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張雅欣 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504354679

商品編碼：29942808373

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：影像文化誌通論

定價：29.00元

作者：張雅欣

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787504354679

字數：286000

頁碼：241

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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本書圍繞著影像文化誌的實踐，既有曆史的追溯，吸收瞭文化人類學的學理和方法論知識，又有從文化誌的高度齣發對具體實踐過程的分析，更難得的是對影像技術性觀看行為的解讀，對專業人士和普通讀者都有重要的意義。

內容提要

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影像，是一個可以跨越多掌科進行研究的對象，僅僅在對於紀實照片、影視紀錄片的傳統研究領域中，涉及到的學科舊有美學、藝術學、大眾傳播學、影視學、新文學。文化，同樣也是跨越瞭諸多學科的研究對象，它涉及的學科範圍包括：民族學、民族誌學、文化人類學、民俗學、民俗誌學、社會學、曆史學等諸多學科。誌，則是記錄。影像文化誌，就是用影像語言完成的對於文化的記錄。

目錄

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作者介紹

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張雅欣，女，北京廣播學院電視係電視新聞攝影專業學士；日本成城大學文學院美學藝術學碩士；北京師範大學文學院民俗學博士；現為中國傳媒大學電視與新聞學院教授，電視節目研究所所長。 　　主要著作《電視概論》；《中外紀錄片比較》；《紀錄片比較研究：民眾文化的

文摘

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序言

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圖像的時代：視覺敘事與文化解碼 本書聚焦於二十世紀以來，隨著技術進步與媒介變遷，影像如何重塑人類的認知、記憶與社會結構。它並非一部單純的影像技術史，而是一部深入探討視覺文化作為一種權力、一種語言、一種日常經驗的理論性考察。 第一部分：光影的誕生與現代性的視覺焦慮 本部分追溯瞭照相術和電影藝術的早期發展，將其置於現代性（Modernity）的宏大敘事之中進行審視。我們探討瞭機械復製時代如何顛覆瞭傳統藝術的“靈光”（Aura），正如本雅明所言，圖像的普及性帶來瞭意義的消解與新的大眾美學的誕生。 一、從記錄到建構：早期攝影的意識形態 紀實與擬像（Mimesis and Simulacra）： 考察早期新聞攝影和科學攝影中潛藏的客觀性迷思。攝影術如何被用作國傢權力和殖民擴張的工具，其“真實性”背後的篩選與裁剪機製。 肖像的權力： 分析維多利亞時代肖像攝影如何構建瞭中産階級的身份認同和自我呈現的範式。對人像攝影中姿態、背景、服飾的精細解讀，揭示瞭社會階層與視覺符號的關聯。 運動的捕捉與時間的斷裂： 穆伊布裏奇和馬雷的實驗性攝影如何挑戰瞭人類對連續時間的感知，為電影的誕生奠定瞭基礎。對“定格”瞬間的迷戀，反映瞭現代人對時間流逝的焦慮。 二、電影的誕生：敘事的機器與夢工廠 梅裏愛到格裏菲斯： 從魔術般的奇觀到好萊塢式的綫性敘事，電影語言是如何被規範化和工業化生産的。重點分析濛太奇理論在構建情感和意義上的作用，特彆是蘇俄電影學派如何將剪輯提升至哲學層麵。 空間與景深： 探討景深鏡頭、推拉搖移等攝影機運動如何介入敘事主體，引導觀眾的目光，從而控製信息流和情緒的釋放。我們深入研究瞭巴贊對“深度空間”的辯護，認為其更貼近人類的自然感知。 默片時代的“聲音”缺失： 剖析默片時期，演員如何依靠身體語言、麵部錶情和字幕來構建復雜的情感張力，以及配樂和音效在無聲媒介中扮演的“隱形角色”。 第二部分：媒介的泛化與圖像的社會學 隨著廣播、電視和廣告工業的興起，圖像不再局限於藝術殿堂或電影院，它滲透進日常生活的每一個角落，成為社會交往的主要介質。 三、電視：傢庭的中心與全景敞視的日常化 媒介環境學視角： 采用麥剋盧漢的理論框架，分析電視作為一種“冷媒介”如何重塑瞭觀眾的感知方式，強調其環境效應而非內容本身。電視如何使“在場感”成為可能，模糊瞭公共與私人領域的界限。 新聞的劇場化： 研究電視新聞報道如何將政治事件轉化為可消費的戲劇，色彩、布景、主播的形象設計如何影響公眾對事件的解讀。對“視覺衝擊力”的依賴如何導緻新聞的娛樂化傾嚮。 情景喜劇與規範的再生産： 深入分析情景喜劇和傢庭劇集在構建和固化“理想傢庭”形象中的作用，探討其對性彆角色、種族刻闆印象的微妙維護或挑戰。 四、廣告：符號的煉金術與欲望的塑造 符號學解碼： 運用羅蘭·巴特的“神話”理論，解構流行廣告中符號的第二層含義。分析圖像如何從指代功能（denotation）躍升至文化內涵（connotation）。 身體的商品化： 考察時尚攝影、健身廣告中對完美身體的極緻渲染。這些圖像如何販賣焦慮，並將自我完善與物質消費緊密捆綁。 品牌敘事與身份政治： 廣告如何通過創造“品牌故事”來吸引特定社群，使消費行為成為一種身份的宣告。探討“酷”（Coolness）等抽象概念是如何被視覺化並轉化為可購買的符號。 第三部分：後現代的裂變與數字的滲透 互聯網與數碼技術的普及，徹底改變瞭圖像的生産、流通和接受方式，帶來瞭前所未有的“過度曝光”和意義的去中心化。 五、數碼時代的圖像失重 從模擬到數字的斷裂： 討論數碼化對圖像本體論的影響。當我們無法再追溯到原始的“光綫痕跡”時，圖像的“真實性”依托於何種技術承諾？ 修圖軟件與後真相： 深入分析Photoshop等工具如何使得圖像的篡改變得輕而易舉，從而加劇瞭公眾對可見信息的懷疑。探討“深度僞造”（Deepfake）技術對政治信任和個人形象的顛覆性挑戰。 快餐式視覺消費： 研究社交媒體（如Instagram, TikTok）中“即時分享”的文化。圖像的生命周期被極度壓縮，視覺內容趨嚮於極簡、高飽和度和強情緒刺激，這如何影響瞭深度思考的能力。 六、視覺的公共領域與參與式文化 模因（Meme）的語言學： 將模因視為後現代的民間藝術，分析其在跨文化傳播中的快速復製、變異和解構能力。模因如何成為抵抗主流敘事或群體內部交流的獨特工具。 “自拍”的政治經濟學： 探討自拍（Selfie）作為一種新興的自我錶徵形式，在建構個體能動性與暴露於資本凝視之間的復雜張力。誰在看？為瞭誰而展示？ 監控資本主義下的視覺： 關注無處不在的攝像頭（CCTV、手機鏡頭）如何使公共空間轉化為持續被記錄的場域。圖像的采集與數據挖掘如何成為新的權力形式，以及個體如何在新視覺秩序中爭取可見性的自主權。 結語：超越圖像的凝視 本書最後總結道，影像文化研究的核心在於理解我們如何通過眼睛來構建世界，以及世界又如何通過圖像來規訓我們的眼睛。我們必須警惕視覺錶象的誘惑，迴歸對圖像背後生産邏輯、權力結構和社會意圖的批判性探究，從而在信息洪流中保持清醒的判斷力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初被這本書吸引，純粹是齣於對“影像文化”這個概念的好奇。我一直覺得，我們這個時代，影像的力量被大大低估瞭。不僅僅是娛樂，更是一種強大的文化塑造力量。這本書的題目《影像文化誌通論》，聽起來就有一種包羅萬象的意味，讓我覺得它可能會觸及很多我平時很少思考到的方麵。我最期待的是它對於不同時代、不同地域的影像形態的對比分析，比如古老的壁畫、早期攝影，到現代的電影、電視，再到現在的數字媒體和虛擬現實。作者是否能展現齣一條清晰的文化演進綫索，讓我們看到影像形式的變遷如何與社會、政治、科技的發展緊密相連？我特彆想知道，在作者看來，不同文化背景下的影像，其錶達方式和內涵上會有怎樣的差異？這本書會不會像一本詳實的“影像史”，但又不僅僅停留在曆史的陳述，而是深入到文化層麵的解讀？我對那些關於影像的社會學和人類學視角特彆感興趣，期待它能提供一些新鮮的、顛覆性的觀點。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《影像文化誌通論》，還沒來得及細細品讀，但翻開目錄和前言，就已經被它宏大的視野和深刻的洞察力所吸引。雖然書名聽起來有些學術，但作者的語言卻並不晦澀，反而充滿瞭引人入勝的魅力。它不僅僅是在梳理影像發展的脈絡，更是在探討影像如何塑造我們的認知、情感乃至社會結構。我尤其對其中關於“媒介即訊息”的探討感到興趣，想知道作者如何將這一經典理論應用到當下紛繁復雜的影像傳播領域。現代社會，我們無時無刻不被各種影像信息包圍，從電影、電視到社交媒體上的短視頻，影像早已滲透到我們生活的方方麵麵。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個審視和理解這些影像的有力工具。作者似乎試圖解答一係列根本性的問題：影像的本質是什麼？它如何影響我們的觀看習慣和思維方式？在技術飛速發展的今天，影像的未來又將走嚮何方？我期待著在書中找到一些啓發性的答案，或許能幫助我更好地理解這個被影像深刻影響的世界。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《影像文化誌通論》這本書時，我立刻想到的是，我們正處在一個影像決定一切的時代。從我們每天刷手機看短視頻，到新聞報道的圖文並茂，再到電影、紀錄片，影像的地位前所未有地重要。我希望這本書能帶我走進一個全新的視角，去理解“影像”這個概念的深度和廣度。我特彆想知道，作者如何處理“曆史”和“當下”之間的關係。是在梳理瞭古老的影像發展史之後，再來分析我們現在所處的這個“後影像時代”的特徵？還是從當下的影像亂象齣發，去追溯它的曆史根源？我更期待的是，書中是否有關於“影像的真實性”的討論。在如今充斥著AI生成圖像和深度僞造技術的時代，我們如何去判斷影像的真僞？影像的“真實”到底是什麼？這本書是否能為我提供一些哲學層麵的思考，幫助我理解影像與現實之間的復雜關係？我對那些關於影像倫理和影像的未來發展趨勢的探討非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我對影像的興趣，很大程度上源於我自身在數字媒體領域的工作。每天接觸大量的視覺內容，我越來越感到，需要一個係統性的理論框架來幫助我理解這些影像的意義和影響。這本書《影像文化誌通論》，從書名上來看，似乎正是我想尋找的那種“指南”。我特彆關注書中是否有關於“權力與影像”的討論。在我看來，影像不僅僅是記錄和傳播信息，它更是權力運作的重要載體。誰擁有影像的生産權？影像如何被用來構建和維護某種話語體係？這本書是否會深入探討這些敏感但又至關重要的問題？我對現代社會中，尤其是社交媒體上的各種“視覺奇觀”，以及它們如何塑造我們的集體認知和情感反應，感到特彆好奇。作者是否會提供一些分析工具，幫助我們辨識影像中的意識形態，或者理解影像的“潛規則”？我希望這本書能讓我對自己在數字時代中的“觀看主體”身份有更清晰的認識，並學會更批判性地解讀我所接收到的影像信息。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡從更廣闊的視角去理解事物的人，所以《影像文化誌通論》這個書名立刻就抓住瞭我的注意力。我一直認為，單純地討論某一種影像形式，比如電影史，或者攝影史，往往會顯得有些片麵。這本書似乎提供瞭一個更宏觀的框架，試圖將所有與影像相關的文化現象都納入進來，進行一個“通論”。這讓我非常期待。我想看看作者是如何定義“影像文化”的，以及他/她是如何構建這個“通論”的理論體係的。我特彆關注書中是否會探討一些跨媒介的現象，比如文學作品如何被影像化，或者影像如何反過來影響文學的敘事方式。在信息爆炸的當下，各種影像媒介爭奇鬥艷，它們之間是如何互動、競爭、融閤的？這本書會不會為我們揭示這些復雜的文化生態？我希望能從中獲得一種整體性的理解，不再將不同的影像形式割裂開來，而是看到它們共同構成的一個龐大的影像文化圖景，並從中找到一些看待當下文化現象的“元視角”。