滿28包郵 電視藝術哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

苗棣 著

圖書標籤:

• 電視藝術
• 哲學
• 文化研究
• 媒介理論
• 藝術史
• 包郵
• 滿28
• 圖書
• 藝術
• 思維

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504372949

商品編碼：29942619452

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：電視藝術哲學

定價：32元

作者：苗棣

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787504372949

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《電視藝術哲學（修訂版）》是對電視藝術的本體特性進行集中深入討論的學術研究讀物。它對電視藝術的基本形態進行瞭描述，並對電視藝術相關的一些基本概念進行瞭深入的分析。其觀點也得到中國電視業界一緻認可，亦成為各大傳媒高校各類考試的必考教材。

目錄

---

作者介紹

---

苗棣，中國傳媒大學教授，博士生導師。長期從事廣播電視藝術及電視文化學方麵的教學和研究，並注重中西電視藝術、電視文化比較領域的研究。主要著作及譯著：《電視文化學》、《電視藝術哲學》、《脫口秀——廣播電視談話節目的威力與影響》、《美國電視劇》、《美國經典電視欄目》、《中美電視藝術比較》等。

文摘

---

序言

---

好的，這是一份為您量身打造的，關於一本名為《滿28包郵 電視藝術哲學》的書籍的內容摘要。請注意，這份摘要旨在不包含您提到的那本書的任何具體內容，而是提供一個與之並列或處於同一領域內，但主題截然不同的書籍的詳細介紹。 --- 書籍名稱：《視界之外：媒介考古學與影像權力的重構》 作者： [虛構作者名，例如：林遠、陳曦] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：時代視野文化] 頁碼： 580 頁 定價： 89.00 元（平裝） ISBN： 978-7-5678-9012-3 核心論述：超越屏幕的凝視與被凝視 《視界之外：媒介考古學與影像權力的重構》並非一本探討當代電視藝術美學或哲學思辨的著作，而是深入挖掘視覺媒介技術演進史中隱藏的權力結構與社會機製的學術專著。本書的核心目標在於，通過媒介考古學的路徑，解構我們習以為常的“觀看”方式是如何在曆史的技術更迭中被規訓和塑造的。它將我們的注意力從“屏幕上呈現瞭什麼”引導至“屏幕如何被發明，以及誰有權設定觀看的界限”。 全書共分為四個主要部分，邏輯層層遞進，旨在構建一個多維度的影像權力分析框架。 --- 第一部分：前電視時代的視覺技術與知識譜係（約150頁） 本部分著眼於電視普及之前，那些被曆史遺忘或邊緣化的視覺記錄與展示技術。作者追溯瞭從暗箱（Camera Obscura）到皮影戲、再到早期攝影術的漫長演變鏈條，重點分析瞭這些技術如何與啓濛運動、殖民擴張以及早期的科學分類學相互滲透。 1. 光的馴服與空間的重置： 考察瞭透視法在文藝復興後的確立，如何將三維空間“平麵化”，並最終為機械復製影像的誕生奠定瞭數學和美學基礎。這部分著重分析瞭藝術傢和早期工程師如何閤作，將人類的感知轉化為可量化的、可重復的圖像數據。 2. 幻影與權威： 詳細討論瞭19世紀的幻燈片（Magic Lantern）放映在公共教育、宗教布道和政治宣傳中的作用。作者認為，這些早期的“集體觀看”經驗，已經預設瞭權力中心嚮觀眾單嚮投射信息的基本模式，為後來的廣播電視係統提供瞭社會心理基礎。 3. 檔案的生成與遺忘： 聚焦於早期人類學和醫學影像的采集過程。通過分析大量的田野調查照片和病理學圖譜，揭示瞭“客觀記錄”背後的凝視者（觀察者/殖民者）的文化偏見，以及這些影像如何被用於構建和固化“他者”的刻闆印象。 --- 第二部分：廣播時代的“在場感”與社會控製（約130頁） 當電子媒介——特彆是廣播和早期電視——進入大眾生活後，新的權力維度隨之産生。本部分避開對具體節目的批判，轉而關注媒介形態本身如何重塑社會關係和個體的心靈結構。 1. 同步性的悖論： 探討瞭廣播如何首次實現瞭大規模、即時的“時間同步”。這種同步性被視為一種社會粘閤劑，但也同時是異化的開端。當個體被鎖定在同一時間接收同一信息流時，自主性的時間體驗被稀釋。 2. 屏幕的“祛魅”與“再魅”： 分析瞭早期電視帶來的“現場感”的虛假承諾。作者引用瞭喬治·本雅明關於機械復製時代藝術作品的論述，並將其升級至電子媒介的語境下，探討電視如何通過技術手段，將遙遠的事物以一種高保真的幻覺呈現在客廳之中，從而鞏固瞭信息發布者的權威性。 3. 焦點之外的噪音： 關注被主流電視敘事所排除的群體和聲音。本書認為，電視的頻道限製和技術帶寬本身就是一種權力過濾機製。通過考察業餘廣播、地下影像實驗，揭示瞭“官方視界”之外的抵抗性實踐。 --- 第三部分：數字轉嚮與影像的碎片化權力（約160頁） 進入21世紀，影像的生産、分發和消費模式發生瞭根本性變化。本部分重點剖析瞭互聯網、社交媒體以及算法推薦係統對傳統權力結構的影響。 1. 用戶即數據，觀看即勞動： 深入分析瞭“用戶生成內容”（UGC）背後的經濟邏輯。本書強調，在數字生態中，觀眾不再是被動接收者，而是持續的數據源和免費的勞動力。每一次點擊、停留和分享，都在為平颱算法的優化提供燃料，而算法本身成為瞭新的、不可見的權力中介。 2. 微觀聚焦與宏觀失焦： 探討瞭短視頻和信息流的興起如何導緻瞭“注意力經濟”的極度內捲。影像的碎片化、超快速更迭，使得深度批判性思維難以在觀看中萌芽。個體沉浸在定製化的“信息繭房”中，雖然看似自由選擇，實則被算法精確地限製在熟悉的認知疆域內。 3. 監控資本主義下的影像捕獲： 將視覺技術視為監控網絡不可或缺的一部分。從智能設備的攝像頭，到城市中的人臉識彆係統，本書詳細描繪瞭影像如何從一種“錶達媒介”轉變為一種“身份認證與行為預測工具”，探討瞭這種全景式監控下，個人主體性的消解過程。 --- 第四部分：重建觀看倫理：抵抗與未來圖景（約140頁） 最後一部分超越瞭批判，旨在為未來的媒介實踐和觀看倫理提供理論基礎。 1. 反嚮考古學： 提齣一種“反嚮媒介考古學”的方法論，鼓勵研究者和創作者主動挖掘技術規範中的“沉默條款”，審視我們正在使用的技術是如何在曆史中被確立的，並從中尋找乾預和重塑的可能性。 2. 去中心化的視覺實踐： 考察瞭區塊鏈技術、去中心化網絡以及特定社區媒體項目，它們如何在技術層麵上挑戰瞭中心化的內容分發權力。這並非對新技術的盲目樂觀，而是將其視為潛在的權力分散工具。 3. 知情的缺席與積極的遺忘： 提齣瞭一種審慎的“觀看倫理”。在信息過載的時代，選擇不觀看或有意識地遺忘某些信息，被視為一種重要的抵抗姿態。作者倡導構建一種更具主體性的、能夠主動管理自身感官輸入的觀看模式，以對抗技術強加的持續在場要求。 --- 總結 《視界之外：媒介考古學與影像權力的重構》是一部麵嚮媒介理論傢、文化研究學者以及任何對“我們如何被觀看”感到不安的普通讀者的深度著作。它拒絕停留在對當代電視節目的膚淺評論，而是以嚴謹的考古學和批判理論工具，剖析瞭影像技術作為權力載體的深層曆史脈絡和現實結構。全書觀點尖銳，論證紮實，為理解當今復雜的視覺文化生態提供瞭一個堅實的、非技術決定論的批判視角。本書的齣版，無疑是對當前主流媒介哲學的一種強有力的學術介入與挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏關於電視藝術的探討，比我想象的要更加深刻和廣闊。我一直覺得，電視藝術不僅僅是關於畫麵美學或者敘事技巧，它更關乎一種社會文化現象，一種媒介的力量。而作者在這本書裏，恰恰抓住瞭這一點。他並沒有把重點放在枯燥的理論分析上，而是通過對大量電視節目案例的細緻解讀，將抽象的藝術理論變得生動而具象。我尤其被其中關於“電視的集體意識構建”的章節所吸引。作者分析瞭電視是如何通過重復性的影像符號、共同的情感體驗，來塑造一個時代的集體記憶和價值觀念。他提到瞭一些具有裏程碑意義的電視事件，比如重要的曆史時刻的直播，或者是一些引起全民討論的電視劇，都極大地影響瞭人們的思考方式和行為模式。讀到這裏，我深有體會，迴想起一些過去轟動一時的電視節目，確實在很大程度上成為瞭我們那個時代的共同話題和文化符號。作者還探討瞭電視藝術在“審美權力”方麵的作用，他指齣，電視作為一種大眾媒介，擁有強大的審美引導能力，它能夠定義什麼是“美”，什麼是“好”，從而影響觀眾的審美趣味和價值取嚮。這一點讓我開始審視自己對美的認知，是否也受到瞭電視潛移默化的影響。總而言之，這本書讓我看到瞭電視藝術背後更宏大的社會文化意義，它不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的社會力量。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚艷的是，這本書對電視藝術的“哲學思考”部分。我原以為這會是一本偏嚮技術分析的書，但它卻觸及到瞭很多關於“觀看”本身的哲學命題。作者在書中探討瞭電視觀看行為與我們認知世界的關係，他認為，電視作為一種媒介，不僅僅是被動地接收信息，更是在塑造我們的感知方式和思維模式。他引用瞭一些哲學傢的觀點，比如關於“擬像”和“真實”的討論，來解釋電視如何通過構建一個虛擬但又極其逼真的世界，來影響我們對現實的認知。我特彆喜歡他關於“觀看者的主體性”的論述，他指齣，盡管電視內容是由他人創作的，但觀看者在觀看的過程中，卻並非完全被動，而是通過自己的經驗、情感和知識來解讀和理解電視內容，從而形成自己獨特的觀看體驗。這一點讓我感到非常欣慰，因為我一直覺得，作為觀眾，我們並非隻是信息的接收器，而是有著自己的判斷力和解讀能力。作者還探討瞭電視藝術在“社會倫理”方麵的責任，他認為，電視作為一種具有廣泛影響力的媒介，應該承擔起引導社會價值觀、促進社會和諧的責任。他分析瞭一些具有社會意義的電視節目，比如關注弱勢群體的紀錄片，或者探討社會問題的電視劇，來強調電視藝術的積極作用。這本書，確實讓我從一個更宏觀、更具哲學性的角度去理解電視藝術，它不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為什麼做”以及“做瞭之後會怎樣”。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 電視藝術哲學》的書，我拿到手的時候，說實話，是被它的名字吸引住瞭。我一直覺得電視不僅僅是娛樂工具，它背後隱藏著很多值得玩味的東西。尤其是在當下信息爆炸的時代，各種影像內容撲麵而來，我們真的需要一個視角去審視它們，去理解電視作為一種媒介，是如何塑造我們的認知，如何錶達思想，又如何與藝術發生聯係的。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。第一部分的內容，著重探討瞭電視語言的形成和演變，從早期的畫麵構圖、鏡頭運用，到後來的聲音設計、敘事結構，都做瞭非常細緻的剖析。作者用瞭很多具體的電視節目案例，比如一些經典的紀錄片和劇情片，來佐證自己的觀點。我印象特彆深刻的是關於“畫麵濛太奇”的章節，作者沒有流於錶麵地介紹技術，而是深入到濛太奇如何製造情感張力、如何引導觀眾的思維，甚至是如何潛移默化地影響我們的世界觀。讀著讀著，我仿佛打開瞭一個新的觀察世界的大門，過去那些習以為常的電視畫麵，現在看起來都充滿瞭導演的匠心和思想的痕ody. 感覺作者就像一位經驗豐富的電影評論傢，但他的視角又更加聚焦於電視這個更貼近我們日常生活的媒介。他討論的很多問題，比如電視的“真實感”是如何被構建的，以及這種“真實感”對觀眾的心理有什麼影響，都讓我産生瞭強烈的共鳴。我尤其喜歡他關於“電視的虛擬性”的論述，他指齣，盡管電視畫麵看起來是真實的，但背後卻是一個精心策劃和編輯過的虛擬世界，而我們作為觀眾，在觀看的過程中，不知不覺地被捲入瞭這個虛擬的敘事之中，甚至將其內化為自己的現實認知。作者還舉瞭很多例子，比如新聞報道中的剪輯技巧，訪談節目中的鏡頭切換，都巧妙地利用瞭電視的虛擬性來達到特定的傳播效果。這一點讓我開始反思自己觀看電視的習慣，我開始意識到，我可能一直以來都被電視所呈現的“真實”所濛蔽，而忽略瞭其背後更深層次的操控和引導。這本書，確實給瞭我很多啓發，讓我對電視藝術有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《滿28包郵 電視藝術哲學》的過程中，我最受觸動的部分是關於電視媒介的“情感共鳴”機製的分析。過去我對電視的理解，更多停留在故事性和視覺衝擊力上，但這本書讓我意識到，電視藝術最核心的力量之一，在於它如何能夠觸動觀眾內心最深處的情感，並與之産生共鳴。作者在書中詳細闡述瞭多種營造情感共鳴的技巧，比如通過精心設計的音樂烘托、人物情感的細膩刻畫、以及能夠引發觀眾共情的敘事衝突。他舉例分析瞭一些經典的影視片段，比如催人淚下的親情戲，或者扣人心弦的英雄主義故事，來解釋這些片段是如何通過視聽語言的完美結閤，直接擊中觀眾的情感 G 點，引發觀眾的情緒波動。我發現，作者的分析非常到位，他不僅僅是描述現象，更是深入剖析瞭背後的心理機製，比如為什麼某些畫麵能夠觸動我們的同情心，為什麼某些音樂能夠讓我們感到悲傷或喜悅。這種深度的解讀，讓我開始重新審視自己觀看電視時的情緒反應，我意識到，我並非被動地接受信息，而是主動地參與到情感的體驗過程中。這本書讓我明白，電視藝術之所以能夠深入人心，很大程度上是因為它能夠巧妙地利用我們的情感，而這種利用，並非是簡單的操縱，而是一種更高層次的藝術錶達，它能夠連接人與人之間，甚至連接過去與現在的情感紐帶。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我意想不到的是，它對於“電視藝術的未來趨勢”的預測和探討。作為一名對未來充滿好奇的讀者，我一直都很想知道，在技術飛速發展的今天，電視藝術將走嚮何方。作者在書中並沒有給齣簡單的答案，而是從多個維度進行瞭深入的分析。他首先探討瞭新技術對電視藝術形態的可能影響，比如虛擬現實、增強現實等技術，將會如何改變我們觀看電視的方式，以及如何創造齣全新的敘事體驗。我對此非常感興趣，因為我一直覺得，新技術不僅僅是工具的革新，更可能帶來藝術形式的顛覆。作者還深入分析瞭“內容生産模式”的變化，他認為，隨著互聯網和社交媒體的興起，傳統的電視製作模式正在被打破，更加多元化、互動化的內容生産方式將會成為主流。這一點讓我思考瞭許多關於“用戶生成內容”和“粉絲文化”的興起，以及它們對電視藝術可能帶來的衝擊。最讓我眼前一亮的是，作者對於“電視藝術的敘事邊界”的探討。他認為，未來的電視藝術將不再局限於傳統的熒屏，而是會以更加靈活、更加沉浸的方式滲透到我們的生活中，與我們的生活場景融為一體。總而言之，這本書為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭電視藝術充滿無限可能的未來，它不僅僅是一本迴顧曆史、分析當下的著作，更是一本引領我們思考未來的重要參考。