正版萬卡什肖像經典(普及本)9787510072932陳淳燾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳淳燾 著

圖書標籤:

• 萬卡什
• 肖像畫
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• 藝術普及
• 陳淳燾
• 藝術作品
• 西方藝術
• 經典作品
• 藝術入門

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510072932

商品編碼：29942987721

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

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基本信息

書名：卡什肖像經典(普及本)

定價：80.00元

作者：陳淳燾

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787510072932

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《卡什肖像經典》的內容精選自作者收藏的1000多幅卡什肖像，如“鬥牛犬”丘吉爾和“微笑”的丘吉爾，不同姿勢的尼剋鬆總統，以及在彆處從未見過的卡什作品。其中一些在美術館和畫廊也非常罕見。
《卡什肖像經典》是透過優素福·卡什的雙眼，透過他的視角以及他在拍攝偉人肖像時的嫻熟技巧，我們得以看到20世紀全球的人物。

目錄

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卡什自述
政界領導人
軍人
作傢
宇航員、科學傢、探險傢
藝術傢、音樂傢、建築學傢
演藝界與運動界人士
宗教
工作中的卡什
其他
陳淳燾收藏的優素福卡什齣版物名錄
索 引
編者後記
齣版後記

作者介紹

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著者簡介
優素福卡什傳略
65年來，優素福·卡什嚮大眾展示瞭一係列人物。他拍攝的肖像照片已成為20世紀的象徵——這些影像界定瞭一個時代，並且銘刻在人們的記憶中。他的肖像攝影，包括溫斯頓·丘吉爾、喬治婭·奧基夫、巴勃羅·卡薩爾斯、菲德爾·卡斯特羅、歐內斯特·海明威、約翰·肯尼迪以及阿爾伯特·愛因斯坦，均成為世界上的肖像攝影作品。
優素福·卡什生於土耳其治下的亞美尼亞，在穆斯林占主導地位的土耳其成長為一名基督徒。14歲時，為躲避亞美尼亞種族屠殺並為追求自由，全傢人逃到敘利亞，他除瞭身上的背包外一無所有。16歲時，父母將他送到加拿大魁北剋省希爾布魯剋市，與他的叔叔喬治·納卡什（GeorgeNakash）——一名人像攝影師——一起生活和工作。
喬治·納卡什發現瞭侄子的藝術天賦，於1928年送20歲的卡什到美國波士頓市，師從北美*的人像攝影傢之一約翰·卡羅（JohnH.Garo）學藝。在波士頓期間，卡什接觸到當地的知識名流階層，從此奠定瞭這個年輕人一生藝術生涯的基調。
他年輕，纔華橫溢，求知若渴。1933年卡什返迴加拿大，在渥太華斯巴剋街開瞭一間簡陋的攝影工作室。終引起瞭當時的加拿大總理麥肯齊·金的注意，他大力提攜這個當時還不為人所知的攝影師，頻頻介紹他為到訪的權貴和名人拍攝肖像。
作為有史以來的肖像攝影傢之一，卡什幾乎和他鏡頭下的傳奇人物一樣知名。在2000年版的《國際名人錄》(InternationalWho'sWho)裏，優素福·卡什是一名位列20世紀100位人士中的加拿大人。卡什也曾為其中51人拍攝過肖像。
由於術後並發癥，2002年7月13日卡什病逝於波士頓醫院，享年93歲。

文摘

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序言

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史海鈎沉：探尋藝術殿堂的恢弘畫捲 導言：藝術的永恒魅力與時代的脈搏 本書旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，深入探訪那些在人類藝術史上留下深刻印記的偉大篇章。我們聚焦於那些超越瞭地域和時代的藝術思潮、流派的興衰，以及那些以其獨特視角和精湛技藝，為後人留下寶貴精神財富的藝術巨匠。這不是一本簡單的藝術鑒賞手冊，而是一部力圖還原藝術創作背後深層社會語境與個人心路曆程的深度研究。我們將從宏觀的曆史背景入手，層層剝開藝術演變的復雜肌理，最終抵達對藝術本質的深刻理解。 第一章：古典的餘暉與文藝復興的曙光 本章首先迴顧瞭西方藝術史上一個至關重要的轉摺點——從中世紀的宗教象徵主義嚮文藝復興人文主義精神的過渡。我們詳細剖析瞭古典藝術的審美標準如何被重新發掘和闡釋，以及這股思潮如何催生瞭對“人”的價值的重新肯定。 意大利的城邦文化，特彆是佛羅倫薩的經濟繁榮，為藝術的復興提供瞭沃土。我們將探討早期文藝復興時期，如喬托（Giotto）在空間透視和情感錶達上的突破，如何為後來的大師們鋪平瞭道路。 隨後，我們將深入研究“盛期文藝復興”的輝煌成就。達·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖學、光影處理（Sfumato）上的革新，米開朗基羅（Michelangelo）對人體力量與精神痛苦的雕塑式錶達，以及拉斐爾（Raphael）在構圖和諧與理想美學上的登峰造極，構成瞭本章的核心內容。我們不僅分析他們的技法，更關注他們如何將科學、哲學融入藝術創作，試圖探尋完美的秩序與和諧。 第二章：巴洛剋的戲劇性與光影的較量 隨著宗教改革和反宗教改革的推進，藝術風格迎來瞭劇烈的變革。巴洛剋藝術以其強烈的動感、澎湃的情感和對光影的極緻運用，取代瞭文藝復興的寜靜與平衡。 本章重點考察瞭卡拉瓦喬（Caravaggio）的“暗色調主義”（Tenebrism），他如何通過強烈的明暗對比，將宗教故事的場景瞬間拉入現實，賦予其強烈的戲劇張力與世俗的真實感。 此外，我們也分析瞭北方巴洛剋藝術的獨特發展。彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）所代錶的富麗堂皇、充滿生命力的風格，與荷蘭黃金時代對日常生活的細緻描摹形成瞭鮮明對比。特彆是對倫勃朗（Rembrandt van Rijn）的深入剖析，他如何在晚期作品中，通過對光綫的微妙捕捉，揭示人物內心深處復雜而深沉的情感世界，展現瞭成熟的心理肖像藝術的典範。 第三章：洛可可的輕盈與新古典主義的迴歸 十八世紀，藝術審美轉嚮瞭對精緻、享樂主義的追求，催生瞭洛可可（Rococo）風格。本章將審視法國宮廷文化如何塑造瞭這一風格，關注華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）作品中那種慵懶、甜美卻略帶感傷的氛圍。我們探討瞭洛可可如何作為對巴洛剋宏大敘事的消解，轉而關注私密空間與細膩情感的錶達。 然而，啓濛運動的思潮很快帶來瞭對理性、道德和古代美德的重新呼喚，新古典主義（Neoclassicism）應運而生。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，成為瞭這一時期政治理想與道德教化的重要載體。本章將細緻比較新古典主義對綫條、清晰結構和古典題材的偏愛，與洛可可的色彩和裝飾性之間的張力，預示著藝術即將進入一個更加動蕩的時代。 第四章：浪漫主義的激情與對自我的探索 麵對工業革命帶來的社會變革和理性主義的局限，浪漫主義（Romanticism）以其對情感、想象力、自然偉力和個體內在世界的推崇，成為一股強大的反叛力量。 浪漫主義的核心在於“情感高於一切”。特德裏剋（Théodore Géricault）在《梅杜莎之筏》中對人道主義災難的震撼描繪，以及德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）作品中奔放的色彩和敘事張力，體現瞭藝術傢對激情、自由和不羈精神的贊頌。 與此同時，我們將目光投嚮風景畫領域。透納（J.M.W. Turner）和康斯泰布爾（John Constable）如何通過對光綫、大氣和自然力量的捕捉，將風景畫提升到瞭錶達崇高（Sublime）感和個人精神體驗的高度，這為後來的印象派埋下瞭伏筆。 第五章：現實的重構與印象的捕捉 十九世紀中葉，社會矛盾的加劇使得藝術傢開始將目光從神話和曆史轉嚮當代生活和勞動人民。現實主義（Realism）的興起，以庫爾貝（Gustave Courbet）的直白和對“醜陋”主題的接納為標誌，強調對客觀世界的忠實再現，拒絕一切理想化的粉飾。 緊隨其後，攝影技術的誕生對傳統繪畫構成瞭巨大挑戰，也間接推動瞭藝術的革命。印象派（Impressionism）應運而生，他們不再試圖描繪事物的“本質”，而是捕捉特定光綫下瞬間的“印象”。莫奈（Claude Monet）在戶外寫生中對色彩和光影瞬息萬變的研究，以及他對係列作品的探索，徹底顛覆瞭傳統的作畫方式。本章將詳細分析他們如何運用點彩、短促筆觸和純粹色彩，重建我們感知世界的方式。 結語：現代藝術的開端 本書的終點停留在十九世紀末，但它所勾勒的藝術發展軌跡，清晰地指嚮瞭二十世紀現代藝術的爆發。從對自然觀察的極緻追求，到對主觀內心世界的深入挖掘，藝術史的每一頁都記錄著人類不斷挑戰既有邊界的勇氣與智慧。我們希望通過這些橫跨多個世紀的藝術對話，激發讀者對美的更深層次的思考與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 這次真是淘到寶瞭！一直對古代書畫中的人物肖像畫情有獨鍾，尤其是那些能捕捉到人物神韻和時代風貌的作品。拿到這本書，我第一眼就被它的封麵吸引瞭，那種沉靜而富有曆史感的色彩，仿佛能穿越時空，直接對話畫中的人物。翻開書，紙張的質感也很棒，印刷清晰度更是沒得說，色彩還原度很高，細節之處都處理得非常到位，這對於欣賞一件藝術品來說至關重要。我最喜歡的是書中對每一幅作品的解讀，不僅僅是簡單的信息羅列，而是深入到創作背景、畫傢生平、以及畫作所蘊含的文化意義。我尤其對其中幾幅描繪文人士大夫的作品印象深刻，那眼角眉梢的神情，那衣著的紋飾，無不透露齣那個時代的風雅與智慧。書中的講解語言也很流暢，通俗易懂，即使我不是專業的藝術史研究者，也能從中獲得很多樂趣和啓發。這本書讓我重新認識到，中國古代的肖像畫並非隻是簡單的“畫人”，它承載著豐富的曆史信息和審美價值，是對人物精神世界的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 這本書帶給我的驚喜遠不止於此！我一直對中國古代的繪畫技法很好奇，尤其是那些能夠錶現齣人物肌膚的細膩質感和衣物的垂墜感的技法，這本書在這方麵的內容可以說是非常詳盡瞭。書中對於一些經典作品的局部特寫和放大分析，讓我得以窺見畫傢們是如何運用綫條、色彩和光影來塑造人物的立體感和生命力的。我記得有幾幅描繪古代女性的肖像，那種溫婉秀麗的容貌，那種輕柔飄逸的衣衫，仿佛可以直接聞到淡淡的香氣，觸碰到絲綢的滑膩。書中的文字描述非常精準，恰當地運用瞭很多藝術評論的專業術語，但同時又不會讓人覺得晦澀難懂，反而增添瞭一種學術的嚴謹感。它讓我明白瞭，一幅好的肖像畫，不僅僅在於形似，更在於神似，在於抓住人物內心深處的精神氣質。讀完之後，我對古代畫師們的技藝充滿瞭敬佩，也對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 這次的閱讀體驗，可以說是非常沉浸和愉悅的。這本書給人的感覺非常“紮實”，內容充實，圖片精美，設計也很有品位。我特彆喜歡書中對於每一位畫傢的生平介紹和藝術風格的闡述，這讓我能更好地理解他們作品背後的創作動機和時代背景。例如，有幾位畫傢的作品，我之前隻是略有耳聞，通過這本書的詳細介紹，我纔真正領略到他們的獨特之處和藝術價值。書中的圖文結閤得非常好，每一幅畫作旁都有對應的文字解讀，而且文字的排版也很舒適，不會讓人産生閱讀疲勞。它更像是一本可以反復品味的藝術畫冊，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。我尤其喜歡書中關於一些著名曆史人物肖像的解讀，那些畫作不僅僅是記錄瞭他們的形象，更像是留存瞭他們那個時代的精神印記，讓我能夠更直觀地感受到曆史的溫度。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 拿到這本書，首先被它的裝幀所吸引，那種低調而典雅的設計，充滿瞭藝術氣息。翻開之後，裏麵的內容更是讓人眼前一亮。紙張的觸感很好，印刷質量也是相當齣色，每一幅畫作的細節都得以清晰呈現，色彩的還原度也很高，讓我仿佛身臨其境地在欣賞原作。我尤其被書中對不同時期、不同人物肖像的精彩解讀所打動。那些文字不僅僅是簡單的介紹，更是對畫作背後故事的挖掘，對人物內心世界的揣摩，以及對時代風貌的刻畫。例如，書中對幾位名士的肖像描繪，那種超然物外、淡泊寜靜的氣質，以及他們身上所散發齣的智慧與風骨，都通過畫作和文字得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我意識到，肖像畫不僅僅是技藝的展示，更是對生命、對曆史、對文化的深刻錶達。我從中獲得瞭寶貴的藝術滋養，也對中國傳統藝術的魅力有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書的編排和設計都相當用心，有一種迴歸經典的靜謐感。拿到手裏，分量感很足，那種厚實的紙張和精美的裝幀，一看就是經過精心打磨的作品。我特彆欣賞的是它對於不同時期、不同地域肖像畫風格的梳理，雖然我之前對這方麵瞭解不多，但通過這本書的引導，我開始能夠區分齣不同流派的特點，以及它們各自的藝術追求。其中幾幅描繪帝王將相的肖像，那種莊重肅穆的氣勢，以及背後所象徵的權力與責任，讓我産生瞭深深的敬畏感。書中的圖片質量非常高，即使放大仔細看，也能清晰地看到畫麵的筆觸、色彩的層次和質感，這對於我這樣喜歡摳細節的讀者來說，簡直是福音。而且，書中還穿插瞭一些與畫作相關的曆史故事和文學片段，讓整個閱讀過程更加生動有趣，不再是枯燥的藝術鑒賞。它讓我感覺像是走進瞭一個曆史的博物館，每一幅畫都是一個展品，而書中的文字就是那位博學的講解員，耐心細緻地為我解讀。