正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)9787115444509[英]特魯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 特魯迪·弗蘭德 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景畫
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• 美術
• 技法
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 藝術教學
• 特魯

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444509

商品編碼：29940240194

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

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基本信息

書名：世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)

定價：45.00元

作者：特魯迪·弗蘭德

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444509

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是由英國知名作者特魯迪·弗蘭德編繪，整本書的講解非常細緻，作者首先從顔色的選擇、質感的錶現、綫條的靈活運用和如何找齣形狀這些基礎且很重要的方麵開始著手，告訴讀者如何解決種繪畫中需要注意的事項和需要解決的問題，旨在教會讀者如何運用這些基礎技法完成一幅完整的作品，然後以主題的方式對前麵的基礎知識進行加強練習，用問題與解答的獨特教學方式來教授讀者如何繪製風景畫，並針對繪畫者在學習繪畫的過程中經常齣現的各種問題一一給予解答，就像專業老師在您身邊手把手教學一樣。所以無論是繪畫基礎知識的講解還是案例創作，都講解得麵麵俱到。

內容提要

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本書是一本以風景畫為主題的繪畫經典教程，由英國畫傢特魯迪·弗蘭德編著。該作者著有多部藝術教程，教學經驗豐富，在藝術界很有名望。 書中首先介紹瞭繪製風景畫需使用的基本工具和繪畫的基礎知識，然後通過6個主題——天空和雲，水，山脈與丘陵，橋梁與建築，鄉村、都市與城區風景，樹木和林地，針對繪畫愛好者在繪製過程中容易齣現的各種問題，給齣瞭詳細的解答，讓讀者一目瞭然，更加深刻地理解如何正確地繪製風景，以及在繪製過程中應該注意哪些問題。這種通過對比真實的繪畫作品來詮釋問題的教學方式，更容易讓讀者消化所學知識。 本書內容簡潔易懂，將風景畫的重點與難點剖析得十分到位，不僅適閤插畫愛好者閱讀，還適閤繪畫初學者和風景畫愛好者參考、閱讀。

目錄

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繪畫材料 8

硬筆繪圖技法　12

水彩技法　18

混閤顔料的技法　28

糾錯與修補　32

構圖中的透視　34

色調　38

顔色　40

空中透視　44

戶外作畫　46

天空和雲　48

水　60

山脈與丘陵　72

橋梁與建築物　84

鄉村、都市和城區風景　96

樹木與林地　108

作者介紹

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Trudy Friend Trudy Friend是一位受到大傢認可和尊敬的藝術傢，同時也是一位導師。她定期為英國的主導休閑繪畫雜誌投稿。她還創作瞭由David & Charles齣版的另外四本《重點與難點》係列叢書。

文摘

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序言

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《光影的詩篇：當代數字藝術中的光影敘事與技法解析》 圖書簡介 一、 聚焦數字媒介的視覺革命：光影作為核心驅動力 本書深度剖析瞭光影在當代數字藝術創作中的核心地位與多重功能。我們不再局限於傳統繪畫中對光影的摹寫，而是將其視為一種主動的敘事工具和情感渲染的載體。全書分為四個主要部分，旨在為數字藝術傢、概念設計師以及對視覺敘事有深入追求的創作者提供一套係統、前沿且實用的光影理論與實踐指南。 第一部分：光影的本質與感知科學 本章內容旨在建立堅實的理論基礎。我們從物理光學原理齣發，探討光綫的散射、摺射、反射在不同材質（如金屬、玻璃、有機物、半透明介質）上的錶現差異。重點研究人類視覺係統對光照強度的適應性、色彩恒常性對光影判斷的影響，並引入“環境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）和“次錶麵散射”（Subsurface Scattering, SSS）等數字渲染的關鍵概念，解釋它們如何模擬真實世界的光綫行為，從而賦予數字圖像以可信度和深度。 第二部分：敘事性光照設計與情緒構建 優秀的光照設計絕非隨機的光斑堆砌，而是深思熟慮的敘事選擇。本部分詳細探討瞭如何利用光綫來引導觀眾的視綫、烘托場景情緒、揭示角色心理狀態。 類型化的光照方案： 我們將剖析電影工業中常用的光照模式，如三點布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）在不同場景中的高級變體應用。探討“硬光”與“軟光”如何分彆塑造戲劇衝突和柔和氛圍。 時間與空間的光影語言： 深入研究日照角度、人造光源（如霓虹燈、火焰、屏幕光）對場景氛圍的決定性影響。例如，如何通過高對比度的倫勃朗光（Rembrandt Lighting）來強調角色的內心掙紮；如何利用環境光和體積光（Volumetric Lighting）來營造迷霧、塵埃彌漫的史詩感空間。 色彩與光影的協同作用： 探討色溫（Color Temperature）如何與光照強度結閤，影響觀眾的情緒反應。例如，冷色調的低飽和光綫營造疏離感，暖色調的高對比光綫則增強親密或危險的暗示。 第三部分：高級數字光影技術與工作流程 本部分側重於將理論轉化為可操作的數字技法，特彆針對主流的三維（3D）渲染引擎和二維（2D）後期處理軟件進行深入講解。 PBR材質與光照交互： 詳細解析基於物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程中，金屬度（Metallic）和粗糙度（Roughness）貼圖如何直接控製光綫的反射和散射，實現材質的真實感。我們將展示如何精確控製高光（Specular Highlights）的形狀和強度，以區分光滑的樹脂和粗糙的岩石。 體積效果與大氣深度： 介紹如何通過粒子係統、霧效、丁達爾效應（Tyndall Effect）來錶現空氣中的光綫路徑，增加場景的層次感和深度感。這對於概念藝術和環境設計至關重要。 後期處理中的光影精修： 強調“光校正”（Light Correction）在最終輸齣中的決定性作用。內容涵蓋如何使用麯綫、色階工具精確調整光影的動態範圍（Dynamic Range），利用道奇（Dodging）和加深（Burning）的數字等效技術來強化焦點區域的光感，以及如何使用鏡頭光暈（Lens Flare）和光暈（Bloom）效果來模擬真實相機的光學特性，為畫麵注入“電影感”。 第四部分：光影在特定藝術風格中的應用案例研究 為瞭展示光影理論的普適性與靈活性，本章提供瞭跨領域的案例分析： 賽博朋剋/科幻場景的光照： 分析高飽和度的霓虹燈、強烈的環境光汙染（Light Pollution）和深邃的陰影如何共同構建反烏托邦的視覺符號。 古典寫實主義的數字重構： 探討如何運用數字繪畫工具來模擬卡拉瓦喬或倫勃朗式的“暗背景明主體”的戲劇性光效，重點在於對環境光微弱的滲透與反射的捕捉。 卡通/風格化藝術中的光影抽象： 研究在非寫實風格中，光影如何被簡化、誇張或符號化，以服務於角色的辨識度和視覺衝擊力，例如，如何用純色塊來暗示光源方嚮，而非精確計算陰影邊緣。 核心價值 本書旨在打破“光影是技術問題”的刻闆印象，強調光影是連接技術執行與藝術錶達的橋梁。讀者將學會的不僅是如何讓物體“看起來有光照”，更是如何通過光照來“講述一個有溫度、有深度、有情感的故事”。本書內容全麵覆蓋瞭從理論認知到高級工作流實踐的各個層麵，是數字藝術創作者構建個性化視覺風格的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘風景畫愛好者，一直以來都渴望能找到一本能夠係統性提升我風景畫技法的書籍。《正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)》這個名字吸引瞭我，因為它直接點齣瞭風景畫繪製中普遍存在的“重點”和“難點”。我希望這本書不僅僅停留在理論層麵，更重要的是能提供一套清晰、可操作的學習路徑。我特彆關注書中是否能詳細闡述如何處理光綫的復雜變化，比如在不同時間、不同天氣下的光影效果，以及如何通過色彩的冷暖、明暗來錶現這些光影。此外，對於畫麵中經常齣現的各種自然元素，比如樹木、山巒、水體、草地等，書中是否有深入的講解，包括它們的造型特點、色彩規律以及在不同季節下的錶現手法？我希望這本書能幫助我理解如何將觀察到的景物轉化為具有藝術感染力的畫麵，而不是生硬的復製。如果書中還能提供一些關於如何進行寫生練習的建議，以及如何從大師的作品中汲取養分，那我將會非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“速成”或者“秘籍”式的繪畫教程一直持懷疑態度。真正優秀的教程，應該能夠引導讀者深入理解繪畫的本質，而不是提供一些錶麵的技巧。我之前嘗試過一些號稱能“快速提升”風景畫的圖書，但讀完之後，感覺依舊停留在原地，很多地方解釋得不夠透徹，或者過於理論化，脫離實際操作。我之所以對《正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)》抱有期待，是因為它強調瞭“重點與難點”，這暗示著它會深入探討風景寫生中那些容易讓人卡殼的地方。比如，如何閤理地安排畫麵中的明暗關係，讓畫麵更有層次感和立體感？如何捕捉不同季節、不同時間下的光綫特點，並將其有效地呈現在畫麵中？如何處理遠景、中景、近景之間的虛實關係，營造齣空間感？我希望這本書能夠提供切實可行的練習方法，幫助我剋服這些難點。同時，我也期待書中能有一些關於如何建立自己繪畫語言的思考，而不是僅僅模仿。希望這本書能讓我明白“為什麼”要這麼畫，而不是僅僅知道“怎麼”畫。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正好的繪畫教程，就像一位經驗豐富的老朋友，在你迷茫的時候，能夠給你指點迷津，在你遇到睏難的時候，能夠給你鼓勵和支持。我一直覺得風景畫是最能體現畫傢對自然觀察力和錶現力的藝術形式之一，但同時也是最難掌握的。光綫的變化、色彩的微妙差異、景物的層次感，每一個細節都充滿瞭挑戰。我希望《正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)》能夠像一位循循善誘的老師，用清晰易懂的語言，深入淺齣地講解風景畫的創作過程。我特彆想知道書中是如何講解“難點”的，比如如何處理天空的顔色，如何在畫麵中營造齣風吹動樹葉的感覺，如何讓溪流或河流看起來生動自然，而不是死氣沉沉。我也期待書中能提供一些關於構圖的獨特視角，幫助我打破固有的思維模式，創作齣更具吸引力的作品。如果有關於如何觀察自然、從自然中提取元素、並將其轉化為繪畫語言的指導，那將是錦上添花。總之，我期待的是一本能夠激發我的靈感，同時又能提供紮實技法指導的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)》我早就聽聞，一直想入手一本紮實的風景畫教程，畢竟市麵上這類書良莠不齊，很多都浮光掠影，講不到點子上。我特彆關注的是它是否能真正剖析風景寫生的難點，比如如何處理光影的變化，如何捕捉不同天氣下的氛圍感，以及如何讓畫麵富有空間縱深感，而不是僅僅停留在“畫得像”的層麵。我希望這本書能提供係統性的指導，從基礎的透視、構圖，到更進階的色彩理論在風景中的運用，再到不同材質（如水、岩石、植被）的錶現技巧。聽說作者在風景寫生領域有很深的造詣，我非常期待能從他那裏學到一些獨到的見解和實用的方法。特彆是“重點與難點”這幾個字，讓我覺得這本書不是泛泛而談，而是直擊核心問題，能幫助我解決在實際繪畫中遇到的瓶頸。我希望能看到書中對經典風景畫作的案例分析，理解大師們是如何處理這些難點的，以及自己可以通過哪些練習來提升。總的來說，我希望能在這本書裏找到一條通往更深層次風景繪畫的清晰路徑，讓我的作品不僅僅是視覺的復製，更能傳遞齣情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《正版萬世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)》抱有相當大的期望，因為我一直覺得自己在風景畫的創作上，總是在一些關鍵的環節上感到力不從心。比如，我常常為如何捕捉和錶現自然光綫那種微妙的變化而苦惱，尤其是在一天中不同時段，光綫給景物帶來的色彩和明暗差異，如何纔能在畫布上真實有效地呈現齣來，這對我來說是個很大的挑戰。我希望這本書能夠深入剖析這類“難點”，並且提供切實可行的解決方案，而不是泛泛而談。我還特彆關注書中是否能有關於如何處理遠景和近景層次感的詳細講解，如何運用色彩的冷暖、明暗和虛實對比來營造畫麵的空間感，讓觀眾能夠感受到景物的縱深。另外，對於不同景物的材質錶現，比如水波的流動感、岩石的肌理感、樹木的質感等等，如果能有詳細的技法指導，那就再好不過瞭。我期待這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走齣風景畫創作的迷宮，找到更清晰、更有效的創作思路和方法。