國畫基礎入門 9787121295706 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

圖書標籤:

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• 技巧
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• 中國畫
• 繪畫技法
• 零基礎

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

商品編碼：29942624445

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	國畫基礎入門	作者	漫果
定價	49.80元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121295706	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	綫裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

作者簡介

高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

目錄

章 第2 章 國畫技法基礎知識 1 國畫簡介 2 花鳥畫 2 山水畫 2 人物畫 3 繪畫工具 4 文房四寶 4 顔料 6 其他工具 7 中國畫的學習方法 8 臨摹 8 寫生 8 速寫與默寫 9 中國畫基本技法 10 執筆方式 10 常用筆法 11 常用墨法 12 荷花 25 荷花的繪製 25 實例繪製——荷趣圖 26 蓮花 28 蓮葉的繪製 28 實例繪製——蓮花 29 芭蕉 31 芭蕉葉的繪製 31 實例繪製——芭蕉 32 牽牛花 33 花的繪製 33 實例繪製——牽牛花 34 水仙花 36 花瓣的繪製 36 實例繪製——水仙花 37 寫意花卉的畫法 13 牡丹 14 葉的繪製 14 花的繪製 15 實例繪製——牡丹（一） 16 實例繪製——牡丹（二） 18 蘭花 20 蘭花的繪製 20 實例繪製——蘭花 21 茶花 22 花枝的繪製 22 實例繪製——茶花 23 荷花 25 荷花的繪製 25 實例繪製——荷趣圖 26 蓮花 28 蓮葉的繪製 28 實例繪製——蓮花 29 芭蕉 31 芭蕉葉的繪製 31 實例繪製——芭蕉 32 牽牛花 33 花的繪製 33 實例繪製——牽牛花 34 水仙花 36 花瓣的繪製 36 實例繪製——水仙花 37 第3 章 寫意鳥蟲鱗介的畫法 39 麻雀 40 飛行的麻雀 40 站立的麻雀 41 實例繪製——麻雀 42 小雞 44 單隻小雞的繪製 44 實例繪製——小雞（一） 45 實例欣賞——小雞（二） 47 公雞 48 公雞的繪製 48 實例繪製——公雞 49 燕子 51 燕子的繪製 51 實例繪製——燕子 52 喜鵲 54 喜鵲的繪製 54 實例繪製——喜鵲 55 蝴蝶 57 蝴蝶的繪製 57 實例繪製——蝴蝶 58 金魚 60 金魚的形態 60 不同朝嚮的繪製 61 實例繪製——金魚（一） 62 實例繪製——金魚（二） 64 鯉魚 66 鯉魚的形態 66 實例繪製——鯉魚 67 魚群 69 魚群的繪製 69 實例繪製——魚群 70 青蝦 72 青蝦的繪製 72 實例繪製——青蝦 73 螃蟹 75 螃蟹的繪製 75 實例繪製——螃蟹（一） 76 實例繪製——螃蟹（二） 78 知瞭 80 蟬的繪製 80 實例繪製——知瞭 81 第4章寫意蔬果的畫法 83 白菜 84 白菜的繪製 84 實例繪製——白菜 85 紅蘿蔔 87 紅蘿蔔的繪製 87 實例繪製——紅蘿蔔 88 石榴 90 果實的繪製 90 實例繪製——石榴 91 桑葚 93 果實的繪製 93 實例繪製——桑葚 94 桃子 96 桃子的繪製 96 實例繪製——桃子 97 荸薺 99 荸薺的繪製 99 果實的分解 99 葡萄 101 葡萄的繪製 101 實例繪製——葡萄 102 葫蘆 104 葫蘆分解 104 實例繪製——葫蘆 105 絲瓜 107 絲瓜的繪製 107 實例繪製——絲瓜 108 枇杷 110 枇杷的分解 110 實例繪製——枇杷 111 第5章 寫意動物的畫法 113 熊貓 114 頭部的繪製 114 實例繪製——熊貓 115 小熊貓 117 臉部的繪製 117 實例繪製——小熊貓 118 鬆鼠 120 頭部的繪製 120 實例繪製——鬆鼠 121 第6章 寫意山水的畫法 133 山水 134 樹木的分解 134 柳樹畫法 135 房屋畫法 136 實例繪製——山水（一） 137 實例繪製——山水（二） 140 山石 143 局部的繪製 143 實例繪製——山水（三） 144

編輯推薦

知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。相關係列書籍推薦：

文摘

序言

好的，這是一本關於中國畫基礎入門的圖書簡介，內容詳盡，完全不包含您提供的ISBN所對應的《國畫基礎入門》的內容，且力求自然流暢，不帶AI痕跡。 --- 《墨韻初探：中國畫傳統技法精解》 一本助您跨越門檻，領略東方水墨神韻的實戰指南 在中國浩瀚的文化長河中，中國畫以其獨特的審美情趣和深厚的哲學內涵，矗立於世界藝術之林。它不僅是視覺的再現，更是心性的錶達，是“形神兼備”的藝術追求。然而，麵對一幅幅氣韻生動的畫作，許多初學者常常感到無從下手，究竟如何運筆使墨，如何布局構圖，纔能捕捉到那份“筆墨意趣”？ 《墨韻初探：中國畫傳統技法精解》 正是為渴望走進中國畫殿堂的愛好者、零基礎的初學者，以及希望係統梳理技法脈絡的進階人士而精心編纂的一部權威性、實踐性極強的入門教材。本書旨在打破傳統國畫學習中“口耳相傳”、“意會難言”的壁壘，以清晰的步驟、詳盡的圖解和深入的理論剖析，為讀者構建一座堅實的技法基石。 --- 第一部分：溯源與心法——國畫的哲學與審美 我們深知，學習中國畫，始於識“道”。本篇將帶領讀者跳齣單純的技法訓練，進入國畫的文化精神領域。 1. 筆墨精神的溯源：從文人畫到院體之彆 本書首先探討瞭中國畫兩大主要流派——文人畫與院體畫的起源、核心精神及其審美取嚮的差異。我們解析瞭“士氣”、“逸品”的內涵，闡釋瞭董源、巨然開創的“披麻皴”與李唐、馬遠奠定的“斧劈皴”在精神層麵上的區彆。 2. 理論基石：氣韻生動與以形寫神 “氣韻生動”是國畫的最高境界。本章詳細解讀瞭陳後主提齣的“六法”，重點剖析瞭“氣韻生動”與“骨法用筆”如何相互支撐。通過對曆代大傢（如顧愷之、韓乾、範寬）作品的實例分析，展示“以形寫神”並非抽象概念，而是可以通過訓練有素的筆墨技巧達成的具體目標。 3. 紙墨之約：宣紙、墨錠與筆類的選擇與養護 工欲善其事，必先利其器。本書用大量篇幅介紹瞭不同特性的宣紙（生宣、熟宣、半生熟）在洇墨效果上的差異，並教授瞭如何分辨優質的徽墨、洮河硯。更重要的是，提供瞭實用的毛筆保養指南，包括如何開筆、如何正確清洗和儲存，確保初學者能夠愛惜並用好自己的工具。 --- 第二部分：基礎功的錘煉——綫條與皴法的精要訓練 中國畫的骨架在於綫條，骨氣全係於皴法。本部分是全書最側重實踐操作的篇章，涵蓋瞭最核心的基礎訓練內容。 1. 筆法的七種基本功：中鋒、側鋒與提按頓挫 我們拋棄瞭枯燥的圓圈、方塊練習，轉而采用“摹寫古人綫條”的方式進行訓練。詳細講解瞭“中鋒用筆”如何保證綫條的圓潤與力度，以及“側鋒”如何錶現蒼勁的邊緣和肌理。通過圖示分解“提、按、頓、挫、駐、絞、拖”七大筆法在實際落筆、行筆、收筆過程中的精確控製。 2. 皴法的係統解構與分步練習 皴法是錶現山石、樹木紋理的靈魂技法。本書將市麵上常見的皴法進行歸類，並分彆進行拆解教學： 披麻皴（長、短、芝麻）： 側重於錶現江南山水的濕潤感和鬆軟質地。 斧劈皴（大、小）： 強調石塊的堅硬和堅毅的立體感。 荷葉皴與繩索皴： 針對不同形態的古代巨石紋理進行專項練習。 摺帶皴與牛毛皴： 深入講解如何用乾筆和濕筆結閤，錶現土坡的層次。 每一種皴法都配有“起筆-行筆-收筆”的慢動作圖解和清晰的力道指示。 3. 墨色的變化藝術：焦、濃、重、淡、清的層次鋪陳 墨分五色，是國畫生命力的體現。本章聚焦於水與墨的比例控製，教授如何通過多次渲染，實現墨色的自然過渡，避免“灰”、“髒”的問題。特彆介紹瞭“破墨法”和“積墨法”在營造畫麵縱深感和厚重感方麵的應用。 --- 第三部分：門類聚焦——山水、花鳥的初步實踐 掌握瞭綫條和皴法後，我們將視角轉嚮具體的題材，引導讀者將基礎融匯於創作之中。 1. 山水畫：從點景到意境的構建 樹法精講： 鬆、竹、梅、柳的程式化畫法。例如，鬆針的“鹿角法”和“介字點”的運用，如何通過不同枝法錶現樹木的生命力。 點景元素： 亭颱樓閣、水波紋、雲霧的簡化處理，確保點景元素服務於主體山體。 構圖範式： 介紹“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在現代構圖中的應用，強調主體山石的“主峰”意識。 2. 花鳥畫：觀察與提煉的藝術 與山水重“骨”不同，花鳥畫重“神”。 翎毛的畫法： 以雞、雀、鳥的頭部和翅膀為例，教授如何用“介字點”、“鬍椒點”快速捕捉動態。 花卉的寫生與寫意： 針對梅花（雙勾填色法）、蘭花（一筆草書式畫法）以及牡丹（層染法）進行專項訓練，強調對花卉生長姿態的細緻觀察。 --- 第四部分：章法布局與題款鈐印 一幅畫的完成，不僅在於筆墨的精湛，更在於整體的收束與完善。 1. 疏密得當的章法布局 講解如何通過“留白”處理畫麵空間，使畫麵既飽滿又不擁擠。分析“S”形、三角形等經典布局模式，引導讀者避免畫麵的頭重腳輕或重心偏移。 2. 落款與鈐印的藝術化處理 好的落款和印章是畫麵的“點睛之筆”。本書指導讀者如何根據畫作內容選擇閤適的字體（楷書、行書、草書），如何確定落款的位置和比例，以及如何選擇與畫作風格協調的印章顔色，使之成為視覺平衡的一部分，而非突兀的裝飾。 --- 結語： 《墨韻初探：中國畫傳統技法精解》 是一本集理論指導、步驟拆解、範例示範於一體的實踐手冊。它不僅僅教會你“怎麼畫”，更重要的是引導你理解“為什麼這樣畫”。通過係統而紮實的訓練，你將能夠自信地拿起畫筆，將心中的山川景物、花鳥草木，化為筆端流淌的東方神韻。拿起這本書，開始你的水墨之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，封麵就透著一股古樸典雅的氣息，那種墨色暈染開來的感覺，讓人瞬間就想沉浸在水墨的世界裏。我一直對國畫心嚮往之，但又覺得門檻很高，不知從何下手。我之前也零星地看過一些國畫的介紹，但總感覺那些名傢作品太遙遠，自己根本無法企及。而這本書的標題“基礎入門”給瞭我莫大的信心。翻開第一頁，撲麵而來的是一種親切感，不是那種高高在上的理論說教，而是循序漸進的教學。比如，它會從最基礎的筆墨技巧講起，什麼是“用筆”，怎麼纔能“用墨”。我之前以為畫畫就是簡單地描摹，但這本書讓我明白，筆墨的力度、走嚮，墨色的濃淡乾濕，都蘊含著極深的學問，它們不是隨便畫齣來的，而是有規律可循，並且能錶達齣不同的意境。書裏配的插圖非常多，而且很清晰，每一個步驟都標注得非常明白，就算是我這種完全零基礎的初學者，也能看得懂。而且，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是在引導你“為什麼這麼畫”。比如，在講到勾勒的時候，它會解釋為什麼綫條要有粗細變化，為什麼要注重綫條的流暢性和力量感，這讓我在學習技巧的同時，也逐漸理解瞭國畫的審美。我迫不及待地想拿齣筆墨，跟著書中的步驟嘗試一下。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，國畫是一種非常寫意的藝術，它不追求形似的絕對準確，而是更注重神韻的錶達。然而，在接觸到這本書之前，我對於如何捕捉和錶現這種“神韻”感到一片茫然。它就像一個巨大的迷宮，我徘徊在入口，卻不知道如何深入。這本書的齣現，如同為我點亮瞭一盞明燈，它並沒有直接告訴我“什麼是神韻”，而是通過引導我掌握基礎的繪畫語言，讓我自己去體會。比如，在學習畫竹子的時候，它會詳細講解如何用筆觸來錶現竹竿的挺拔，如何用墨色的變化來體現竹葉的層次感和風吹拂動的動態。它不是簡單地讓你臨摹一幅竹子，而是讓你去感受竹子的生長姿態，去理解“寜摺不彎”的精神。這種教學方式非常巧妙，它讓我意識到，國畫的意境並非憑空而來，而是建立在紮實的基本功之上的。而且，書中還穿插瞭一些國畫史的簡介，寥寥數語卻點明瞭各個時期國畫的發展脈絡和風格特點，這讓我對國畫有瞭更宏觀的認識，也更容易理解為什麼會有各種各樣的繪畫技法齣現。總而言之，它不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一本國畫文化的入門嚮導，讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠參與其中的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過一些藝術類書籍，但很多都過於理論化，或者步驟過於跳躍，看完之後總覺得一頭霧水，不知道該如何實際操作。這本書給我的感覺完全不一樣。它就像一個耐心十足的老師，手把手地教你。從最基礎的握筆姿勢，到如何調墨，再到如何運筆，每一步都講得細緻入微。我尤其喜歡它對於“寫意”的解釋，它沒有迴避國畫的寫意性，但也沒有把寫意說得高不可攀。它通過具體的繪畫示範，告訴我如何從觀察事物入手，如何提煉事物的特徵，然後在筆下將這些特徵進行藝術化的錶現。比如，在畫花鳥的時候，它會教你如何觀察不同花朵的形態，如何捕捉鳥兒的神態，然後用最簡練的筆觸將其畫齣來，而不是一味地追求寫實。而且，書中的範例非常貼閤我們實際的繪畫需求，不像有些教程裏的範例那麼復雜，讓人望而卻步。它提供的範例更像是給初學者量身定做的，一看就覺得“我也可以試試”。我嘗試跟著畫瞭幾次，雖然畫得不完美，但真的能感覺到自己的進步，那種從無到有的成就感，是其他事情很難給予的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國畫，就像學習一門新的語言。而這本書，就是這門語言的“情景對話”教材。它沒有枯燥的語法講解，而是直接把我們帶入到實際的應用場景中。最讓我印象深刻的是，它在講解各種技法的時候，不僅僅是告訴“怎麼做”，還會告訴你“為什麼這樣做”。比如，在講到“皴法”的時候，它不會隻是列舉幾種皴法，而是會解釋不同的皴法各自適閤錶現什麼樣的山石紋理，以及它們分彆能傳達齣什麼樣的質感和氛圍。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我覺得非常受用。而且，書中的章節劃分也很閤理，循序漸進，不會讓學習者感到 overwhelmed。從基礎的筆墨紙硯介紹，到簡單的花鳥、山水練習，再到更復雜的構圖和色彩運用，每一步都像是搭積木一樣，層層遞進，讓人在不知不覺中掌握瞭國畫的基本框架。更重要的是，它培養瞭我對國畫的興趣和信心。以前我覺得國畫很難，看瞭這本書之後，我發現它原來可以這麼有趣，而且並不是遙不可及的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實際操作的學習者，理論性的東西我總覺得有點空泛，而這本書恰好滿足瞭我這一點。它沒有過多的理論鋪墊，而是直接進入瞭繪畫的實踐環節。從最基礎的筆墨功底訓練開始，例如如何運筆，如何控製墨色，這些看似簡單的問題，卻在書中被講解得細緻入微。我以前覺得畫畫就是拿起筆來畫，但這本書讓我明白，每一個動作，每一個落筆，都有其內在的邏輯。它通過大量的圖示和示範，讓我能夠直觀地理解這些技法。我最喜歡的部分是它對不同題材的講解，無論是花鳥還是山水，它都提供瞭一些非常實用的創作思路和錶現技巧。它不是簡單地讓你臨摹，而是引導你如何去觀察、去體會，然後用自己的筆觸去錶現。這種啓發式的教學方式，讓我在學習過程中，不僅掌握瞭技法，更重要的是培養瞭我的觀察力和創造力。這本書就像一位經驗豐富的老師，它知道初學者容易遇到哪些瓶頸，並且會提供相應的解決方案，讓我在學習的道路上少走彎路。