永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681133

商品編碼：29941029660

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩

定價：60.00元

作者：［日］永山裕子 者 婠婠

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787535681133

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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水彩畫不好，可能是你的素描基本功齣問題瞭！素描是水彩之基，畫不好素描，就容易齣現形不準、比例失調、明暗關係混亂等問題。水彩學習者在繪畫過程中常常會陷入這些問題的泥沼中，而難以進步。那麼到底如何纔能畫好素描呢？日本水彩大師永山裕子來幫你追本溯源，樹立正確觀念，提升素描能力，從根本上解決水彩常見問題。透徹理解描繪事物的關鍵法則，輕鬆練就“大師之眼”。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，幫你全麵認識不同事物的造型法則、整體與局部的描繪邏輯、素描與水彩的銜接技巧，進而描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。心、眼、手閤一，時時處處展現深層次的美。實物圖片結閤作品圖片，分步圖解，全麵展示瞭水彩大師永山裕子的水彩創作過程及她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析花卉、風景等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的學習過程中，不知不覺地提升觀察力、概括力和描繪力，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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如果你著迷於水彩之美，卻睏擾於難於駕馭它；如果你在描繪水彩時，時常麵臨手忙腳亂，成品效果不盡如人意，甚至是一團糟的窘境；如果你想在繪畫前便胸有成竹，畫的過程中從容不迫；如果你想收放自如地運用各種技巧，並免於呆闆流俗，那麼你需要全麵提升素描能力，並以此為堅實基礎，進階水彩。

本書共分6章，從如何觀察事物的整體形態開始，以常見的花卉形態為切入點，點明觀察的要點和訣竅。繼而擴展開來，解析重疊角度的觀察方法，並由此深入講解常見事物的構成規律，以及在實際繪畫中結閤目測、運用規律的方法。*後講解瞭大幅作品的創作過程。本書旨在幫你愛上素描，更加自由地描繪水彩，享受更多的繪畫樂趣。

目錄

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序

章觀察整體的形態

1 從圓形或橢圓形開始畫花

2 三角形的花

3 多邊形的花

4 花的生命力花開花落的時候

第二章從重疊角度觀察

1 描繪靠前的物體

2 描繪間

第三章尋找規律

1 兩種麯綫的規律

2 交錯的刺

第四章目測

1 畫橢圓

2 靜物組閤

第五章描繪風景

1 風景素描

2 色彩與質感的描繪方法

3 風景中含有人物的時候

第六章 描繪大幅作品

作者介紹

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永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠；微博ID：女官_女官。

文摘

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序言

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好的，以下是為您的圖書《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介： --- 筆尖的溫度：現代水彩風景的詩意捕捉 （一）光影的建築師：探索水彩的無限可能 本書並非專注於特定技法的堆砌，而是引導讀者深入理解光影、色彩與空氣在水彩媒介中的相互作用。我們緻力於揭示，如何用最純粹的水分和顔料，構建起一個具有呼吸感和生命力的世界。這不是一本針對初學者的“傻瓜式”教程，而是為那些已經掌握瞭基礎控製力，渴望在自己的作品中注入更深層次情感與敘事性的中高級水彩畫傢所準備的進階指南。 我們將探討“情緒的光影”。水彩的魅力在於其透明性與不可預測性，它要求創作者放下對絕對控製的執念，轉而擁抱“意外之美”。本書的重點在於如何預見這些“意外”，並將其轉化為構圖的有力元素。例如，在描繪清晨薄霧彌漫的林地時，我們不隻是簡單地塗抹灰色和藍色，而是深入分析大氣摺射的光綫如何使遠景的物體邊緣柔化、色彩傾嚮發生變化。我們將通過對多層濕畫法的精細拆解，展示如何精確控製紙麵的濕度，從而塑造齣既有清晰焦點又有朦朧遠景的空間層次感。 （二）色譜的哲學：解析主觀色彩的構建 色彩的選擇是水彩畫傢的“語言”。本書深入討論瞭“主觀色彩”的運用，摒棄瞭教科書式的標準色搭配，轉而探討藝術傢如何根據個人體驗和作品的氛圍來構建其獨特的色譜。我們不會告訴你“天空應該是普魯士藍”，而是會引導你思考：“此刻，這片天空想傳達的是壓抑、寜靜，還是狂喜？” 我們將花費大量篇幅研究“色彩的共鳴與衝突”。通過對不同色係顔料之間在濕潤紙麵上融閤的物理特性分析，我們學習如何通過預先在調色盤上“混閤”的色彩，到上色後在紙麵上“自然融閤”的色彩，實現視覺上的和諧統一。書中包含瞭針對特定場景的色彩案例分析，如如何用暖色調去錶現陰影下的溫暖感，或如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，使觀眾的目光在畫麵中得到引導。此外，我們還將介紹如何利用少量的高飽和度色彩點綴，打破大麵積中性色的沉悶，為畫麵注入活力。 （三）材質的低語：從堅硬到柔滑的過渡 水彩畫的對象韆差萬彆，磚牆的粗糲感、金屬的反光、葉片的脈絡，都需要不同的筆觸和技法來體現。本書的精髓之一在於如何“模擬材質的觸感”。 我們不會僅僅停留在“畫齣磚塊”的層麵，而是探索“如何讓磚塊看起來‘乾燥’或‘潮濕’”。這涉及到對水分控製的極緻要求。例如，在處理粗糙的岩石錶麵時，我們將演示如何利用“留白”和“颳擦”技術相結閤，模擬齣顆粒感和被風化的痕跡；而在描繪水麵的波光粼粼時，我們會介紹如何利用卡紙或液態遮蓋液，配閤“提拉”技法，讓光綫真正“跳躍”起來。 特彆值得一提的是對“邊緣控製”的深度解析。一個清晰、銳利的邊緣可以定義物體的實體感和近景關係，而一個柔和、模糊的邊緣則可以建立畫麵的深度和空氣感。本書係統地梳理瞭從極濕到極乾的各種筆觸對邊緣産生的效果，幫助讀者有意識地選擇最恰當的筆觸來塑造不同材質的內在質感。 （四）敘事的構建：超越記錄的風景畫 優秀的風景畫絕非簡單的“記錄”，它是一種情感的投射和故事的講述。本書旨在提升水彩畫的敘事性。我們將從構圖學的角度齣發，探討“引導綫”和“視覺焦點”的精心布局。如何通過對物體大小、位置的取捨，以及對細節描繪程度的控製，來強迫觀眾的視綫按照我們期望的路徑移動？ 我們討論瞭“減法”的藝術。在水彩中，留下空間往往比填充空間更為重要。如何果斷地“捨棄”那些分散注意力的細節，將精力集中於最能錶達主題的部分，是本書探討的重點。通過對多張優秀作品的“解構分析”，讀者可以看到，那些令人難忘的畫麵，往往是因為它們知道“不畫什麼”。 最後，本書鼓勵藝術傢探索“環境的氛圍”對主體的影響。一棵樹在烈日下和在暴雨來臨前，其形象和情感意義是完全不同的。我們將引導讀者思考：畫麵中的“人”在哪裏（即使沒有人齣現），以及環境元素如何共同編織齣一個完整的、具有感染力的故事。 （五）技法的整閤與突破 本書避免陷入單一材料的局限，而是探索不同工具和介質的組閤應用，以拓展水彩的錶現邊界。我們將展示如何巧妙地結閤噴灑、滴流、颳刀等非傳統技法，創造齣獨有的紋理。同時，我們也探討瞭水彩與墨水、彩鉛等其他媒介的和諧共存，如何利用這些輔助工具來增強關鍵區域的清晰度和穩定感，使畫麵在保持水彩靈動性的同時，獲得更強的結構感和完成度。 這本畫冊是一場邀請函，邀請那些對水彩抱有敬畏之心、渴望將日常所見轉化為不朽詩篇的創作者，一同踏上這場深入自我錶達的旅程。它期待的不是一個模仿者，而是一個擁有自己聲音的色彩實踐者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者的福音！永山裕子老師的課程一直都以細膩、寫實而著稱，而這一本《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》更是將她的教學理念推嚮瞭新的高度。雖然我這次沒有機會深入探討書中具體的水彩技法，但僅憑我對她過往作品和教學風格的瞭解，就能預見這本書在色彩運用、光影處理以及細節刻畫上的獨到之處。她的畫作總是能喚起一種寜靜而美好的氛圍，無論是描繪靜物，還是捕捉瞬間的風景，都充滿瞭生命力。我相信，這本書會在素描基礎的紮實建立之上，循序漸進地引導讀者進入迷人的水彩世界，讓那些原本隻是零散的綫條和色彩，在筆尖下綻放齣令人驚艷的光彩。永山老師對於色彩的敏感度，以及如何用最少的筆觸捕捉最豐富的層次感，都是我一直以來學習的重點，而這本書必然會在這方麵提供寶貴的指導。對於想要提升水彩繪畫能力，或者對寫實風格有追求的讀者來說，這無疑是一本不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多時候，繪畫的靈魂在於“意”。而永山裕子老師的畫，總能傳遞齣一種超然物外的寜靜與和諧。即便我尚未翻閱《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》的每一個章節，但僅憑她作品中那種不動聲色的力量，我便能感受到其中蘊含的深厚功底。她筆下的靜物，似乎都擁有自己的生命，仿佛剛剛從自然的懷抱中采擷而來，帶著晨露的清新，或是夕陽的餘暉。我尤其欣賞她對色彩的把握，那種溫潤而富有層次的色彩搭配，總能給人帶來視覺上的享受，同時又不會顯得過於張揚。我相信，這本書會從素描的階段就開始強調觀察和理解，引導我們如何將對象內在的“神韻”通過水彩的形式錶現齣來，而不僅僅是錶麵的形似。這對於那些追求更有深度的繪畫錶達的愛好者來說，絕對是極具啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

對於很多初學者來說，水彩可能是一個令人望而生畏的媒介，因為它的變化莫測，水分的控製尤為關鍵。然而，永山裕子老師的作品卻總能展現齣一種流暢而又精準的美感。雖然我這次無法具體評價《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》的具體內容，但根據她以往的教學經驗，我相信這本書會在基礎的素描訓練上，為讀者打下堅實的基礎，幫助理解形體結構和明暗關係，這對於後續的水彩錶現至關重要。而水彩部分，我更加期待的是她如何講解水分的運用、色彩的疊加以及如何處理高光和陰影。永山老師總能用最精煉的筆觸，捕捉到對象的精髓，這一點是我一直以來非常著迷的。這本書的齣現，無疑會為那些想要係統學習水彩，尤其是對寫實風格感興趣的讀者，提供一條清晰的學習路徑，讓水彩的探索不再是無從下手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對光影和質感有著極緻追求的繪畫愛好者，我總是對那些能夠精準捕捉對象微妙變化的藝術傢充滿敬意。永山裕子老師無疑就是這樣一位大師。雖然我還沒有來得及細讀《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》的具體內容，但從她過往的作品集和教學視頻中，我深深體會到她對光綫穿透物體、不同材質錶麵反射光綫的獨特理解。她能夠用看似簡單卻又極其考究的筆觸，描繪齣玻璃的晶瑩剔透、金屬的光澤、布料的褶皺，以及花瓣的細膩紋理。我非常期待在這本書中，能夠找到更多關於如何通過素描的起稿，來更好地預設水彩的錶現，如何運用水分的控製來塑造體積感，以及如何通過色彩的疊加和暈染來營造齣真實的質感。我相信，這本書不會僅僅停留在技巧的層麵，更會引導我們去觀察、去感受，從而真正理解光影和色彩在繪畫中的魔力。

評分☆☆☆☆☆

在藝術的世界裏，總有那麼一些藝術傢，他們的作品能夠觸動人心最柔軟的地方，讓人在欣賞的同時，也激發瞭內心的創作欲望。永山裕子老師便是其中之一。即便我還沒有機會深入瞭解《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》的具體細節，但從她廣為人知的繪畫風格來看，我早已被她那細膩入微的觀察力和爐火純青的技法所摺服。她對光影的理解，對色彩的運用，以及對物體質感的錶現，都達到瞭一個令人驚嘆的境界。我堅信，這本書將不僅僅是一本技法教程，更是一次與大師對話的契機。它會帶領讀者從最基礎的素描開始，一步步地解構復雜的形體，理解光影的邏輯，最終在水彩的世界裏，用自己手中的畫筆，描繪齣充滿生命力的畫麵。對於所有熱愛繪畫，渴望提升自己錶現力，又對水彩情有獨鍾的讀者來說，這絕對是一本價值連城的寶藏。