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马谊东 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519000899

商品编码：29942461207

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析

定价：48.00元

作者：马谊东

出版社：中国文联出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787519000899

字数：

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》作者马谊东在15年的基层报道工作期间，报道摄影有了系列的突破；有数百幅图片刊发在各类报纸一版；还有头版头条通栏；组照头版头条；整版图文专题等等，与摄影相关的工作也获得拓展，相继协助出版多部书籍、画册，设计制作大量宣传展板及传统文化教育基地。也相继获得了市劳模、百优新闻工作者、十佳新闻摄影人等上百项个奖项和荣誉。《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》通过刊发于各类报纸一版的近百幅图片进行解析，其余还包括专题组照、整版图文及图片在展板、展厅、书籍方面的应用等，浅析摄影报道工作方面的特点和方法。相对专业摄影记者而言，如今使用相机或手机拍照的人越来越多，这些人都可以称为业余或报道摄影人。《摄影人的生存与发展 马谊东报道图片创作解析》对基层通讯员、普通媒体民众以及在校大学生等广大摄影人有所启迪。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影光影下的时代脉搏：一部深度洞察中国摄影产业变迁的非虚构力作 图书名称：影像时代的拓荒者：中国摄影产业的变革与未来图景 作者： [虚构作者名，例如：张文远] 出版社： [虚构出版社名，例如：世纪文坛出版社] 字数： 约 1500 字 --- 内容提要 本书并非聚焦于某一特定摄影师的个人经验总结，也不是一本传统的摄影技术手册或器材评测指南。相反，它是一部宏大而细腻的非虚构作品，旨在全景式地扫描和剖析自改革开放初期至今，中国摄影——尤其是商业摄影、新闻摄影以及艺术摄影——在社会转型浪潮中所经历的剧烈震荡、适应与重塑过程。 作者以深厚的行业洞察力，通过大量一手田野调查、深度访谈和历史文献梳理，构建了一个多维度的叙事结构。本书深入探讨了以下几个核心议题，旨在为读者呈现一个立体、鲜活的中国摄影生态图谱： 第一章：胶片时代的黄昏与数字化的黎明（1980s - 2000s初） 本章回顾了中国摄影产业从计划经济向市场经济转轨的艰难步伐。重点分析了老一辈摄影机构（如新华社的区域分社、地方影楼体系）在面对新技术冲击时的挣扎与抉择。我们详尽考察了柯达、富士等国际巨头进入中国市场引发的本土产业链重组，以及数码相机技术从昂贵奢侈品向大众消费品过渡的关键节点。 影楼经济的兴衰史： 分析了“艺术照”、“婚纱照”等细分市场的爆发式增长，以及这种爆发如何塑造了一代中国人的视觉记忆，同时也埋下了过度商业化和同质化的隐患。 新闻战地与机构体制： 探讨了专业新闻摄影记者在体制内如何平衡报道纪律与个体创作冲动，以及他们如何成为记录历史转折点最前线的眼睛。 第二章：互联网浪潮下的权力转移：内容生产的去中心化（2000s中 - 2010s） 随着互联网和智能手机的普及，摄影的定义被彻底颠覆。本章着重分析了“人人都是摄影师”时代背景下，专业摄影师群体所面临的生存危机与机遇。 平台经济的冲击： 详细剖析了图虫、豆瓣小组等早期图片分享社区，以及后来微博、微信对传统图片版权和分发机制的瓦解作用。探讨了“免费分享”文化对专业工作者价值认知的冲击。 商业模式的裂变： 研究了商业广告摄影、时尚摄影如何逐步向数字后期和跨界整合转型，以及企业内部视觉设计团队的崛起，如何挤压了传统独立摄影工作室的生存空间。 版权意识的觉醒： 考察了中国摄影师在知识产权保护领域的早期探索与挫折，以及法律框架逐步完善对行业规范化的推动作用。 第三章：视觉叙事的新疆域：短视频与人工智能的交叉口（2010s末至今） 本章聚焦于当前影响摄影生态的最前沿力量：短视频化和算法驱动的内容分发。这不仅是工具的迭代，更是观众审美和注意力分配机制的根本性改变。 视觉语态的碎片化： 分析了抖音、快手等平台对“故事性”和“瞬间冲击力”的偏好，如何影响了专业摄影师在内容策划上的取舍。探讨了静态图像在信息流中的“保卫战”。 AI辅助与自动化： 深入探讨了后期处理软件中AI功能（如自动修图、风格迁移）的普及，对传统修图师和后期制作团队带来的颠覆性影响。讨论了“作者性”在算法辅助创作中的边界问题。 文化遗产与“在场感”： 研究了纪录片摄影和文化类图片项目在快速消费时代中如何保持其深度和严肃性，以及如何利用新媒体技术（如VR/360度摄影）来增强观众的“在场体验”。 第四章：专业摄影师的“身份重塑”与未来展望 本书的结论部分并非提供简单的技术指南，而是着眼于“人”的未来。作者认为，在工具极大丰富的时代，摄影师的核心竞争力不再是操作相机的熟练度，而是视觉思维的深度、跨界整合的能力和独特的市场定位。 从“执行者”到“视觉顾问”： 阐述了成功的当代摄影师如何将自己定位为品牌叙事或个人形象的战略伙伴，而非单纯的图像生产者。 教育体系的滞后与前瞻： 批判性地审视了当前高校摄影教育在应对行业快速变化方面的不足，并提出了培养“视觉沟通者”的必要性。 可持续的创作生态： 探讨了如何建立更公平、更透明的图片交易市场，以及如何通过众筹、订阅制等新型商业模式，保障优秀摄影创作者能够长期、稳定地进行有价值的创作。 本书的价值在于： 它以冷静、批判而又充满理解的笔触，为所有身处或关注中国视觉文化领域的人士，提供了一份理解行业脉络、预判未来风向的深度地图。它记录了光影背后的汗水、挣扎与不屈的创造力。 --- 目标读者： 资深摄影师、视觉艺术类院校师生、广告与营销行业从业者、文化产业研究人员，以及对中国当代社会变迁史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，那一抹暗红与摄影器材的剪影巧妙融合，瞬间就抓住了我的眼球。拿到手里，厚实且纸质细腻，能感受到出版方在细节上的用心。我一直对摄影这个行业充满好奇，尤其是在信息爆炸的当下，摄影师如何在激烈的竞争中找到自己的位置，实现可持续发展，这确实是一个值得深思的话题。马谊东这个名字，我虽然之前没有特别关注，但从这个书名来看，他似乎是一位有经验、有洞察力的行业观察者。我很期待书中能分享一些真实的行业案例，不仅仅是那些光鲜亮丽的成功故事，更希望看到摄影师在职业生涯中遇到的挑战，比如市场变化、技术迭代、版权保护等等，以及他们是如何应对这些挑战，并最终实现自我价值的。这本书的“图片创作解析”部分也让我产生了浓厚的兴趣，毕竟，一张成功的摄影作品背后，往往蕴含着创作者的独特视角、深厚功力以及对生活的深刻理解。我希望这本书能带领我走进摄影师的内心世界，了解他们的创作理念和实践方法，从中汲取灵感，或许也能为我自己的生活和工作带来一些新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的摄影导师，在向你娓娓道来他的行业心得。马谊东的文字朴实而有力，他没有过多的华丽辞藻，却字字珠玑，直击要害。他对摄影师“生存”的描绘，真实而接地气，让人能够感同身受。我尤其赞同他对“耐心”和“坚持”的强调，在如今追求“速成”的时代，这两种品质显得尤为珍贵。而书中对“发展”的解读，更是充满了前瞻性，他鼓励摄影师拥抱变化，不断学习新的技能，适应新的媒介。最让我惊喜的是“图片创作解析”部分，作者对作品的分析，不仅仅停留在表面，而是深入到创作的动机、理念和技术手段，让我学到了很多实用的技巧和思考方式。这本书不仅仅是摄影师的指南，对于任何对视觉文化感兴趣的人来说，都能从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，摄影这门艺术，从来都不是孤芳自赏的技艺，而是一个需要与时代同频共振、不断寻求突破的动态过程。马谊东的报道，视角非常独特，他并没有局限于单纯的技术讲解，而是将摄影师的生存状态置于更广阔的社会经济背景下去审视。我尤其欣赏他对“内容为王”的强调，在这个信息碎片化的时代，只有那些能够触动人心、传递价值的影像，才能脱颖而出，获得长久的生命力。书中提到的“跨界合作”和“多元变现”的思路，也为传统摄影师提供了新的发展方向，不再是单一的“拍照片”模式，而是将摄影能力延伸到更广阔的领域，比如短视频、视觉设计、甚至内容营销。这种与时俱进的观念，对于那些渴望在摄影领域有所作为，但又对未来感到迷茫的年轻摄影师来说，无疑是一剂强心针。总而言之，这本书提供了一个非常全面且深入的行业观察，它既有宏观的行业趋势分析，也有微观的个体生存策略，是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场摄影行业的“深度体检”，马谊东的分析犀利而精准，他毫不避讳地揭示了当下摄影行业面临的诸多困境，比如市场饱和、人工智能的冲击、以及传统媒体对摄影需求的转变等等。然而，他并没有止步于抱怨，而是积极地为摄影师指明了前进的方向。我印象最深刻的是书中关于“个人品牌塑造”的章节，它告诉我们，在信息爆炸的时代，拥有独特风格和鲜明个性的摄影师，更容易被看见，更容易赢得客户的青睐。这不仅仅是关于技术，更是关于如何将自己的“灵魂”注入到作品中，让作品说话。同时，“图片创作解析”部分也让我受益匪浅，书中对一些经典摄影作品的剖析，让我看到了影像背后的逻辑和巧思，原来一张照片的构图、光影、色彩，每一个细节都经过了精心的设计。这本书让我明白，优秀的摄影师不仅要有敏锐的观察力，更要有深刻的思考力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门既需要天赋又需要后天努力的艺术，但究竟如何在职业生涯中持续成长，却鲜少有系统性的指导。这本书，正好填补了这一空白。马谊东的报道，不是那种泛泛而谈的理论，而是充满了鲜活的案例和深刻的洞察。他对于“摄影师的生存”的探讨，让我意识到，光有技术是不够的，还需要懂得如何与市场对接，如何处理人际关系，甚至是如何管理自己的财务。而“发展”的部分，更是为我打开了新的视野，那些关于“内容创作”、“多平台运营”的建议，让我看到摄影师可以不仅仅局限于传统的影楼或媒体工作，而是可以成为独立的创作者，拥有更广阔的天地。书中对“图片创作解析”的独到见解，更是让我对摄影艺术有了更深层次的理解，原来一张照片的力量，可以如此强大，可以承载如此多的信息和情感。