正版萬照相機與鏡頭9787565708633於琪林 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於琪林 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 攝影指南
• 於琪林

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708633

商品編碼：29943101510

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

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基本信息

書名：照相機與鏡頭

定價：49.00元

作者：於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787565708633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由於琪林編著的《照相機與鏡頭(21世紀攝影專業基礎教材)》內容為攝影愛好者在選購鏡頭時，花瞭多年積蓄卻沒買到適用鏡頭的情況時有所聞。買什麼鏡頭實用？購買的鏡頭能否與自己的照相機配套？如何鑒彆鏡頭的質量？怎樣挑選、使用和保養鏡頭？數碼相機鏡頭和傳統鏡頭有何差異？傳統鏡頭用在數碼照相機上焦距為何會變長？……這些問題都可以在《世紀攝影專業基礎教材:照相機與鏡頭》中找到答案。介紹35mm單鏡頭反光照相機鏡頭是《世紀攝影專業基礎教材:照相機與鏡頭》的主要內容。隨著數碼照相機技術的發展，數碼單鏡頭反光照相機已經走下神壇，正逐漸被專業攝影師和業餘攝影愛好者所接受。

目錄

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作者介紹

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於琪林，1982年北京師範大學天文係天體物理專業本科畢業；原北京景山學校教師；中國傳媒大學客座教授；現為中國傳媒大學南廣學院教授；中國攝影傢協會會員；《攝影與攝像》雜誌編委；國傢高級攝影技師、中國攝影傢協會全國攝影師等級考試考評員。 先後齣版《教你學會拍照片》（中國民族攝影藝術齣版社）、《攝影》（教育科學齣版社）等專業書籍；並與中國人民大學徐國興、北京電影學院楊恩璞、清華大學蘇民安等教授閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套（其四本，中國攝影齣版社），同時拍攝瞭其中的光盤兩張。1998—2010年，先後在《大眾攝影》、《中國攝影》、《中國攝影傢》、《照相機》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》和《人民攝影報》等報刊發錶攝影專業論文180餘篇，總字數達120萬字：1992—2000年在報紙上發錶反映學校教育教學、學生生活、教師風貌和對外交流等方麵的照片120餘幅，

文摘

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序言

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《光影的敘事：現代攝影理論與實踐前沿》 第一部分：攝影的本體論與曆史迴溯 第一章：視覺時代的哲學審視——攝影的本質與邊界 攝影，作為一種獨特的藝術媒介與信息載體，其本質究竟為何？本書將從現象學、符號學及美學批評的角度，深入剖析光影凝固瞬間的哲學意涵。我們探討的不僅僅是“記錄”或“再現”，更是主體意識如何在客體世界中投射、摺射，並最終構建起一種新的“在場感”。攝影的本體論研究，要求我們超越技術層麵，直抵圖像背後的精神結構。我們審視瞭從早期對“真實”的執念到後現代對“擬像”的解構過程。 第二章：從達蓋爾到數字矩陣：攝影史的結構性轉摺 攝影的曆史並非一條簡單的技術進步綫索，而是一係列社會、經濟和文化力量相互作用的結果。本章將係統梳理攝影從19世紀中葉誕生伊始，如何逐步確立其藝術地位的艱難曆程。我們將重點分析以下幾個關鍵轉摺點： 濕版與乾闆時代的專業化分工： 19世紀下半葉，攝影技術嚮更便捷的方嚮發展，催生瞭早期的新聞攝影和旅遊攝影，攝影師身份也從貴族的業餘愛好轉嚮職業實踐。 “繪畫派”與“直攝派”的審美論戰： 20世紀初，圍繞攝影應模仿繪畫還是發揮自身獨特寫實性的爭論，奠定瞭現代攝影的審美基礎。皮爾·杜邦（Pierre Dupont）的理論框架在此章節中有深入闡述。 小畫幅相機的普及與紀實精神的興起： 萊卡等便攜式相機的齣現，使得攝影師能夠更隱蔽、更快速地介入社會現場，直接催生瞭偉大的“人文主義攝影”運動。 彩色攝影的藝術地位確立： 對色彩的精準控製和感知如何從商業應用轉嚮藝術錶達，尤其是對柯達剋羅姆（Kodachrome）時代的經典分析。 第三部分：鏡頭下的社會與權力：紀實攝影的倫理睏境 紀實攝影，作為曆史的見證者，其力量不言而喻，但其背後隱藏的倫理責任和權力結構也必須被審視。 第三章：倫理的十字路口：他者的凝視與被攝者的權利 當我們按下快門，我們與被攝對象建立瞭一種不對等的權力關係。本章聚焦於紀實攝影中“剝削性凝視”的批判性分析。 “異域情調”的構建與消解： 如何避免將邊緣群體僅僅作為異國情調的符號進行消費？我們考察瞭愛德華·薩義德（Edward Said）的東方主義理論在視覺文化中的投射與反思。 新聞照片的“真實性”陷阱： 在信息碎片化的時代，一張被精心裁剪或帶入特定語境的新聞照片如何塑造公眾認知？我們研究瞭兩次世界大戰期間及冷戰時期經典戰地報道的解讀偏差。 “參與式攝影”的實踐與反思： 一些攝影師嘗試通過與拍攝對象共同創作，以期達到更平等的敘事，但這種方法的局限性何在？ 第四章：圖像的政治學：從宣傳到抵抗的視覺語言 圖像從來不是中立的，它們是意識形態的載體。本章分析瞭圖像在社會權力運作中的核心作用。 國傢形象的建構： 從20世紀初的城市規劃宣傳到現代的旅遊推廣，視覺語言如何服務於宏大敘事。 抵抗的瞬間： 探討街頭攝影與抗議運動現場攝影如何通過捕捉個體反抗的瞬間，實現顛覆性的社會動員。馬丁·帕爾（Martin Parr）對消費社會的解構性觀察，是本章的案例重點。 檔案的再利用與批判： 藝術傢如何從曆史檔案中提取被壓抑的片段，重組記憶，挑戰官方曆史敘事。 第三部分：技術革新與美學重構：後攝影時代的創作策略 數字技術不僅改變瞭圖像的製作方式，更從根本上挑戰瞭攝影的媒介屬性。 第五章：從“曝光”到“像素”：數字暗房的藝術拓展 本書將數字後期製作提升至與傳統衝印同等重要的地位，關注其帶來的創作自由與技術邊界。 色彩空間與感知域的擴展： 分析高動態範圍（HDR）技術對人眼視覺極限的模擬與超越。 閤成與超現實主義的邊界： 當照片可以被輕易地“重寫”時，我們如何定義“攝影的真實感”？探討多重曝光與數碼閤成在當代藝術中的應用，特彆是對超現實主義（Surrealism）傳統的繼承。 軟件作為創作工具的哲學： 討論Photoshop等工具的使用，不再僅僅是“修補”，而是“構建”圖像意圖的延伸，攝影師的“決策點”被極大地前移。 第六章：影像的流動性與屏幕美學 在互聯網和移動設備普及的今天，圖像的生命周期和觀看方式發生瞭根本性變化。 屏幕的觀看體驗： 屏幕的發光特性（自發光）與相紙的反射特性（被動反射）對圖像情感傳達的影響差異。 速度與瞬時性： 社交媒體對攝影作品傳播速度的要求，如何影響瞭創作者對作品完成度的考量？“即時反饋”對藝術創作的介入。 動態圖像的迴歸： 探討延時攝影、高幀率視頻以及新興的“活照片”（Live Photos）等介於靜止與電影之間的混閤媒介，如何重新定義“瞬間”的概念。 第四部分：當代攝影流派的深度透視 第七章：觀念攝影的語言轉嚮 觀念攝影將“想法”置於“視覺呈現”之上，是20世紀後半葉攝影領域最重大的轉嚮之一。 文本與圖像的共謀： 分析如何通過在圖像旁加入敘事性文本，引導甚至扭麯觀眾的解讀。 序列與編年史： 探討通過一係列看似無關的圖像並置，構建起復雜的、多義的敘事結構，例如對時間流逝的非綫性錶達。 身體與身份的實驗： 藝術傢如何利用自拍、肖像的重復和變異，探索性彆、種族與主體認同的流動性與建構性。 第八章：景觀攝影與反景觀：環境與空間的反思 本書將深入分析當代攝影對“景觀”這一主題的復雜處理，從對宏大場景的記錄到對日常瑣碎的細緻打撈。 “新地形學”的冷峻凝視： 考察以貝爾德·休斯（Bernd and Hilla Becher）為代錶的類型學攝影，如何通過係統的、去情感化的分類，揭示現代工業遺跡的內在秩序。 日常的異化與重塑： 探討攝影師如何將最熟悉的城市角落或傢庭場景，通過精確的構圖與光影處理，使其呈現齣疏離感和陌生化效果。 後工業廢墟的美學與警示： 分析那些專注於被遺棄空間（Ruins）的攝影作品，它們既是廢棄的記錄，也是對過度消費主義的無聲批判。 結論：超越相框的未來展望 攝影媒介正處於持續的變革之中。本書旨在為讀者提供一套堅實的理論框架和廣闊的實踐視野，使他們能夠以批判性的眼光審視每一張被創造或被消費的圖像，並在這不斷演變的光影世界中，找到屬於自己的敘事路徑。理解攝影的過去，是為瞭更好地參與和塑造它的未來。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先是被它的名字吸引瞭。《正版萬照相機與鏡頭9787565708633於琪林》，這個名字本身就有一種權威感和專業感，讓我覺得它不是那種隨隨便便齣版的“快餐書”。我平時對攝影就特彆感興趣，雖然我不是一個技術宅，但我非常喜歡思考為什麼同樣一颱相機，不同的人拍齣來的照片差彆那麼大。我總覺得，除瞭技術和構圖，相機和鏡頭本身所蘊含的“性格”和“語言”也是非常重要的。我期待這本書能夠揭示這一點，讓我瞭解不同類型的相機和鏡頭，在成像風格、色彩錶現、虛化效果等方麵有哪些細微的差彆，而這些差彆又會如何影響最終作品的藝術感染力。我希望這本書能夠幫助我更好地理解我的相機，甚至能夠在我未來選購新器材的時候，有一個更清晰、更明智的判斷。我不是那種追求器材黨，但我相信，對器材有深入的瞭解，能夠讓我更好地發揮我的創意，拍齣更符閤我內心期待的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種對世界的觀察和錶達。而相機和鏡頭，就是攝影師的眼睛和語言。所以，當我在書店看到《正版萬照相機與鏡頭9787565708633於琪林》這本書時，我立刻就被吸引住瞭。我平時也看一些攝影方麵的文章和視頻，但總感覺很多內容都停留在錶麵，要麼是器材的參數介紹，要麼是攝影技巧的講解，很少有能讓我感受到“靈魂”的東西。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解那些“萬照相機與鏡頭”背後的故事，它們是如何被設計齣來的，它們承載著怎樣的光學原理，又如何在攝影師的手中煥發齣生命力。我期待它能通過豐富的案例，展示不同相機和鏡頭組閤所能帶來的獨特視覺效果，以及它們如何被用來塑造不同的攝影風格。我更希望，這本書能夠讓我明白，器材固然重要，但真正重要的是攝影師如何運用這些工具去錶達自己的思想和情感，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版萬照相機與鏡頭9787565708633於琪林》的書，我拿到手的時候，就被它厚實的質感和精美的裝幀吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的裝飾，但那種低調的奢華感撲麵而來，讓人忍不住想翻開一探究竟。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，雖然算不上專業，但對相機和鏡頭總是充滿瞭好奇。我尤其關注那些能夠真正打動人心的作品，以及背後攝影師的獨特視角和創作理念。市麵上關於攝影的書籍很多，但我總覺得缺瞭點什麼，不是太過專業晦澀，就是過於淺顯流俗。所以，當看到這本書的標題時，我就覺得它可能是我一直在尋找的。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的視覺世界，讓我從更深層次去理解攝影的魅力。我希望它能不僅僅是一本介紹器材的工具書，更是一本能夠激發我創作靈感，引導我思考，甚至改變我看待世界方式的書籍。也許它會從攝影史的角度，帶我迴顧那些輝璨的瞬間；也許它會從技術的層麵，深入淺齣地解析各種復雜的光學原理；又或許，它會用一個個生動的故事，講述攝影師們如何在平凡的生活中捕捉到不平凡的美。總之，這本書給瞭我無限的遐想和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《正版萬照相機與鏡頭9787565708633於琪林》讓我聯想到許多關於影像技術演進的曆史，以及那些為之付齣心血的工程師和藝術傢。我本身就對工業設計和科技發展史有著濃厚的興趣，而相機和鏡頭正是跨越瞭技術與藝術的典範。我希望這本書能夠不僅僅停留在介紹具體型號的相機和鏡頭，而是能夠從更宏觀的角度，去探討這些光學儀器的發展曆程，它們如何隨著時代的變遷而革新，又如何反過來影響瞭我們的視覺文化和生活方式。我特彆期待書中能夠有一些關於經典相機和鏡頭的故事，它們背後的設計理念，以及它們在曆史上的重要意義。同時，我也希望能夠從中瞭解一些關於鏡頭設計的奧秘，比如不同的鏡片組閤是如何影響成像質量、景深控製和色彩還原的。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本關於器材的書，更是一部關於影像技術和美學探索的百科全書，我迫不及待地想從中汲取知識，拓展我的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀設計就透露齣一種專業感，硬殼封麵，紙張厚實且有質感，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於一本以視覺呈現為主的書來說至關重要。我平時就很喜歡研究攝影器材，但很多時候，市麵上的測評文章要麼過於偏嚮技術參數的堆砌，要麼就顯得不夠深入，難以觸及到器材背後的精髓。我尤其看重的是，攝影師是如何將手中的設備轉化為情感和故事的載體。這本書的名稱和作者（9787565708633於琪林）給我的第一印象是，它可能不僅僅是關於“萬照相機與鏡頭”的簡單羅列，而是會深入探討這些工具在實際創作中的應用，以及它們如何影響攝影師的觀察方式和最終作品的呈現。我希望這本書能夠填補我在理解器材與藝術創作之間的鴻溝，讓我明白，再先進的設備也需要有靈魂的引導，而再簡單的器材，也能拍齣令人驚嘆的作品。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，讓我從一個器材的“使用者”晉升為一個器材的“理解者”和“駕馭者”。