动漫美术基础 9787121248481 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张东义 著

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• 素描

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121248481

商品编码：29942942856

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	动漫美术基础	作者	张东义
定价	32.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121248481	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书根据教育部颁发的《中等职业学校专业教学标准（试行）信息技术类（*辑）》中的相关教学内容和要求编写。本书的编写从满足经济发展对高素质劳动者和技能型人才的需求出发，在课程结构、教学内容、教学方法等方面进行了新的探索与改革创新，以利于学生更好地掌握本课程的内容，利于学生理论知识的掌握和实际操作技能的提高。本书系统介绍了素描概述、造型基础、素描、速写、想象与创造、作品欣赏等内容。本书是计算机动漫与游戏制作专业的专业核心课程教材，本书适合作为中等职业学校相关专业教材，也可作为计算机动漫制作人员、动漫爱好者的参考用书。

作者简介

作者有丰富的教学及教研经验。为了提高学习效率和教学效果，方便教师教学，作者为本书配备了教学指南、案例素材及结果文件、习题答案、授课PPT讲义等丰富的教学辅助资源。

目录

绪论 ......................................................................................................................................1 第 1 章 造型基础 ...............................................................................................................6 1.1　构图 ..........................................................................................................................7 1．构图的基本原则是变化中求统一 ..................................................................8 2．构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图 ................................10 1.2　比例 ........................................................................................................................13 1．掌握比例关系的技巧 ....................................................................................14 2．人体结构比例 ................................................................................................16 1.3　透视 ........................................................................................................................20 1．透视的基本术语（图1-59）..........................................................................22 2．平行透视 ........................................................................................................23 3．成角透视 ........................................................................................................24 4．倾斜透视 ........................................................................................................24 5．圆面物体透视特点 ........................................................................................25 6．散点透视的特点 ............................................................................................26 第 2 章 素描 .....................................................................................................................28 2.1　素描概述 ................................................................................................................29 2.1.1　什么是素描 ....................................................................................................29 2.1.2　素描特点 ........................................................................................................30 2.1.3　工具认识 ........................................................................................................32 2.1.4　学习方法 ........................................................................................................33 1．握笔 ................................................................................................................33 2．画板的摆放 ....................................................................................................34 3．线的种类和注意事项 ....................................................................................34 2.2　素描基础 ................................................................................................................35 1．结构素描 ........................................................................................................35 2．全因素素描 ....................................................................................................37 3．多角度素描 ....................................................................................................37 2.3　肖像素描 ................................................................................................................40 1．头部骨骼和肌肉 ............................................................................................41 2．头部形体结构 ................................................................................................42 3．临摹和写生 ....................................................................................................43 2.4　全身像素描 ............................................................................................................45 1．人偶与临摹的练习 ........................................................................................46 2．写生练习 ........................................................................................................48 第 3 章 速写 .....................................................................................................................51 3.1　 速写基础 ...............................................................................................................52 1．形的问题 ........................................................................................................52 2．体的问题 ........................................................................................................53 3．速写的表现方式 ............................................................................................54 3.2　人物速写 ................................................................................................................58 1．人体静态造型 ................................................................................................58 2．人体动态造型 ................................................................................................63 3.3　动植物速写 ............................................................................................................68 1．动物速写 ........................................................................................................68 2．植物速写 ........................................................................................................72 3.4　 场景速写 ...............................................................................................................73 1．选景 ................................................................................................................73 2．透视基础 ........................................................................................................75 第 4 章 色彩 .....................................................................................................................77 4.1　色彩基础知识 ........................................................................................................78 1．色彩三大要素 ................................................................................................78 2．三原色 ............................................................................................................80 4.2　色彩的表现技法 ....................................................................................................81 1．基础练习 ........................................................................................................81 2．光源色、固有色、环境色 ............................................................................82 3．写生练习 ........................................................................................................82 4.3　动漫中的色彩运用 ................................................................................................87 1．色彩的视知觉及心理象征 ............................................................................89 2．角色造型中的色彩运用。 ............................................................................89 3．动漫场景设计中的色彩运用 ........................................................................91 4．色彩运用对故事情节的影响 ........................................................................94 5．色彩在动漫中的地域风格体现 ....................................................................94 第 5 章 想象与创造 .........................................................................................................98 5.1　人物表情 ................................................................................................................99 1．面部表情 ......................................................

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文摘

序言

奇幻世界：数字绘画与概念设计进阶 作者： 李明，张晓薇 出版社： 蓝天文化出版社 ISBN： 9787530389123 页数： 450页 开本： 16开 定价： 128.00元 --- 内容简介 《奇幻世界：数字绘画与概念设计进阶》是一本专为有一定基础的插画师、游戏美术设计师以及热衷于构建原创视觉世界的创作者量身打造的深度教程。本书超越了基础的线条、透视和色彩理论，聚焦于如何将想象力转化为具有沉浸感和叙事性的专业级数字艺术作品。全书围绕“构建世界观下的视觉语言”这一核心目标展开，深入探讨了从概念构思到最终渲染的完整流程。 本书结构清晰，分为四大核心模块，旨在系统化地提升读者的专业技能与艺术思维： 第一部分：世界观的视觉构建与符号学 本部分强调视觉设计与叙事逻辑的深度融合。成功的概念设计不仅仅是漂亮的画面，更是世界观的有效传达。 1. 核心设定与视觉提炼： 如何将文字描述的背景故事、文化习俗转化为可识别的视觉元素？我们探讨了“视觉词汇表”的建立，包括如何通过材质、纹理和色彩倾向来暗示一个文明的科技水平、历史背景和环境特点。 2. 符号学在设计中的应用： 深入解析色彩心理学、几何形态学在角色、场景和道具设计中的功能性应用。例如，尖锐的线条与低饱和度的色彩如何暗示压抑的未来，而流动的曲线与温暖的色调又如何烘托古典的魔法氛围。 3. 氛围板与情绪板的精进： 讲解如何超越简单的图片堆砌，构建具有逻辑关联和情感倾向的参考系统，确保所有设计元素服务于统一的艺术目标。 第二部分：高级角色与生物形态解构 角色是故事的灵魂。本部分将重点放在复杂角色和原创生物的设计与表现技法上，强调动态、功能性与美学的平衡。 1. 动态解剖学与夸张的艺术： 巩固人体及动物解剖学知识，并在此基础上探讨如何根据角色职业、种族或超能力进行功能性的“解构”与“重组”。重点演示如何通过关节、肌肉线条的微妙变化来表达力量感、速度感或脆弱性。 2. 服装与装备的功能性设计： 详细分析盔甲、服饰、武器的设计原理。材料的物理特性（如金属的反射率、皮革的磨损）如何影响最终的视觉呈现？如何通过细节设计（如铆钉、皮带、磨损痕迹）来讲述角色的战斗经历和生活状态？ 3. 原创生物的生态学设计： 学习如何“设计”一个生物的栖息地、食物链和生存策略，并将其视觉特征融入设计。包括从骨骼结构到皮肤纹理的完整推演过程，确保创造的生物具有可信的“内在逻辑”。 第三部分：沉浸式环境与光影叙事 环境是故事发生的舞台，本部分专注于提升场景设计的深度、规模感和叙事性。 1. 透视与空间错觉的操控： 除了单点、两点透视的基础应用，本书着重讲解如何通过“非传统透视”和“景深控制”来引导观众的视线，营造压迫感、广袤感或幽闭感。 2. 光照的戏剧性运用： 深入探讨硬光、散射光、体积光（Volumetric Lighting）在不同天气和时间下的表现。重点讲解如何使用光线作为叙事工具，例如，一道穿透云层的耶稣光如何强调希望，或者低角度的侧光如何凸显场景的年代感和阴影中的秘密。 3. 材质的物理级真实感表现： 详细演示数字绘画软件中 PBR（基于物理的渲染）概念的模拟。如何精确地表现粗糙的石头、潮湿的苔藓、高反射率的湿地，以及它们在特定光源下的相互作用，从而提升场景的真实沉浸感。 第四部分：高效的工作流程与后期提炼 本部分关注如何将概念转化为可交付的作品，提升专业效率和作品的最终完成度。 1. 线稿到色彩的非线性工作流： 介绍如何运用草图、色块分离和多次叠加等技术，打破传统工作流程的僵硬限制，实现更灵活的修改与调整。 2. 数字绘画软件的高级技巧： 深入讲解图层模式、混合模式、自定义笔刷的制作与管理，特别是在处理复杂纹理和烟雾、火焰等动态元素时的实用技巧。 3. 镜头语言与最终渲染调整： 讲解如何进行色彩校正、锐化、添加镜头光晕（Lens Flare）和胶片颗粒（Film Grain），以模拟电影级的质感，确保最终作品在视觉冲击力和艺术表达上达到商业标准。 本书特色： 案例驱动： 包含超过三十个从零开始的完整项目演示，涵盖奇幻史诗、赛博朋克、东方仙侠等多种主题。 技术与艺术并重： 既有对设计理论的深刻剖析，也有对主流数字工具（如 Photoshop、Procreate 等）的高效应用指导。 行业视角： 提供了概念设计师在实际项目（如电影预制作、游戏资产开发）中如何与团队协作、如何管理大型资产库的宝贵经验分享。 《奇幻世界》旨在成为创作者案头不可或缺的参考书，帮助有志于在视觉艺术领域深耕的读者，将脑海中那些宏大而迷人的“奇幻世界”以最专业、最具说服力的方式呈现在世人眼前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太戳我了！色彩运用非常大胆且和谐，人物的造型充满了动感和生命力，让人一看就想立刻拥有。书本的尺寸大小适中，非常适合拿在手里翻阅，放在书架上也很节省空间。拿到书的时候，我感受到了一种沉甸甸的分量，这通常意味着内容会非常充实。书的封面纸采用的是那种哑光材质，摸起来手感很细腻，一点也不反光，这让封面上的图案更加耐看。打开书，内页的纸张也同样出色，厚实且带有一定的纹理，用起笔来应该会很顺畅。书中的插图和范例都非常清晰，细节处理得一丝不苟，这对于学习绘画的人来说，实在是太友好了。我非常喜欢它那种充满活力的排版风格，字里行间都透露着一种鼓励和启发。这本书就像一个即将开启的宝藏，我迫不及待地想深入探索，发掘其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《动漫美术基础》的时候，我真的是超级期待！一直以来，我都梦想着能够画出自己脑海中那些生动活泼的动漫角色，或者描绘出富有想象力的二次元场景。这本书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，构图巧妙，让人一眼就能感受到它所蕴含的青春活力和创造力。拿到手里，纸张的质感也相当不错，摸上去很舒服，这对于长时间沉浸在绘画世界的人来说，无疑是一个加分项。我尤其喜欢它那种厚实的感觉，感觉里面一定塞满了干货，而不是那种华而不实的空洞。这本书的排版和字体我也很欣赏，清晰易读，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。书本的整体设计风格非常统一，从封面到内页，都透露着一种专业又不失亲和力的感觉，让人觉得学习动漫美术并不是一件遥不可及的事情，而是可以被轻松掌握的。我迫不及待地想翻开第一页，开始我的动漫美术之旅了，希望能在这本书的引导下，我的画技能够更上一层楼，画出更具感染力的作品！

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《动漫美术基础》，最直观的感受就是它的专业性和实用性。书的封面设计非常简洁，但又不失艺术品位，配色沉稳大气，给人一种值得信赖的感觉。拿到手后，能明显感觉到书的厚度，这让我对内容量充满了期待。书的整体工艺非常精良，无论是书脊的装订还是书页的裁切，都显得非常规整。翻开书页，纸张的触感细腻柔滑，印刷的色彩还原度极高，细节之处也清晰可见，这对于需要辨别色彩和线条的绘画学习者来说，是非常重要的。文字的排版也相当考究，句子结构清晰，逻辑性强，阅读起来既不会感到枯燥，也能高效地吸收信息。我特别喜欢它那种不浮夸但内容扎实的风格，相信这本书一定能为我打下坚实的动漫美术基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观包装非常精致，给人一种高品质的感觉。书的整体设计简约而不失大气，封面采用了我非常喜欢的配色方案，既有现代感又不失艺术气息，一眼就能吸引住我的目光。当我翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这种纯粹的书卷气让我觉得非常放松和愉悦。书的纸张厚实而光滑，印刷清晰，色彩饱满，没有丝毫的模糊或者偏色，这对于美术类书籍来说至关重要，能够真实地还原画面细节。文字的排版也非常合理，疏密得当，阅读起来非常舒服，不会感到拥挤或者空泛。每一页都充满了视觉冲击力，我甚至舍不得快速翻过，而是会仔细品味每一幅插图和每一个文字。这本书的装订也非常牢固，我反复翻阅也不会出现散页的情况，这说明出版方在细节上做得非常到位，是一本值得收藏的书籍。它的存在本身就给我带来了很大的学习动力，我感觉自己已经准备好迎接新的知识和挑战了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的“颜值”很高！封面设计非常有吸引力，色彩搭配得恰到好处，既有艺术感又不失动漫的活泼。书的尺寸拿在手里刚刚好，翻阅起来非常方便，而且书页的纸张质感非常棒，厚实而有光泽，印刷的画面细节呈现得非常到位，色彩过渡也十分自然。我喜欢它那种设计感十足的排版，图文并茂，阅读起来一点也不费力，反而能激发我的学习兴趣。这本书就像一位经验丰富的老师，用生动有趣的方式引导我进入动漫美术的世界。我能感觉到它在制作上的用心，每一个细节都处理得非常到位，让人觉得物超所值。我迫不及待地想要深入其中，学习更多关于动漫美术的知识和技巧，希望能够提升自己的绘画水平。