正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)9787115444509[英]特鲁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德 著

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• 艺术教学
• 特鲁

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444509

商品编码：29940240194

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

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基本信息

书名：世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)

定价：45.00元

作者：特鲁迪·弗兰德

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444509

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是由英国知名作者特鲁迪·弗兰德编绘，整本书的讲解非常细致，作者首先从颜色的选择、质感的表现、线条的灵活运用和如何找出形状这些基础且很重要的方面开始着手，告诉读者如何解决种绘画中需要注意的事项和需要解决的问题，旨在教会读者如何运用这些基础技法完成一幅完整的作品，然后以主题的方式对前面的基础知识进行加强练习，用问题与解答的独特教学方式来教授读者如何绘制风景画，并针对绘画者在学习绘画的过程中经常出现的各种问题一一给予解答，就像专业老师在您身边手把手教学一样。所以无论是绘画基础知识的讲解还是案例创作，都讲解得面面俱到。

内容提要

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本书是一本以风景画为主题的绘画经典教程，由英国画家特鲁迪·弗兰德编著。该作者著有多部艺术教程，教学经验丰富，在艺术界很有名望。 书中首先介绍了绘制风景画需使用的基本工具和绘画的基础知识，然后通过6个主题——天空和云，水，山脉与丘陵，桥梁与建筑，乡村、都市与城区风景，树木和林地，针对绘画爱好者在绘制过程中容易出现的各种问题，给出了详细的解答，让读者一目了然，更加深刻地理解如何正确地绘制风景，以及在绘制过程中应该注意哪些问题。这种通过对比真实的绘画作品来诠释问题的教学方式，更容易让读者消化所学知识。 本书内容简洁易懂，将风景画的重点与难点剖析得十分到位，不仅适合插画爱好者阅读，还适合绘画初学者和风景画爱好者参考、阅读。

目录

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绘画材料 8

硬笔绘图技法　12

水彩技法　18

混合颜料的技法　28

纠错与修补　32

构图中的透视　34

色调　38

颜色　40

空中透视　44

户外作画　46

天空和云　48

水　60

山脉与丘陵　72

桥梁与建筑物　84

乡村、都市和城区风景　96

树木与林地　108

作者介绍

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Trudy Friend Trudy Friend是一位受到大家认可和尊敬的艺术家，同时也是一位导师。她定期为英国的主导休闲绘画杂志投稿。她还创作了由David & Charles出版的另外四本《重点与难点》系列丛书。

文摘

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序言

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《光影的诗篇：当代数字艺术中的光影叙事与技法解析》 图书简介 一、 聚焦数字媒介的视觉革命：光影作为核心驱动力 本书深度剖析了光影在当代数字艺术创作中的核心地位与多重功能。我们不再局限于传统绘画中对光影的摹写，而是将其视为一种主动的叙事工具和情感渲染的载体。全书分为四个主要部分，旨在为数字艺术家、概念设计师以及对视觉叙事有深入追求的创作者提供一套系统、前沿且实用的光影理论与实践指南。 第一部分：光影的本质与感知科学 本章内容旨在建立坚实的理论基础。我们从物理光学原理出发，探讨光线的散射、折射、反射在不同材质（如金属、玻璃、有机物、半透明介质）上的表现差异。重点研究人类视觉系统对光照强度的适应性、色彩恒常性对光影判断的影响，并引入“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）和“次表面散射”（Subsurface Scattering, SSS）等数字渲染的关键概念，解释它们如何模拟真实世界的光线行为，从而赋予数字图像以可信度和深度。 第二部分：叙事性光照设计与情绪构建 优秀的光照设计绝非随机的光斑堆砌，而是深思熟虑的叙事选择。本部分详细探讨了如何利用光线来引导观众的视线、烘托场景情绪、揭示角色心理状态。 类型化的光照方案： 我们将剖析电影工业中常用的光照模式，如三点布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）在不同场景中的高级变体应用。探讨“硬光”与“软光”如何分别塑造戏剧冲突和柔和氛围。 时间与空间的光影语言： 深入研究日照角度、人造光源（如霓虹灯、火焰、屏幕光）对场景氛围的决定性影响。例如，如何通过高对比度的伦勃朗光（Rembrandt Lighting）来强调角色的内心挣扎；如何利用环境光和体积光（Volumetric Lighting）来营造迷雾、尘埃弥漫的史诗感空间。 色彩与光影的协同作用： 探讨色温（Color Temperature）如何与光照强度结合，影响观众的情绪反应。例如，冷色调的低饱和光线营造疏离感，暖色调的高对比光线则增强亲密或危险的暗示。 第三部分：高级数字光影技术与工作流程 本部分侧重于将理论转化为可操作的数字技法，特别针对主流的三维（3D）渲染引擎和二维（2D）后期处理软件进行深入讲解。 PBR材质与光照交互： 详细解析基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程中，金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）贴图如何直接控制光线的反射和散射，实现材质的真实感。我们将展示如何精确控制高光（Specular Highlights）的形状和强度，以区分光滑的树脂和粗糙的岩石。 体积效果与大气深度： 介绍如何通过粒子系统、雾效、丁达尔效应（Tyndall Effect）来表现空气中的光线路径，增加场景的层次感和深度感。这对于概念艺术和环境设计至关重要。 后期处理中的光影精修： 强调“光校正”（Light Correction）在最终输出中的决定性作用。内容涵盖如何使用曲线、色阶工具精确调整光影的动态范围（Dynamic Range），利用道奇（Dodging）和加深（Burning）的数字等效技术来强化焦点区域的光感，以及如何使用镜头光晕（Lens Flare）和光晕（Bloom）效果来模拟真实相机的光学特性，为画面注入“电影感”。 第四部分：光影在特定艺术风格中的应用案例研究 为了展示光影理论的普适性与灵活性，本章提供了跨领域的案例分析： 赛博朋克/科幻场景的光照： 分析高饱和度的霓虹灯、强烈的环境光污染（Light Pollution）和深邃的阴影如何共同构建反乌托邦的视觉符号。 古典写实主义的数字重构： 探讨如何运用数字绘画工具来模拟卡拉瓦乔或伦勃朗式的“暗背景明主体”的戏剧性光效，重点在于对环境光微弱的渗透与反射的捕捉。 卡通/风格化艺术中的光影抽象： 研究在非写实风格中，光影如何被简化、夸张或符号化，以服务于角色的辨识度和视觉冲击力，例如，如何用纯色块来暗示光源方向，而非精确计算阴影边缘。 核心价值 本书旨在打破“光影是技术问题”的刻板印象，强调光影是连接技术执行与艺术表达的桥梁。读者将学会的不仅是如何让物体“看起来有光照”，更是如何通过光照来“讲述一个有温度、有深度、有情感的故事”。本书内容全面覆盖了从理论认知到高级工作流实践的各个层面，是数字艺术创作者构建个性化视觉风格的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余风景画爱好者，一直以来都渴望能找到一本能够系统性提升我风景画技法的书籍。《正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)》这个名字吸引了我，因为它直接点出了风景画绘制中普遍存在的“重点”和“难点”。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，更重要的是能提供一套清晰、可操作的学习路径。我特别关注书中是否能详细阐述如何处理光线的复杂变化，比如在不同时间、不同天气下的光影效果，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来表现这些光影。此外，对于画面中经常出现的各种自然元素，比如树木、山峦、水体、草地等，书中是否有深入的讲解，包括它们的造型特点、色彩规律以及在不同季节下的表现手法？我希望这本书能帮助我理解如何将观察到的景物转化为具有艺术感染力的画面，而不是生硬的复制。如果书中还能提供一些关于如何进行写生练习的建议，以及如何从大师的作品中汲取养分，那我将会非常满意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“速成”或者“秘籍”式的绘画教程一直持怀疑态度。真正优秀的教程，应该能够引导读者深入理解绘画的本质，而不是提供一些表面的技巧。我之前尝试过一些号称能“快速提升”风景画的图书，但读完之后，感觉依旧停留在原地，很多地方解释得不够透彻，或者过于理论化，脱离实际操作。我之所以对《正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)》抱有期待，是因为它强调了“重点与难点”，这暗示着它会深入探讨风景写生中那些容易让人卡壳的地方。比如，如何合理地安排画面中的明暗关系，让画面更有层次感和立体感？如何捕捉不同季节、不同时间下的光线特点，并将其有效地呈现在画面中？如何处理远景、中景、近景之间的虚实关系，营造出空间感？我希望这本书能够提供切实可行的练习方法，帮助我克服这些难点。同时，我也期待书中能有一些关于如何建立自己绘画语言的思考，而不是仅仅模仿。希望这本书能让我明白“为什么”要这么画，而不是仅仅知道“怎么”画。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)》抱有相当大的期望，因为我一直觉得自己在风景画的创作上，总是在一些关键的环节上感到力不从心。比如，我常常为如何捕捉和表现自然光线那种微妙的变化而苦恼，尤其是在一天中不同时段，光线给景物带来的色彩和明暗差异，如何才能在画布上真实有效地呈现出来，这对我来说是个很大的挑战。我希望这本书能够深入剖析这类“难点”，并且提供切实可行的解决方案，而不是泛泛而谈。我还特别关注书中是否能有关于如何处理远景和近景层次感的详细讲解，如何运用色彩的冷暖、明暗和虚实对比来营造画面的空间感，让观众能够感受到景物的纵深。另外，对于不同景物的材质表现，比如水波的流动感、岩石的肌理感、树木的质感等等，如果能有详细的技法指导，那就再好不过了。我期待这本书能像一位经验丰富的向导，带领我走出风景画创作的迷宫，找到更清晰、更有效的创作思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正好的绘画教程，就像一位经验丰富的老朋友，在你迷茫的时候，能够给你指点迷津，在你遇到困难的时候，能够给你鼓励和支持。我一直觉得风景画是最能体现画家对自然观察力和表现力的艺术形式之一，但同时也是最难掌握的。光线的变化、色彩的微妙差异、景物的层次感，每一个细节都充满了挑战。我希望《正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)》能够像一位循循善诱的老师，用清晰易懂的语言，深入浅出地讲解风景画的创作过程。我特别想知道书中是如何讲解“难点”的，比如如何处理天空的颜色，如何在画面中营造出风吹动树叶的感觉，如何让溪流或河流看起来生动自然，而不是死气沉沉。我也期待书中能提供一些关于构图的独特视角，帮助我打破固有的思维模式，创作出更具吸引力的作品。如果有关于如何观察自然、从自然中提取元素、并将其转化为绘画语言的指导，那将是锦上添花。总之，我期待的是一本能够激发我的灵感，同时又能提供扎实技法指导的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版万世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)》我早就听闻，一直想入手一本扎实的风景画教程，毕竟市面上这类书良莠不齐，很多都浮光掠影，讲不到点子上。我特别关注的是它是否能真正剖析风景写生的难点，比如如何处理光影的变化，如何捕捉不同天气下的氛围感，以及如何让画面富有空间纵深感，而不是仅仅停留在“画得像”的层面。我希望这本书能提供系统性的指导，从基础的透视、构图，到更进阶的色彩理论在风景中的运用，再到不同材质（如水、岩石、植被）的表现技巧。听说作者在风景写生领域有很深的造诣，我非常期待能从他那里学到一些独到的见解和实用的方法。特别是“重点与难点”这几个字，让我觉得这本书不是泛泛而谈，而是直击核心问题，能帮助我解决在实际绘画中遇到的瓶颈。我希望能看到书中对经典风景画作的案例分析，理解大师们是如何处理这些难点的，以及自己可以通过哪些练习来提升。总的来说，我希望能在这本书里找到一条通往更深层次风景绘画的清晰路径，让我的作品不仅仅是视觉的复制，更能传递出情感和意境。