BF-孙慎曲文集-(上.下册)-人民音乐出版社 人民音乐出版社 9787103050552

BF-孙慎曲文集-(上.下册)-人民音乐出版社 人民音乐出版社 9787103050552 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

人民音乐出版社 著
图书标签:
  • 孙慎
  • 中国古典诗词
  • 曲文
  • 人民音乐出版社
  • 古代文学
  • 诗歌
  • 音乐
  • 古典文学
  • 文学
  • 艺术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 华裕京通图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103050552
商品编码:29940361583
包装:平装
出版时间:2015-11-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 孙慎曲文集-(上.下册) 作者 人民音乐出版社
定价 138.00元 出版社 人民音乐出版社
ISBN 9787103050552 出版日期 2015-11-01
字数 页码 563
版次 1 装帧 平装

   内容简介
《孙慎曲文集(套装上下册)》收录了孙慎先生创作的具有代表性和社会影响力的群众歌曲、少儿歌曲(附钢琴伴奏谱)等音乐作品,此外还有《为革命斗争而歌唱——作曲家孙慎》、《论孙慎的歌曲艺术》、《读解孙慎》、《我是怎样开始音乐学徒生涯的》等相关文章,全面地反映了孙慎先生在音乐创作领域、音乐文化交流以及音乐出版领域的贡献。

   作者简介
精彩内容敬请期待

   目录
义勇军进行曲的姊妹篇一《评救亡进行曲》(代序)
自述篇
“露从今夜白,月是故乡明”
我是怎样开始音乐学徒生涯的
第八集团军战地服务队特别支部
我和新中国剧社
关于《新音乐》华南版的回忆
关于《新音乐》及新音乐社的一点回忆

歌曲篇
群众歌曲
前进
救亡进行曲
救亡进行曲(齐唱、合唱)
大家看
自由射击手
摇篮歌
缉私歌
空军歌
新文字歌
战地服务队队歌
火海中的孤军
春耕歌(男女声对唱)
反侵略歌
打铁歌
钱亦石先生挽歌
自卫队歌
干训团歌——献给受训的同志
死守大武汉
我们是宣传队
战地工作歌(四部合唱)
募寒衣(领唱、伴唱)
讨汪歌
宪政歌(四部合唱)
一元还债歌
“一·二八”纪念歌
生命诚可贵
游击队之歌
煮豆燃豆萁
箫(四部合唱)
新中国序曲——庆祝中美中英平等新约(二部合唱)
想一想吧
高歌前进
将军泪诵唱长诗《岁寒曲》歌唱部分之八(齐唱、合唱)
转进进行曲诵唱长诗《岁寒曲》歌唱部分之十一(领唱、合唱)
民主是哪样(二部合唱)
我们反对这个(四部合唱)
胜利灾(领唱、合唱)
政协决定,不准推翻!
少儿歌曲
新少年歌
小侦探
小朋友
我们是民族小英豪(二部合唱)
风度学校校歌
好爸爸好妈妈
向太阳(二部合唱)
做新儿童的榜样——坤维慈幼院院歌
比乐中学校歌
做工
行船
苦苦苦
我们是少年先锋(二部合唱)
东圃小学校歌
群众歌曲(附钢琴伴奏)
前进
救亡进行曲
附:《救亡进行曲》(管弦乐总谱)
救亡进行曲(齐唱、四部合唱)
摇篮歌
空军歌
战地服务队队歌
春耕歌(男女声对唱)
打铁歌
生命诚可贵
游击队之歌
煮豆燃豆萁
民主是哪样(二部合唱)
我们反对这个(四部合唱)
南浔好风光
少儿歌曲(附钢琴伴奏)
小朋友
我们是民族小英豪(二部合唱)
好爸爸好妈妈
向太阳(二部合唱)
做新儿童的榜样——坤维慈幼院院歌
做工
行船
苦苦苦
我们是少年先锋(二部合唱)

评述篇
为革命斗争而歌唱——作曲家孙慎
论孙慎的歌曲艺术
心是源头歌是泉——访中国音乐家协会副主席孙慎
激励人们奋进的号角一孙慎的《救亡进行曲》
孙慎和他写在战地烽火中的歌
战歌,回荡在流血的土地上一孙慎《救亡进行曲》
为救亡而奋起呐喊一访作曲家孙慎
音乐要成为推动社会发展的动力一读孙慎新著《音乐散论》
支反内战的歌曲一《我们反对这个》
孙慎与南浔
平淡之中见真情
《救亡进行曲》的作曲家孙慎
先驱再忆烽火情一《救亡进行曲》诞生始末
纪念中国音协成立60周年——一位音乐老人的历史记忆访中国音协顾问孙慎
“工农兵学商一起来救亡”一访音乐家孙慎
孙慎:为民族解放而歌唱
孙慎年表

文字篇
《五月的鲜花》说明
介绍《二期抗战新歌初集》
只有用集体的力量才能建立坚强的音乐阵线
指挥法
与缪天瑞先生就简谱系统问题的讨论——从简谱系统问题想起来的(附:答孙慎先生)
谈乐曲的节奏
在死亡中创造(战地来信)
检讨八年新音乐工作
用歌声迎接战斗的五月
深人全面地研究星海
聂耳——我们的先驱
聂耳年谱初稿
欣欣向荣的捷克斯洛伐克音乐
喜谈郭兰英独唱音乐会
为革命的音乐事业而献身的光辉战士~追思张曙同志
《中国民间歌曲集成》编委会上的总结发言
抓紧发掘和抢救多声部民歌遗产——在全国部分省、自治区多声部民歌座谈会闭幕式上的总结发言
怀念老友周钢鸣
悼念赵元任先生
更嘹亮地唱起《义勇军进行曲》
祝愿贺绿汀同志永葆艺术青春一在贺绿汀作品音乐会上的讲语
对《中小学音乐教育》的期望
张文纲歌集一《我们的田野》序
追忆刘雪庵先生
继承发扬聂耳的革命音乐传统
中国音乐家协会五年来会务工作报告
抗战时期的群众歌咏活动
顽强学习的楷模——聂耳、星海
论“乐”
重视理论建设,促进曲艺音乐改革创新
——在全国曲艺音乐学术讨论会上的闭幕词
对抗战时期歌曲创作的回顾
关于电视节目的建议
关于马思聪的随想
哀悼联抗
吕骥同志和救亡歌咏运动一祝贺吕骥同志从事音乐工作60周年
更好地促进古琴艺术向前发展一中国古琴艺术国际交流会闭幕词
让中国传统音乐更加发扬光大一国际中国传统音乐研讨会开幕词
在第24届国际音理会上的发言
纪念黎锦晖诞辰1OO周年
祝贺吕骥作品专辑《凤凰涅桀》唱片出版发行——存首发式卜的致辞
《中国曲艺音乐集成》总序
中国新音乐的宝贵遗产——纪念赵元任诞辰100周年
向李凌同志致以热烈的祝贺——在李凌音乐思想学术讨论会开幕式上的致辞
总结施光南音乐创作的成功经验一在施光南作品研讨会上的发言
曲艺音乐,乐坛奇葩
纪念中国抗日战争胜利50周年时代的强音——《胜利进行曲》序
抗日救亡歌曲和抗日救亡歌咏运动~纪念抗日战争胜利50周年
陈田鹤先生逝世40周年纪念
刘天华诞辰100周年纪念暨“天华杯”全国少年二胡比赛上的致辞
悼念寄明同志
难忘徐迟
学习、研究马思聪的创作经验
晓河《在我的大学里》论文集序
纪念张曙诞辰90周年
党在30年代对音乐工作的领导
《塞上谈乐》序
悼念老友赵讽、李德伦
音乐界的一颗陨落了一悼吕骥同志
你走得太突然了一悼念瞿维同志
缅怀田汉同志
《倪和文歌曲集》序
吴伯超先生诞辰100周年纪念
《麦新著作卷》序
纪念冼星海同志诞辰100周年
音乐是我们战斗的武器一抗战胜利60周年记者访谈录
钱君匀先生诞辰100周年纪念
纪念张曙同志百年诞辰
永怀乐漾
梁伦《我的艺术生涯》序
《赵讽全集》序言
祝贺《中国朝鲜族音乐文化史》出版发行
回忆合唱指挥家徐守廉同志
回忆杰出的人民音乐家吕骥同志
《中国传统音乐研究》序
为音乐教育和创作做出贡献的音乐家一怀念向隅同志
纪念人民音乐家聂耳诞辰100周年一《国之歌》序言
向十大志书的出版致贺
抗战的号角时代的强音一纪念张光年同志诞辰100周年
追念老友李凌
欲穷千里目更上一层楼一贺人民音乐出版社成立60周年
怀念周巍峙同志

   编辑推荐
精彩内容敬请期待

   文摘
《孙慎曲文集(套装上下册)》:
  2015年面目 “露从今夜白,月是故乡明。”人们对于故乡总是怀有特殊的感情,离开故乡越久,这种感情越是来得亲切。
  我的家乡在浙东镇海,我的童年生活就是在那里度过的。虽然我在家乡的时间总共只有十五六个年头,但是故乡的风土人情,故乡的一草一木,至今仍在我的记忆里留下不可磨灭的印象。
  我的家乡在离县城七八里的一个小村镇里。村名叫作港口。依山傍海,大约有三百户人家。有一条用石板铺成的街道和两所私立小学。一所专收男生,一所专收女生。
  港口产盐。有一块面积不大的泥场。人们利用泥场的泥提取卤水,每逢骄阳炎烈的夏日,就把卤水注在一块块木质的晒盐板上,这晒盐板类似床板,不同之处是它的四周有框,以防卤水溢出。经过一天暴晒之后,卤水变成白色的结晶体。用铜制的耙子一耙,就成了一颗颗洁白的盐粒。为了逃避沉重的盐税,乡亲们三三两两挑着盐担到几十里以外的地方去兜卖,压弯的扁担吱吱直响,深褐色的脊背闪着汗光,那盐粒何尝是卤水的结晶,是盐民们汗水与辛劳的结晶啊! 港口生产的盐质量是很好的,可惜产量不多,再加时统治的压榨,盐的生产就日渐衰落;到了抗日战争时期,由于遭到日军的狂轰滥炸,整个村子毁于炮火,盐的生产也就遭到完全破坏。1947年我回过一次家乡,这留在我童年记忆里的村子已荡然无存,只余下一堆堆瓦砾。这就是我的故乡,我们苦难深重的祖国的一小片被的土地。
  新中国成立后,换了人间,特别是粉碎“”以后,故乡的面貌更是焕然一新。昔日镇海码头只能停靠由宁波到上海的客轮,现在已经在北仑港建设起能够停泊数万吨巨轮的港IZl。这是多么巨大的变化啊!我虽然远离故乡,却为故乡的成就感到骄傲。
  故乡的民间音乐也给我以深刻的印象。它的体裁形式是多种多样的,内容也丰富多彩,是我国民族音乐宝贵遗产的组成部分。我在童年时所听到的民间音乐,在说唱音乐方面就有“四明文书”和“唱新闻”。每当夏日傍晚,人们在天井里摇着蒲扇纳凉,村里就传来了“唱新闻”的锣鼓声。名叫“唱新闻”,实际唱的却是长篇故事。演唱者多是盲艺人,伴奏乐器很简单,只有一面镗锣和一个小腰鼓。一个人自唱自奏。这种曲艺形式比起“四明文书”来虽然音乐性不是很强,但因为内容通俗又富有戏剧性,所以很受人们的欢迎,有时一篇故事可以连续唱好几个晚上。“唱新闻”这种形式简便灵活,又是群众所喜闻乐见的,我想,如果把当代的小说、戏剧、电影移植过来,用“唱新闻”的形式加以推广,这对于鼓舞群众进行四化建设和丰富农村的文化生活,可能会产生良好的效果。
  每逢迎神赛会还可以听到民间器乐的演奏。在抬阁、高跷等等的后面,总有“鼓船”相随。“鼓船”一般由七八个人组成的一支丝竹乐队。用彩绸装饰起来的船形轿子上,抬的是各种敲击乐器,演奏者边敲边走;后面跟着笙、笛、二胡等乐器的演奏者,他们奏的都是些欢快的乐曲,奏得非常富有生气,至今仍留有美好的记忆。
  除此之外,还有一种叫“八出头”的民间音乐演唱者,好像是在放焰口或做道场之后给人助兴的。他们不但演奏民间乐曲,也唱戏曲选段和小调。这些艺人都是多面手,不但会唱会奏,而且一人会好几样乐器。那时,小村镇谈不上什么文化生活,所以每遇演出时,附近的大人小孩都闻风而至,视如盛会。
  镇海一带流行的民歌要算“马灯调”了。大人小孩几乎没有人不熟悉的。它的曲调是很有特点的,是一种角调式的曲子。这在民歌中不是太常见的。
  这些就是我童年时所接触的故乡的民间音乐。它们培植起我对音乐的兴趣。
  我所接触的民间音乐只是很少的一部分。而我省的民间音乐包括民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐曲等等是非常丰富的。但是由于各种原因,有的已经失传了,有的面临失传的危险,因此搜集整理这一宝贵遗产,成为刻不容缓的事。我建议有关部门重视这一工作,组织力量进行搜集、记录,这不但对于保存民族音乐遗产是必要的,同时对于发展我国社会主义的民族的音乐文化具有极为重要的意义。这算是我对于故乡的一种期望吧。
  《浙江日报》1980年8月10日
  ……

   序言
精彩内容敬请期待




好的,根据您的要求,我为您构思了一份关于其他图书的详细简介,该简介不涉及您提供的特定书目《BF-孙慎曲文集-(上.下册)-人民音乐出版社 9787103050552》。 --- 《旋律的交响:二十世纪西方作曲技法深度解析与二十一世纪前沿探索》 书籍定位与主题 本书旨在为音乐学、作曲、音乐理论专业的师生以及对西方音乐发展史和作曲技法有深度研究兴趣的读者,提供一套全面、系统且富有洞察力的理论与实践指导。全书共分三大部分,深入剖析了自浪漫主义晚期至二十世纪中叶的西方音乐语汇转型,并前瞻性地探讨了后现代主义音乐的多元探索路径。全书不仅梳理了重要的音乐思潮和技术革新,更以大量实例分析,揭示了作曲家们如何运用新的结构原则、音高组织和节奏处理来构建其艺术世界。 第一部分:从调性瓦解到序列主义的建立 (约 500 字) 本部分聚焦于十九世纪末至二十世纪上半叶欧洲音乐的剧变。我们将从瓦格纳的半音化和德彪西的印象主义色彩和声入手,探讨传统调性功能是如何在心理与结构层面逐渐失效的。重点章节详细论述了荀伯格在“自由无调性”阶段的创作特点,包括他对音色、节奏和织体潜能的深度挖掘。 核心内容集中于十二音体系(Dodecaphony)的诞生与发展。我们详尽解析了“原始十二音技法”的严格规则,包括音列的构造、转换(移位、逆行、倒影)及其在不同音乐维度上的应用逻辑。随后,本书将叙事线索延伸至采用这一体系的早期作曲家们(如贝尔格和韦伯恩)的作品分析。对于贝尔格,我们着重探讨他如何巧妙地将十二音结构与传统调性残余(如音级象征)融合,以保持作品的情感张力。对于韦伯恩,分析集中于其高度凝练的结构主义倾向,即如何通过细致入微的音值和力度控制,将序列原则推向极致的抽象表达。 此外,本部分对早期的节奏和结构创新亦有详尽论述,例如斯特拉文斯基在《春之祭》中展现的“复调节奏”(Stratified Rhythm)和巴托克在民间音乐吸收中发展的独特对置结构。通过对这些关键技术的细致剖析,读者可以清晰地把握二十世纪音乐语言重塑的底层逻辑。 第二部分:战后音乐的新语境与技术多元化 (约 550 字) 进入战后时期,音乐的哲学基础和技术路径呈现出爆炸性的多元化趋势。本部分首先深入探讨了序列音乐(Total Serialism)的“激进化”。这不仅仅是对音高序列的扩展,更在于对所有音乐参数——力度、时值、音色、演奏法——的精确控制与序列化处理。我们以布列瑟和斯托克豪森早期的作品为例,分析了如何通过数学模型和精确计算来组织音乐材料,以及这种“全面控制”所带来的听觉体验上的全新感受。 紧接着,本书将视角转向对传统序列化反应和限制的探索。机遇音乐(Aleatoric Music)作为一种重要的反思力量被重点阐述。我们将分析约翰·凯奇(John Cage)如何通过易经、硬币抛掷等非决定性方法,将“偶然性”引入创作过程,探讨其对作曲家主体性与作品定义的颠覆性意义。我们详细区分了“开放形式”(Open Form)与“随机过程”(Stochastic Process)的应用,并讨论了它们在听众参与度上的差异。 此外,电子音乐的崛起构成了本部分的关键支柱。本书不仅梳理了磁带音乐和早期声波合成技术的发展脉络,更深入分析了具象音乐(Musique Concrète)如何利用现成录音材料进行声音的“再语境化”。对于电子音乐与序列音乐的结合,如早期的数字合成尝试,也有深入的实例剖析,旨在展示声音的物理属性如何成为新的结构源泉。 第三部分:后现代主义的对话与语汇的重构 (约 450 字) 第三部分将目光投向二十世纪后半叶及进入新世纪的音乐现象,着重探讨后现代主义思潮下,作曲家们如何处理“宏大叙事”的瓦解和对历史的重新审视。 一个核心议题是极简主义(Minimalism)的兴起。本书详细考察了由拉蒙特·扬(La Monte Young)发起,并在特里·莱利(Terry Riley)、史蒂夫·赖奇(Steve Reich)和菲利普·格拉斯(Philip Glass)手中成熟的音乐语言。重点分析了“重复过程”(Process Music)和“相差技法”(Phasing Technique)的原理及其带来的内在时间感变化。我们区分了美国极简主义的“内在驱动”与欧洲某些简约化倾向的差异。 同时,本书也探讨了新浪漫主义(Neo-Romanticism)和复调主义(Post-Modern Polyphony)的回归。面对前卫音乐的疏离感,部分作曲家转而重新发掘调性色彩、丰富的和声织体以及戏剧性的表现力。这些作品如何在继承现代主义结构清晰性的同时,重拾了传统听觉的愉悦感,是本部分深入探讨的主题。 最终,本书展望了谱际音乐(Intertextuality)和跨学科融合的趋势,包括音乐剧场、声音装置艺术以及数字技术在作曲中的深度介入,为读者理解当前全球音乐创作的复杂图景提供了坚实的理论框架。全书配有大量精选乐谱片段与技术图解,确保理论分析的严谨性与可操作性。

用户评价

评分

这本书给我最深刻的印象是其系统性。我之前接触过一些音乐方面的书籍,但很多都比较零散,不成体系。而《BF-孙慎曲文集》则展现了一种从宏观到微观的全面梳理。它不仅仅是关于某个具体的音乐风格或者某个时期的作品,而是更像一个音乐思想的集成。孙慎先生在书中对于音乐的“本体”有着深刻的洞察,他探讨了音乐的基本元素是如何相互作用,最终构成完整的艺术作品的。我印象比较深的是他关于“音乐的内在逻辑”的论述,他认为音乐的发展并非偶然,而是存在着一系列内在的规律。他通过大量的分析,揭示了这些规律是如何被艺术家们所运用,从而创造出动人的乐章。我尝试着将他的这些观点应用到自己的音乐欣赏中,以前我只是凭感觉去听,现在则能更多地从结构、动机发展等方面去理解一首作品,这让我的音乐体验更加丰富和深刻。

评分

坦白说,在拿到这本书之前,我对孙慎先生并不是特别了解。但阅读之后,我发现他的音乐思想非常独到。他的一些关于“音乐的创新”和“传统与现代的融合”的观点,我认为非常有前瞻性。他并没有简单地否定传统,而是强调如何在继承前人的基础上进行突破。他提出的“在坚守本体的同时,进行适度的解构与重塑”的理念,我觉得非常值得借鉴。我尤其关注他关于如何将现代作曲技法融入到中国传统音乐语境中的探讨,这对于当下很多致力于中国音乐发展的作曲家来说,无疑是宝贵的财富。他在书中分析了一些具体的例子,说明了如何通过运用新的和声、新的配器手法,来让中国传统音乐焕发出新的生命力。这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一本关于音乐如何“传承与发展”的行动指南,让我看到了音乐发展的无限可能。

评分

我最近一直在研究一些比较经典的音乐理论书籍,希望能拓宽自己的视野,而这本《BF-孙慎曲文集》恰好满足了我的需求。虽然我并非音乐专业的科班出身,但孙慎先生的文字功底非常扎实,即使是比较复杂的理论,他也能够用一种相对易懂的方式进行阐释。我特别喜欢他对于音乐美学方面的探讨,他不仅仅停留在技法的层面,而是深入到音乐的灵魂,去追寻那些能够触动人心的力量。他的一些关于“音乐如何表达情感”的论述,给了我很大的启发。我常常在思考,为什么有些旋律听起来会让人感到悲伤,有些又会让人振奋,孙慎先生在这本书里,尝试为这些现象提供一种理论上的解释。他从音乐的色彩、力度、速度等多个维度进行分析,并且结合了一些具体的乐曲片段作为例子,这使得他的论证更加清晰有力。读这本书,就像是在和一位学识渊博的老师进行一场深度的对话,受益匪浅,让我对音乐的理解又上了一个层次。

评分

这本书的阅读体验是非常独特且富有启发的。我尤其着迷于孙慎先生对于音乐“形式感”的探讨。他不仅仅关注旋律和和声的动人,更着重于音乐结构本身的精妙之处。他分析了不同时期、不同风格的作品在形式上的演变,以及这些形式如何服务于音乐内容的表达。我记得其中一章详细分析了奏鸣曲式的发展,从古典时期的严谨到浪漫时期的自由,他都剖析得入木三分。他引导读者去思考,为什么同样的动机可以在不同的乐章中以不同的面貌出现,又为什么有些乐曲的结尾会让人感到意犹未尽,有些则会带来强烈的满足感。这些关于音乐“骨架”的讨论,对于我理解音乐作品的整体性至关重要。而且,书中还穿插了他对于一些具体音乐家作品的独到见解,这些分析往往能够直击作品的核心,让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。

评分

这本《BF-孙慎曲文集》我大概翻阅了一下,总的来说,感觉内容相当丰富,像是打开了一个宝藏。我尤其对其中关于音乐创作方法的论述部分印象深刻,作者孙慎先生在这些段落里,没有直接给出“秘诀”,而是通过对音乐内在逻辑的剖析,引导读者去思考。他讲到旋律的起伏、节奏的安排,以及和声的运用,都非常细致,仿佛每一个音符的摆放都有其精妙之处。我尝试着将他的一些理念应用到自己的业余创作中,虽然起初有些生涩,但慢慢地,我开始体会到那种“胸有成竹”的感觉。他的一些关于乐思如何生发、如何发展成完整作品的阐述,对我这个音乐爱好者来说,简直是醍醐灌顶。我常常会反复阅读其中几个关于“音乐的呼吸感”和“结构的张力”的章节,每一次都有新的领悟。而且,书中穿插的一些作者本人的音乐创作经历和心得,也让这些理论不那么枯燥,显得格外有血有肉,充满了真挚的情感,让我仿佛能感受到作者在创作时的那种投入和热情。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有