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店铺： 华智书源图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：29938574407

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-11-01

ADOBE CAMERA RAW摄影后期完全宝典 PHOTO

作  者: 乔枫伟 著作 定  价: 69 出 版 社: 人民邮电出版社 出版日期: 2017年11月01日 页  数: 200 装  帧: 简装 ISBN: 9787115464675

近50堂超实用摄影后期课程
接近解析Adobe Camera Raw
为摄影后期初学者度身打造
结合实例，配备素材
真正零起步教学
让照片晋级摄影作品

●第1 章 处理前须知
●1.1 Raw 格式文件
●1.2 ACR 的版本和界面
●1.3 处理照片有逻辑
●1.4 掌控照片信息
●1.5 读懂直方图
●1.6 选项
●1.7 工作流程选项
●1.8 存储照片
●第2 章 基础操作
●2.1 勤用放大镜
●2.2 极速校正白平衡
●2.3 颜色取样器
●2.4 剪裁照片
●2.5 找准水平
●2.6 去除红眼
●第3 章 明暗与色调
●3.1 白平衡调节
●3.2 曝光/ 对比度
●3.3 高光/ 阴影......

内容简介

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度的操作，利用效......

乔枫伟 著作

乔枫伟
摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。自2010年开始从事摄影教育，在“摄影笔记”平台进行数十期后期技法培训，为Datacolor、Adobe、适马等知名影像类厂家进行讲座，并受邀为复旦、同济等十余所知名大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台，在北京、上海、武汉、长沙等地进行摄影讲座。2016年作为中国专享受邀的影像类媒体人，应Adobe官方邀请参加美国Adobe MAX大......

摄影后期实战进阶：从RAW格式处理到艺术化影像创作 图书简介 本书专注于现代数字摄影工作流程中至关重要的一环：后期处理与影像优化。它不侧重于特定软件的界面操作手册，而是深入探讨一套系统化的、跨平台的后期制作理念、技术与艺术修养的融合。我们将带领读者跳出单一软件的限制，构建一套高效、专业的影像处理管道，旨在将原始的RAW数据转化为具有强烈视觉冲击力和个人风格的艺术作品。 第一部分：理解数字影像的本质与色彩科学基础 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，理解数码照片的内在机制。 1. 感光元件与色彩空间深度解析： 探讨CMOS和CCD感光元件的工作原理，曝光三角在高感光度下的表现差异，以及色彩深度（8位、12位、14位、16位）对后期处理宽容度的实际影响。我们将详细剖析RAW文件如何捕获传感器信息，以及直出JPEG与RAW文件的本质区别。 2. 色彩管理与工作流程校准： 深入讲解从相机到显示器再到打印输出的色彩一致性问题。内容包括ICC色彩特性文件（Profile）的创建与应用，显示器校准的科学方法（使用硬件校色仪的规范流程），以及理解和选择合适的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同输出目标下的必要性。 3. 曝光的艺术与科学： 重新审视直方图的解读技巧，不仅仅是避免死白死黑，更重要的是如何利用直方图来规划后期处理的动态范围。讨论高光保护、阴影恢复的物理极限，以及如何通过精确的曝光决策，为后期留下最大的处理余地。 第二部分：精细化的RAW数据提炼与基础优化 这一部分侧重于对原始图像数据进行最大程度的“解锁”与“净化”，确保图像基础质量达到最佳状态。 1. 镜头校正与几何畸变控制： 介绍如何准确识别和应用镜头配置文件（Lens Profile），消除广角镜头的桶形/枕形畸变、暗角和色差。探讨高级的透视校正技术，如利用网格和参考线对倾斜或变形的建筑进行几何还原。 2. 降噪技术的进阶应用： 不仅仅是简单的“滑动条”操作。我们将深入研究不同类型噪点（结构性噪点、杂色噪点）的特性，学习如何区分和处理高ISO下的亮度噪点与色度噪点，掌握分区域、分步进的降噪策略，以在保持细节清晰度的同时有效抑制噪点。 3. 细节重建与锐化流程： 探讨细节恢复技术，如纹理增强、微对比度提升的有效边界。详细阐述“输出锐化”与“捕获锐化”的区别，并演示如何根据输出介质（屏幕、喷墨打印、胶印）制定差异化的锐化方案，避免过度锐化导致的“光晕效应”。 第三部分：分区域精修与高级影调控制 掌握如何将图像分解为多个可控的区域，实现针对性的光影塑造和色彩氛围营造。 1. 局部调整的逻辑与精确性： 介绍基于蒙版（Masking）技术的逻辑，而非简单的全局调整。探讨如何利用精确的选区工具（包括基于颜色、亮度、对象识别的蒙版）对特定元素进行精确提亮、压暗或色彩修正，实现“哪里需要动，就动哪里”的精细控制。 2. 高级影调分离（Tonal Separation）： 深入讲解如何使用中灰调、高光和阴影的独立处理来增加画面的层次感和立体感。涵盖曲线工具在S形调整之外的Luminosity Masking（亮度蒙版）技术应用，以实现非破坏性的影调过渡。 3. 环境光与氛围光重塑： 学习如何通过模拟自然界中的光照规律，例如添加“边缘光”（Rim Light）或“体积光”（Volumetric Light），来增强三维空间感和戏剧性。 第四部分：色彩的叙事性表达与风格化处理 后期处理的终极目标是表达作者的视角。本部分聚焦于色彩心理学与风格化调色。 1. 色彩理论在摄影中的应用： 回顾色彩轮、互补色、邻近色理论在数码调色中的实际应用。如何利用色彩对比（如冷暖对比、明暗对比）引导观众的视线，强化主体。 2. 色调分离（Split Toning）与色彩分级（Color Grading）： 讲解传统胶片冲洗中的色彩分离技术在数码工作流中的复刻与创新。学习如何通过精确控制高光、中间调和阴影的色相和饱和度，建立统一而独特的主题色调。 3. 胶片模拟与经典风格重现： 分析不同胶片类型（如柯达、富士）在影调、颗粒感和色彩倾向上的特点。学习如何通过颗粒模拟、微小色偏和对比度曲线的调整，重现或创造出具有复古或特定电影质感的视觉效果。 第五部分：工作流程的效率构建与最终输出准备 高效的工作流程是专业摄影师的必备技能。 1. 批处理与模板化管理： 介绍如何建立高效的批量处理策略，包括预设（Preset）的创建、组织与维护，以及如何针对不同场景（如人像、风光、纪实）建立标准化的处理流程模板。 2. 最终输出的质量控制： 确保图像在不同设备上的完美呈现。讲解打印准备中的色彩空间转换、分辨率优化，以及屏幕显示与最终印刷品之间的差异补偿技巧。 本书的编写风格旨在保持严谨的理论深度，同时注重实战操作的可迁移性，确保读者无论使用何种主流的RAW处理软件，都能掌握后期制作的核心思维和高级技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典 Photoshop CC 通用版》的封面设计本身就透着一股专业和可靠的气息，深邃的蓝色背景搭配金色的字体，让人一看就觉得这是一本值得信赖的工具书。翻开第一页，纸张的触感也很舒服，厚实且略带哑光，这对于长期阅读和参考的书籍来说非常重要，不容易反光，也更耐翻。从目录来看，涵盖了从最基础的RAW文件导入、格式介绍，到后期调整的各个维度，包括曝光、色彩、细节、降噪等等，可以说是面面俱到。而且它还提到了Photoshop CC通用版，这一点让我特别高兴，因为我使用的就是这个版本的Photoshop，这意味着书中的操作和界面应该与我的软件高度契合，学习起来会更加顺畅，减少了因为版本差异带来的困扰。我特别关注的是关于RAW文件处理的篇幅，很多人都说RAW格式是摄影的“原汁原味”，能保留最多的信息，但处理起来也需要专业知识，这本书的出现正好解决了我的这个痛点。我期待能通过它，彻底理解RAW文件的优势，并掌握如何将其潜力发挥到极致，让我的照片在色彩、细节和动态范围上都有质的飞跃，而不是仅仅停留在JPEG文件的处理水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的后期处理感到头疼，总觉得自己的照片总是不够“有味道”，要么偏黄，要么偏蓝，很难调出那种杂志大片的感觉。这本书在这方面的内容，真的给我打开了一个新世界。它不仅仅讲解了“白平衡”的调整，更深入地探讨了“色相”、“饱和度”和“明度”的运用，并且结合了“HSL/颜色”面板，让我知道如何针对性地调整照片中特定颜色的表现。比如，对于天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，都有非常详细的调整策略。我还学到了如何运用“相机配置文件”，这是一种我之前完全不知道的概念，但它对整体色彩风格的影响却非常大，感觉就像给照片穿上了一件风格各异的外衣。书中还特别提到了“校准”功能，这对于追求准确色彩还原的摄影师来说，绝对是不可或缺的部分。我之前总是凭感觉调整，现在有了这本书的指导，我能更科学、更系统地去处理照片的色彩，让我的作品在色彩的表现力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到称道的是它的“实用性”和“系统性”。它不仅仅是罗列一些工具和功能，而是真正地将Camera Raw与Photoshop CC的工作流程融为一体。它会告诉你，在Camera Raw中完成哪些基础的、全局性的调整，然后再将照片导入Photoshop进行更精细化的处理。比如，关于“镜头校正”的部分，它就放在了Camera Raw的早期步骤，这让我意识到，在开始其他调整之前，就应该先校正镜头的畸变和暗角，这为后续的画面构图和调整打下了良好的基础。而且，书中还穿插了许多关于“工作流程”的建议，比如如何命名文件、如何进行备份、如何创建预设等等，这些都是在实际摄影后期中非常重要的环节，能够大大提高工作效率，避免不必要的失误。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我深入理解Camera Raw的功能，并将其与Photoshop CC相结合，让我能够更自信、更高效地进行摄影后期，真正实现将我的摄影想法转化为令人惊叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，我感觉非常适合像我这样，虽然对摄影有热情，但后期处理能力还处于初级阶段的爱好者。它没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最核心的“曝光”问题入手，循序渐进地讲解如何利用Camera Raw工具进行准确的曝光调整。我尤其喜欢它对“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些基本滑块的细致解释，不仅仅是告诉你怎么拉动滑块，更重要的是说明了每个滑块在实际应用中可能遇到的问题和对应的解决方案。比如，书中提到的“避免剪切”的概念，以及如何通过直方图来辅助判断，这些都是我之前一直忽略的细节，但却至关重要。而且，它还强调了“蒙版”和“渐变滤镜”的运用，让我意识到后期调整并非是全局性的，而是可以针对画面中的特定区域进行精细化处理。这对于我想要突出主体、压暗背景或者营造氛围感的照片来说，简直是福音。书中附带的实例照片也很有参考价值，每一张照片的调整过程都讲解得非常清晰，甚至连具体的参数都给了出来，让我可以跟着一步步操作，很快就能掌握其中的技巧，并且可以举一反三，应用到自己的照片中去。

评分☆☆☆☆☆

细节处理绝对是提升照片质感的关键，而这本书在这方面也毫不含糊。我之前总是觉得照片不够锐利，或者噪点太多影响观感，但看了这本书之后，我才意识到很多问题是可以被有效解决的。它详细讲解了“锐化”工具的使用，特别是“蒙版锐化”的应用，让我知道如何只锐化主体边缘，而避免锐化天空等平滑区域，这样既能获得清晰的细节，又能避免不必要的颗粒感。更让我惊喜的是，书中关于“降噪”的讲解。我一直以为降噪就是把噪点涂抹掉，但这本书告诉我，降噪同样需要技巧，过度的降噪会导致画面细节丢失，而这本书提供了“减少杂色”和“保留细节”之间的平衡之道，甚至还提到了针对不同类型噪点（比如亮度噪点和颜色噪点）的独立调整。这对于拍摄夜景或者高ISO照片的我来说，简直是及时雨，能够让我的暗光照片也焕发新生，不再因为噪点而束之高阁。