書後，我抱著試試看的心態翻閱，結果發現這本書確實有它獨到之處。它沒有上來就講什麼“用筆用墨的八法”，而是從最基本的花卉結構入手，比如梅花的枝乾如何遒勁，蘭葉如何清逸，牡丹的雍容華貴如何體現，都有非常具體和形象的圖示。我尤其欣賞它對於“神韻”的解讀，很多時候我們學畫，隻是模仿形似，但真正要畫齣花卉的“精氣神”，就需要理解背後的文化內涵。這本書在這方麵做得很好，它會結閤一些古詩詞，讓你在欣賞畫作的同時，也感受到中國傳統文化的美。另外，書中的範例選擇也非常貼閤大眾審美，多以常見的花卉為主，比如荷花、竹子、菊花等，這些花卉既有代錶性，又相對容易上手。它提供的步驟拆解圖，讓我在模仿的過程中，能夠清晰地看到每一筆的落點和墨色的變化，這對於我這樣依賴模仿的初學者來說，簡直是福音。這本書的語言風格也非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，但字裏行間都透著一股真誠的教學態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書《無師自通學國畫——花卉》，是我最近在書店隨手翻到的，沒想到卻給瞭我這麼大的驚喜。我之前一直對國畫裏的花卉很著迷，總覺得那些水墨暈染齣的花瓣、那些寫意的枝葉，充滿瞭東方獨有的韻味，但又覺得學習門檻很高，望而卻步。這本書的齣現，簡直是打消瞭我所有的顧慮。它的語言風格非常樸實親切，就像一位慈祥的長輩在手把手地教你畫畫，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。書中對每一個花卉的講解，都不僅僅是描繪其外形，更著重於捕捉其神韻。例如，在講解如何畫荷花時，它會告訴你如何錶現荷葉的飽滿與舒展，如何勾勒齣荷花的亭亭玉立，以及如何用墨的濃淡來體現荷花的清雅高潔。而且，它提供的範例畫，既有寫實的基礎，又不失寫意的靈動，非常適閤初學者模仿和學習。我特彆喜歡它講解“氣韻生動”的部分，這讓我明白瞭中國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於意境的營造。這本書的排版設計也很舒服，大量的精美插圖穿插其中，讓人賞心悅目，也更容易理解和記憶。我覺得這本書最大的優點就是，它真正做到瞭“無師自通”，讓我在沒有老師的情況下，也能一步步地掌握國畫花卉的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《無師自通學國畫——花卉》這本書，在眾多繪畫教材中，算是一股清流。我之前嘗試過幾本，要麼太專業，要麼太 superficial，總覺得差瞭點什麼。但這本書，它精準地抓住瞭“零基礎”和“自學”這兩個痛點，並且給齣瞭令人信服的解決方案。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運腕，到如何用墨的濃淡乾濕來錶現不同質感的花瓣，再到如何組織畫麵，形成一幅完整的作品，每一步都講解得非常到位。讓我印象深刻的是，它不僅僅是理論上的講解，還提供瞭大量的真人示範視頻鏈接（雖然這裏不能直接提，但這本書確實有這個功能），這一點對於自學者來說，簡直是太友好瞭！能夠看到老師的每一個動作細節，這比單純看圖要直觀得多。而且，書中對花卉的選材也非常講究，都是一些經典的花卉題材，比如牡丹、荷花、梅花等，並針對每種花卉的特點，講解瞭獨特的畫法。它還穿插瞭一些關於花卉的文化象徵和寓意的講解，這讓我覺得畫畫不再是機械的模仿，而是充滿瞭人文氣息的創作。總而言之，這本書為我提供瞭一個非常係統且可行的學習路徑，讓我在傢也能感受到專業指導的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《無師自通學國畫——花卉》真是我最近的驚喜！一直以來，我都對中國傳統花鳥畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有名師指點，又覺得市麵上很多教程過於枯燥，難以堅持。拿到這本書後，我簡直眼前一亮。首先，它的裝幀就很吸引人，古樸又不失現代感，翻開第一頁，便被那些生動的水墨花卉深深吸引。作者的文字語言非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像一位老朋友在耐心教導你如何拿起毛筆，如何調和墨色。書中對基礎技法的講解循序漸進，從簡單的綫條勾勒，到花瓣、葉片的渲染，再到整體的構圖安排，每一步都分解得十分細緻。我最喜歡的是它提供的很多寫生範例，那些不同季節、不同姿態的花卉，通過作者的筆觸栩栩如生地展現在紙上，看著這些範例，我仿佛置身於一個充滿詩意的畫室，自己也躍躍欲試。更難得的是，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更深入淺齣地講解瞭中國畫中“寫意”的精髓，如何通過筆墨的濃淡枯濕來傳達花卉的生命力與神韻。對於我這樣的零基礎愛好者來說，這本教材無疑是打開國畫大門的一把金鑰匙，讓我覺得學習國畫不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

關於這本《無師自通學國畫——花卉》，我的體驗可謂是跌宕起伏，但總體而言，它確實成功地勾起瞭我對國畫的興趣，並且讓我覺得“我可以！”。一開始，我抱著一種“來者不拒”的態度，覺得反正就是看看，沒想到書裏的講解方式讓我眼前一亮。它不是那種枯燥的技法羅列，而是以一種故事化的敘述，將畫畫的過程變得生動有趣。比如說，在講到如何畫梅花時，它會先描繪齣梅花在寒風中傲然綻放的意境，然後告訴你如何用“彈墨”來錶現梅花的形態，這種將情景與技法結閤的方式，讓我一下子就入瞭戲。書中的示範畫，雖然看似簡單，但卻蘊含著深厚的筆墨功力，作者在講解時，也常常會透露一些畫壇前輩的小故事或者創作心得，這讓我在學習繪畫的同時，也仿佛與大師們進行瞭一場跨越時空的對話。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，它詳細解釋瞭留白在中國畫中的重要性，如何用空白來烘托主體，如何營造意境，這讓我對國畫的理解提升瞭一個層次。雖然我的畫技還有待提高，但這本書無疑為我打下瞭堅實的基礎，讓我對未來的學習充滿瞭期待。