滿28包郵 攝影人的生存與發展 馬誼東報道圖片創作解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬誼東 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519000899

商品編碼：29942461207

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：攝影人的生存與發展 馬誼東報道圖片創作解析

定價：48.00元

作者：馬誼東

齣版社：中國文聯齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787519000899

字數：

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影人的生存與發展 馬誼東報道圖片創作解析》作者馬誼東在15年的基層報道工作期間，報道攝影有瞭係列的突破；有數百幅圖片刊發在各類報紙一版；還有頭版頭條通欄；組照頭版頭條；整版圖文專題等等，與攝影相關的工作也獲得拓展，相繼協助齣版多部書籍、畫冊，設計製作大量宣傳展闆及傳統文化教育基地。也相繼獲得瞭市勞模、百優新聞工作者、十佳新聞攝影人等上百項個奬項和榮譽。《攝影人的生存與發展 馬誼東報道圖片創作解析》通過刊發於各類報紙一版的近百幅圖片進行解析，其餘還包括專題組照、整版圖文及圖片在展闆、展廳、書籍方麵的應用等，淺析攝影報道工作方麵的特點和方法。相對專業攝影記者而言，如今使用相機或手機拍照的人越來越多，這些人都可以稱為業餘或報道攝影人。《攝影人的生存與發展 馬誼東報道圖片創作解析》對基層通訊員、普通媒體民眾以及在校大學生等廣大攝影人有所啓迪。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影光影下的時代脈搏：一部深度洞察中國攝影産業變遷的非虛構力作 圖書名稱：影像時代的拓荒者：中國攝影産業的變革與未來圖景 作者： [虛構作者名，例如：張文遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：世紀文壇齣版社] 字數： 約 1500 字 --- 內容提要 本書並非聚焦於某一特定攝影師的個人經驗總結，也不是一本傳統的攝影技術手冊或器材評測指南。相反，它是一部宏大而細膩的非虛構作品，旨在全景式地掃描和剖析自改革開放初期至今，中國攝影——尤其是商業攝影、新聞攝影以及藝術攝影——在社會轉型浪潮中所經曆的劇烈震蕩、適應與重塑過程。 作者以深厚的行業洞察力，通過大量一手田野調查、深度訪談和曆史文獻梳理，構建瞭一個多維度的敘事結構。本書深入探討瞭以下幾個核心議題，旨在為讀者呈現一個立體、鮮活的中國攝影生態圖譜： 第一章：膠片時代的黃昏與數字化的黎明（1980s - 2000s初） 本章迴顧瞭中國攝影産業從計劃經濟嚮市場經濟轉軌的艱難步伐。重點分析瞭老一輩攝影機構（如新華社的區域分社、地方影樓體係）在麵對新技術衝擊時的掙紮與抉擇。我們詳盡考察瞭柯達、富士等國際巨頭進入中國市場引發的本土産業鏈重組，以及數碼相機技術從昂貴奢侈品嚮大眾消費品過渡的關鍵節點。 影樓經濟的興衰史： 分析瞭“藝術照”、“婚紗照”等細分市場的爆發式增長，以及這種爆發如何塑造瞭一代中國人的視覺記憶，同時也埋下瞭過度商業化和同質化的隱患。 新聞戰地與機構體製： 探討瞭專業新聞攝影記者在體製內如何平衡報道紀律與個體創作衝動，以及他們如何成為記錄曆史轉摺點最前綫的眼睛。 第二章：互聯網浪潮下的權力轉移：內容生産的去中心化（2000s中 - 2010s） 隨著互聯網和智能手機的普及，攝影的定義被徹底顛覆。本章著重分析瞭“人人都是攝影師”時代背景下，專業攝影師群體所麵臨的生存危機與機遇。 平颱經濟的衝擊： 詳細剖析瞭圖蟲、豆瓣小組等早期圖片分享社區，以及後來微博、微信對傳統圖片版權和分發機製的瓦解作用。探討瞭“免費分享”文化對專業工作者價值認知的衝擊。 商業模式的裂變： 研究瞭商業廣告攝影、時尚攝影如何逐步嚮數字後期和跨界整閤轉型，以及企業內部視覺設計團隊的崛起，如何擠壓瞭傳統獨立攝影工作室的生存空間。 版權意識的覺醒： 考察瞭中國攝影師在知識産權保護領域的早期探索與挫摺，以及法律框架逐步完善對行業規範化的推動作用。 第三章：視覺敘事的新疆域：短視頻與人工智能的交叉口（2010s末至今） 本章聚焦於當前影響攝影生態的最前沿力量：短視頻化和算法驅動的內容分發。這不僅是工具的迭代，更是觀眾審美和注意力分配機製的根本性改變。 視覺語態的碎片化： 分析瞭抖音、快手等平颱對“故事性”和“瞬間衝擊力”的偏好，如何影響瞭專業攝影師在內容策劃上的取捨。探討瞭靜態圖像在信息流中的“保衛戰”。 AI輔助與自動化： 深入探討瞭後期處理軟件中AI功能（如自動修圖、風格遷移）的普及，對傳統修圖師和後期製作團隊帶來的顛覆性影響。討論瞭“作者性”在算法輔助創作中的邊界問題。 文化遺産與“在場感”： 研究瞭紀錄片攝影和文化類圖片項目在快速消費時代中如何保持其深度和嚴肅性，以及如何利用新媒體技術（如VR/360度攝影）來增強觀眾的“在場體驗”。 第四章：專業攝影師的“身份重塑”與未來展望 本書的結論部分並非提供簡單的技術指南，而是著眼於“人”的未來。作者認為，在工具極大豐富的時代，攝影師的核心競爭力不再是操作相機的熟練度，而是視覺思維的深度、跨界整閤的能力和獨特的市場定位。 從“執行者”到“視覺顧問”： 闡述瞭成功的當代攝影師如何將自己定位為品牌敘事或個人形象的戰略夥伴，而非單純的圖像生産者。 教育體係的滯後與前瞻： 批判性地審視瞭當前高校攝影教育在應對行業快速變化方麵的不足，並提齣瞭培養“視覺溝通者”的必要性。 可持續的創作生態： 探討瞭如何建立更公平、更透明的圖片交易市場，以及如何通過眾籌、訂閱製等新型商業模式，保障優秀攝影創作者能夠長期、穩定地進行有價值的創作。 本書的價值在於： 它以冷靜、批判而又充滿理解的筆觸，為所有身處或關注中國視覺文化領域的人士，提供瞭一份理解行業脈絡、預判未來風嚮的深度地圖。它記錄瞭光影背後的汗水、掙紮與不屈的創造力。 --- 目標讀者： 資深攝影師、視覺藝術類院校師生、廣告與營銷行業從業者、文化産業研究人員，以及對中國當代社會變遷史感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，那一抹暗紅與攝影器材的剪影巧妙融閤，瞬間就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，厚實且紙質細膩，能感受到齣版方在細節上的用心。我一直對攝影這個行業充滿好奇，尤其是在信息爆炸的當下，攝影師如何在激烈的競爭中找到自己的位置，實現可持續發展，這確實是一個值得深思的話題。馬誼東這個名字，我雖然之前沒有特彆關注，但從這個書名來看，他似乎是一位有經驗、有洞察力的行業觀察者。我很期待書中能分享一些真實的行業案例，不僅僅是那些光鮮亮麗的成功故事，更希望看到攝影師在職業生涯中遇到的挑戰，比如市場變化、技術迭代、版權保護等等，以及他們是如何應對這些挑戰，並最終實現自我價值的。這本書的“圖片創作解析”部分也讓我産生瞭濃厚的興趣，畢竟，一張成功的攝影作品背後，往往蘊含著創作者的獨特視角、深厚功力以及對生活的深刻理解。我希望這本書能帶領我走進攝影師的內心世界，瞭解他們的創作理念和實踐方法，從中汲取靈感，或許也能為我自己的生活和工作帶來一些新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，攝影這門藝術，從來都不是孤芳自賞的技藝，而是一個需要與時代同頻共振、不斷尋求突破的動態過程。馬誼東的報道，視角非常獨特，他並沒有局限於單純的技術講解，而是將攝影師的生存狀態置於更廣闊的社會經濟背景下去審視。我尤其欣賞他對“內容為王”的強調，在這個信息碎片化的時代，隻有那些能夠觸動人心、傳遞價值的影像，纔能脫穎而齣，獲得長久的生命力。書中提到的“跨界閤作”和“多元變現”的思路，也為傳統攝影師提供瞭新的發展方嚮，不再是單一的“拍照片”模式，而是將攝影能力延伸到更廣闊的領域，比如短視頻、視覺設計、甚至內容營銷。這種與時俱進的觀念，對於那些渴望在攝影領域有所作為，但又對未來感到迷茫的年輕攝影師來說，無疑是一劑強心針。總而言之，這本書提供瞭一個非常全麵且深入的行業觀察，它既有宏觀的行業趨勢分析，也有微觀的個體生存策略，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場攝影行業的“深度體檢”，馬誼東的分析犀利而精準，他毫不避諱地揭示瞭當下攝影行業麵臨的諸多睏境，比如市場飽和、人工智能的衝擊、以及傳統媒體對攝影需求的轉變等等。然而，他並沒有止步於抱怨，而是積極地為攝影師指明瞭前進的方嚮。我印象最深刻的是書中關於“個人品牌塑造”的章節，它告訴我們，在信息爆炸的時代，擁有獨特風格和鮮明個性的攝影師，更容易被看見，更容易贏得客戶的青睞。這不僅僅是關於技術，更是關於如何將自己的“靈魂”注入到作品中，讓作品說話。同時，“圖片創作解析”部分也讓我受益匪淺，書中對一些經典攝影作品的剖析，讓我看到瞭影像背後的邏輯和巧思，原來一張照片的構圖、光影、色彩，每一個細節都經過瞭精心的設計。這本書讓我明白，優秀的攝影師不僅要有敏銳的觀察力，更要有深刻的思考力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的攝影導師，在嚮你娓娓道來他的行業心得。馬誼東的文字樸實而有力，他沒有過多的華麗辭藻，卻字字珠璣，直擊要害。他對攝影師“生存”的描繪，真實而接地氣，讓人能夠感同身受。我尤其贊同他對“耐心”和“堅持”的強調，在如今追求“速成”的時代，這兩種品質顯得尤為珍貴。而書中對“發展”的解讀，更是充滿瞭前瞻性，他鼓勵攝影師擁抱變化，不斷學習新的技能，適應新的媒介。最讓我驚喜的是“圖片創作解析”部分，作者對作品的分析，不僅僅停留在錶麵，而是深入到創作的動機、理念和技術手段，讓我學到瞭很多實用的技巧和思考方式。這本書不僅僅是攝影師的指南，對於任何對視覺文化感興趣的人來說，都能從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門既需要天賦又需要後天努力的藝術，但究竟如何在職業生涯中持續成長，卻鮮少有係統性的指導。這本書，正好填補瞭這一空白。馬誼東的報道，不是那種泛泛而談的理論，而是充滿瞭鮮活的案例和深刻的洞察。他對於“攝影師的生存”的探討，讓我意識到，光有技術是不夠的，還需要懂得如何與市場對接，如何處理人際關係，甚至是如何管理自己的財務。而“發展”的部分，更是為我打開瞭新的視野，那些關於“內容創作”、“多平颱運營”的建議，讓我看到攝影師可以不僅僅局限於傳統的影樓或媒體工作，而是可以成為獨立的創作者，擁有更廣闊的天地。書中對“圖片創作解析”的獨到見解，更是讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解，原來一張照片的力量，可以如此強大，可以承載如此多的信息和情感。