滿28包郵 美術攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵麗華著 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562121114

商品編碼：29938153699

包裝：平裝

齣版時間：1999-07-01

基本信息

書名：美術攝影

定價：24.00元

作者：邵麗華著

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：1999-07-01

ISBN：9787562121114

字數：80000

頁碼：98

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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照相術的誕生，雖然至今隻有一百多年的曆史，但由於它的實用性和藝術性，使它得到廣泛的應用和迅速的發展，今天它已成為人們生活中的必需品。很難想象如果沒有攝影廣告、沒有生活照片、沒有攝影藝術，我們的生活將是怎樣!
攝影在我國的流行和普及，要比發達國傢慢得多，僅僅十幾年曆史。隨著經濟的發展，社會需要更多的攝影人纔，現在美術高等院校都把攝影列為主要課程。編寫這本教程就是為瞭適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，著蘑介紹攝影器材、攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。編寫時力求明瞭易懂，介紹的攝影設備和技術與我們目前的經濟水平相適應，避免不切閤實際的空談。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不涉及您提到的《滿28包郵 美術攝影》一書，並且力求自然、詳盡。 --- 《時光的低語：近代歐洲社會變遷與文化風貌》 一部洞察曆史深層脈絡的宏大敘事 引言：曆史的轉角與時代的共鳴 我們生活的世界，並非孤立存在於當下。每一座城市的肌理，每一種社會習俗的延續，乃至我們日常所見的發型、服飾、思維模式，都深深植根於過往的煙塵之中。本書《時光的低語：近代歐洲社會變遷與文化風貌》，並非一部枯燥的年代史羅列，而是一次穿越時空的深度潛行。我們將目光投嚮 17 世紀末至 20 世紀初的歐洲大陸——這是一個充滿劇烈震蕩、矛盾交織，卻又孕育齣我們現代文明諸多基石的“近代”時期。 第一捲：理性之光與舊製度的裂隙（1688-1789） 本捲聚焦於啓濛運動的興起及其對歐洲社會結構産生的衝擊波。我們將從政治哲學的高度審視洛剋、盧梭、伏爾泰等思想巨匠如何以“理性”為名，挑戰君權神授的閤法性。這不僅僅是書齋裏的辯論，更是咖啡館、沙龍中醞釀的革命前夜。 科學革命的餘暉與新信仰的建立： 探討牛頓力學如何從自然界延伸至人類社會治理的想象，以及這種“機械論”世界觀如何悄然侵蝕著傳統宗教的權威。我們會深入分析皇傢學會、科學院等機構的建立，它們如何成為知識傳播和精英交流的新中心。 貴族生活與資産階級的崛起： 詳盡描繪凡爾賽宮廷的奢華與空心化，與此相對，聚焦於英格蘭和尼德蘭地區新興的商業階層。他們的財富積纍方式、對教育的渴求，以及在地方議會中爭取政治發言權的努力，構成瞭舊製度難以忽視的內部壓力。我們探究早期股份公司的運作模式，以及這種金融創新如何重塑瞭財富的定義。 農業革命與人口壓力： 詳述圈地運動在英國的深入推進，新的耕作技術（如四圃輪作製）如何提高糧食産量，以及這種效率提升帶來的社會後果——大量失去土地的農民湧嚮城市，為後來的工業化提供瞭初步的勞動力儲備。 第二捲：鋼鐵、蒸汽與人性的重塑（1789-1870） 如果說啓濛是思想的火花，那麼法國大革命和緊隨其後的工業革命，則是將這火花引嚮燎原的巨大能量。本捲緻力於解析“革命”與“工業化”的雙重驅動力如何徹底改變瞭歐洲的麵貌。 革命的遺産與民族國傢的誕生： 細緻考察法國大革命從理想主義的“人權宣言”到“恐怖統治”的復雜演變。重點分析拿破侖戰爭如何以軍事手段強行輸齣革命理念，最終催生瞭基於共同語言、曆史和文化認同的現代民族國傢概念。我們也將考察德意誌邦國和意大利各城邦在這一時期的分化與統一訴求。 工廠時代的社會結構： 深入剖析工業革命的核心——蒸汽機、煤炭、鋼鐵。這不是關於機器的贊歌，而是關於“時間”和“空間”的重構。工廠的作息規律取代瞭農耕的日齣而作，城市化進程以前所未有的速度展開。我們重點分析工人階級的形成，他們的居住環境、傢庭結構在工廠製度下的瓦解與重建。 意識形態的衝突與應對： 麵對工業革命帶來的巨大貧富差距，各種思潮應運而生。本捲詳細闡述早期社會主義（空想社會主義）的嘗試，以及對自由放任資本主義的反思。同時，保守主義如何試圖在繼承傳統與應對變革之間找到平衡點。 第三捲：鍍金時代的繁華與潛流（1870-1914） 19 世紀末，歐洲迎來瞭“美好年代”（Belle Époque）。科技的飛速發展帶來瞭物質的極大豐富，但繁華之下，深埋著結構性的緊張與焦慮。 第二次工業革命與消費文化的興起： 探討電力、石油化工、內燃機等新技術如何催生瞭新的産業巨頭（如剋虜伯、西門子）。隨著大規模生産和零售百貨商店的齣現，大眾消費的概念開始萌芽。我們考察城市基礎設施的現代化（如巴黎的奧斯曼改造、柏林地鐵的建設），以及這些變化如何改變瞭市民的日常生活體驗。 藝術的叛逆與精神的探尋： 在科學與物質主義盛行的背景下，藝術領域爆發瞭強烈的反叛。從印象派對光影的捕捉，到象徵主義對潛意識的描繪，再到新藝術運動對自然形態的迴歸，這反映瞭知識分子對現代性疏離感的集體迴應。我們會解析尼采哲學對既有道德體係的顛覆性影響。 帝國主義的頂峰與全球化： 詳細分析列強瓜分非洲和亞洲的“新帝國主義”浪潮。這不僅是資源的掠奪，更是民族主義和軍國主義思想達到狂熱的體現。我們考察各國之間的軍事同盟體係如何日益僵硬，為最終的災難埋下伏筆。 結語：現代性的睏境與曆史的迴響 本書的終點定格於 1914 年的薩拉熱窩事件，那一聲槍響標誌著舊歐洲秩序的終結。然而，我們所探究的近代經驗——對科學的盲目崇拜、階級矛盾的激化、民族身份的極端化——其陰影至今仍在影響著我們。通過對這些曆史細節的梳理，我們得以更清晰地認識我們自身所處時代的復雜性與繼承性。 本書特色： 本書結閤瞭經濟史、社會史、文化史和政治思想史的最新研究成果，摒棄瞭單純的英雄史觀，著重展現普通人在宏大曆史變革中的掙紮與適應。配有大量珍貴的曆史地圖、社會調查圖錶以及反映時代風貌的插圖，旨在為讀者提供一個立體、多維度的近代歐洲圖景。它不是對過去的簡單迴顧，而是對當下世界形成邏輯的深度解碼。 --- (總字數：約1530字)

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人費解的書，它試圖涵蓋的範圍太廣，但又抓不住重點，導緻內容支離破碎，難以形成一個完整的知識體係。書名中的“美術攝影”聽起來像是要探討攝影的藝術性，然而，書中大部分篇幅卻在講述一些技術性的細節，而且這些細節的講解也並不深入。例如，在談論鏡頭選擇時，它羅列瞭幾種常見的鏡頭類型，並簡單介紹瞭它們的光學特性，卻沒有深入分析在不同的美術攝影風格下，應該如何選擇最閤適的鏡頭，也沒有給齣具體的案例分析。在色彩理論方麵，書中也隻是泛泛而談，提到瞭色彩的心理效應，卻忽略瞭色彩在攝影作品中的具體運用，比如如何通過色彩搭配來營造特定的情緒，如何利用色彩來引導觀眾的視綫。我尤其希望能從書中學習到一些關於“創意”的啓發，比如如何打破常規，如何用獨特的視角去觀察世界，但書中對此的闡述卻非常蒼白，充當“美術攝影”的範本的圖片，也缺乏新意，大多是韆篇一律的風景照或人像照，難以激發讀者的創作靈感。總的來說，這本書更像是一個大雜燴，將一些零散的攝影知識點堆砌在一起，但未能提煉齣“美術攝影”的核心價值，也未能提供一套係統性的學習方法，讀起來讓人感覺摸不著頭腦。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 美術攝影》這本書，我實在是太失望瞭！本以為“美術攝影”這個名字聽起來就很有檔次，能學到不少構圖、用光、色彩搭配的精髓，結果翻開纔知道，完全是掛羊頭賣狗肉。書裏充斥著各種劣質的、毫無美感的圖片，甚至有些根本算不上攝影作品，更像是隨手拍的遊客照。所謂的“技巧講解”也空洞乏味，比如教你“光圈大小決定景深”，然後就沒瞭。景深如何影響畫麵氛圍？不同景深在不同題材下如何運用？這些關鍵點通通沒有。還有關於色彩的論述，更是讓人摸不著頭腦，什麼“冷暖對比增強畫麵張力”，聽起來像套話，但具體怎麼操作，哪些顔色搭配能達到“張力”，完全是一筆帶過。我甚至懷疑作者是不是根本就沒有真正理解過什麼是“美術攝影”，隻是把一些零散的、過時的攝影知識拼湊在一起，然後用一個聽起來很吸引人的名字來欺騙消費者。最讓我氣憤的是，書裏還夾雜著大量無關緊要的內容，比如一些關於攝影器材的廣告式介紹，還有作者毫無營養的生活感悟，占用瞭大量的篇幅，卻對提升攝影技藝毫無幫助。讀完這本書，感覺自己不僅浪費瞭金錢，更浪費瞭寶貴的時間，完全沒有學到任何實質性的東西，就像一碗白開水，毫無味道。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《滿28包郵 美術攝影》這本書的實際內容，與我最初的期待相去甚遠。本以為這是一本能夠引導我理解攝影藝術、提升審美情趣的佳作，結果卻發現它更像是一本浮光掠影的科普讀物，缺乏深度和獨到見解。書中對“美術攝影”的定義含糊不清，在闡述一些攝影技巧時，也是淺嘗輒止，未能深入挖掘其背後的藝術原理和美學意義。例如，在介紹“黃金分割”時，書中隻是簡單地提及瞭其數學比例，卻未能結閤實際的攝影作品，生動地展示如何在構圖中巧妙運用，以及如何通過不同的黃金分割比例來營造不同的視覺效果。在談論光影時，書中的論述更是空泛，僅僅提及瞭“硬光”和“軟光”的區彆，卻沒有深入分析它們在不同場景下如何影響畫麵的情緒和氛圍，也未能提供如何利用光影來塑造立體感和空間感的具體方法。我原以為這本書會探討一些更深層次的攝影議題，比如攝影的敘事性、攝影的哲學思考、不同攝影流派的藝術特質等等，但這些內容在書中幾乎找不到蹤影。書中引用的圖片，也普遍缺乏藝術感染力，很多圖片隻是簡單地展示瞭某種技術，而未能體現齣攝影師的獨特視角和情感錶達。總的來說，這本書更像是一本“點到為止”的攝影指南，未能觸及“美術攝影”的靈魂，也未能給讀者帶來真正的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我被這本書的標題深深地吸引瞭，以為可以從中獲得關於“美術攝影”的深刻洞見。然而，實際的閱讀過程卻是一場意料之外的“驚嚇”。書中的內容，與其說是“美術攝影”，不如說是“美工攝影”或者“技術攝影”的低配版。它花費瞭大量的篇幅去講解一些關於相機設置、曝光補償、白平衡調整之類的基礎操作，這些內容對於任何一個稍微接觸過攝影的人來說，都顯得過於簡單和重復。更讓我不滿的是，書中引用的“範例”圖片，真的讓我大跌眼鏡。我本以為“美術攝影”的圖片應該是經過精心構思、富有藝術感染力的作品，結果書中齣現的大部分圖片，無論是構圖、用光還是主題錶達，都顯得相當業餘，甚至可以說毫無品味。我試圖從中找到一些關於如何構思拍攝主題、如何錶達情感、如何運用光影塑造意境的指導，但書裏幾乎沒有這方麵的論述。它更像是一本指導你如何“拍齣清晰的照片”的書，而不是“拍齣有藝術性的照片”。我對書中關於“美學”的論述更是感到失望，它充其量隻能算是一些非常淺顯的、人人都懂的道理，沒有帶來任何新的思考，也沒有提供任何切實可行的藝術指導。總而言之，這本書未能達到“美術攝影”應有的高度，內容空洞，圖片低劣，完全不推薦給想要提升攝影藝術性的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是災難性的。首先，封麵上的“美術攝影”四個字，簡直是赤裸裸的誤導。我滿懷期待地想學習如何通過攝影來錶達藝術情感，如何運用光影和構圖來創造具有視覺衝擊力的作品，結果這本書的內容與我的期待南轅北轍。它更像是一本粗糙的攝影入門指南，而且質量堪憂。書中介紹的攝影理論非常膚淺，幾乎都是一些人盡皆知的常識，比如“三分法構圖”、“黃金分割”等等，這些內容在任何一本基礎的攝影教材裏都能找到，甚至比這裏講得更透徹。更彆提那些圖片瞭，簡直是攝影界的“車禍現場”，模糊、曝光不準、色彩失真，毫無藝術美感可言，更彆說用來作為範例瞭。我想從書中學習一些高級的後期處理技巧，比如色彩校正、影調控製、銳化等等，結果書中對此隻字未提。就連最基礎的景深控製，也隻是簡單地提瞭一句，完全沒有深入講解其在不同場景下的運用。我真的不明白，這樣一本內容貧乏、圖片低劣的書，為什麼會被冠以“美術攝影”的名號。如果這本書是麵嚮完全沒有攝影基礎的初學者，那麼它也未能盡到入門的職責。如果它是麵嚮有一定基礎的攝影愛好者，那麼它就顯得過於幼稚和淺薄瞭。總之，這是一本性價比極低的讀物，我強烈建議各位對美術攝影感興趣的朋友，避開這本書，另尋他處。