正版万卡什肖像经典(普及本)9787510072932陈淳焘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈淳焘 著

图书标签:

• 万卡什
• 肖像画
• 艺术史
• 绘画
• 艺术普及
• 陈淳焘
• 艺术作品
• 西方艺术
• 经典作品
• 艺术入门

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510072932

商品编码：29942987721

包装：平装

出版时间：2014-06-01

【拍前必读】：

本店销售的书籍包含（二手旧书、新书）均为正版，品相可能因为存放时间长短关系会有成色不等，请放心选购。

付款后，不缺货的情况下，48小时内发货，如有缺货的情况下，我们会及时在聊天窗口给您留言告知。

发货地为北京，一般情况下发货后同城次日可以到达，省外具体以快递公司运输为准。

二手书籍，8成新左右，不缺页，不影响阅读和使用，发货前会再次检查。

二手书籍，没有光盘、学习卡等附带产品。

二手书籍，或多或少都有笔记和重点勾画，比较挑剔和习惯用新书的买家请谨慎购买。

望每位读者在收货的时候要验货，有什么意外可以拒签，这是对您们权益的保护。

注意：节假日全体放假，请自助下单；如需帮助请及时与我们联系。祝您购物愉快！商家热线：010-57272736

基本信息

书名：卡什肖像经典(普及本)

定价：80.00元

作者：陈淳焘

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787510072932

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《卡什肖像经典》的内容精选自作者收藏的1000多幅卡什肖像，如“斗牛犬”丘吉尔和“微笑”的丘吉尔，不同姿势的尼克松总统，以及在别处从未见过的卡什作品。其中一些在美术馆和画廊也非常罕见。
《卡什肖像经典》是透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到20世纪全球的人物。

目录

---

卡什自述
政界领导人
军人
作家
宇航员、科学家、探险家
艺术家、音乐家、建筑学家
演艺界与运动界人士
宗教
工作中的卡什
其他
陈淳焘收藏的优素福卡什出版物名录
索 引
编者后记
出版后记

作者介绍

---

著者简介
优素福卡什传略
65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上的肖像摄影作品。
优素福·卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治·纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
乔治·纳卡什发现了侄子的艺术天赋，于1928年送20岁的卡什到美国波士顿市，师从北美*的人像摄影家之一约翰·卡罗（JohnH.Garo）学艺。在波士顿期间，卡什接触到当地的知识名流阶层，从此奠定了这个年轻人一生艺术生涯的基调。
他年轻，才华横溢，求知若渴。1933年卡什返回加拿大，在渥太华斯巴克街开了一间简陋的摄影工作室。终引起了当时的加拿大总理麦肯齐·金的注意，他大力提携这个当时还不为人所知的摄影师，频频介绍他为到访的权贵和名人拍摄肖像。
作为有史以来的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在2000年版的《国际名人录》(InternationalWho'sWho)里，优素福·卡什是一名位列20世纪100位人士中的加拿大人。卡什也曾为其中51人拍摄过肖像。
由于术后并发症，2002年7月13日卡什病逝于波士顿医院，享年93岁。

文摘

---

序言

---

史海钩沉：探寻艺术殿堂的恢弘画卷 导言：艺术的永恒魅力与时代的脉搏 本书旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入探访那些在人类艺术史上留下深刻印记的伟大篇章。我们聚焦于那些超越了地域和时代的艺术思潮、流派的兴衰，以及那些以其独特视角和精湛技艺，为后人留下宝贵精神财富的艺术巨匠。这不是一本简单的艺术鉴赏手册，而是一部力图还原艺术创作背后深层社会语境与个人心路历程的深度研究。我们将从宏观的历史背景入手，层层剥开艺术演变的复杂肌理，最终抵达对艺术本质的深刻理解。 第一章：古典的余晖与文艺复兴的曙光 本章首先回顾了西方艺术史上一个至关重要的转折点——从中世纪的宗教象征主义向文艺复兴人文主义精神的过渡。我们详细剖析了古典艺术的审美标准如何被重新发掘和阐释，以及这股思潮如何催生了对“人”的价值的重新肯定。 意大利的城邦文化，特别是佛罗伦萨的经济繁荣，为艺术的复兴提供了沃土。我们将探讨早期文艺复兴时期，如乔托（Giotto）在空间透视和情感表达上的突破，如何为后来的大师们铺平了道路。 随后，我们将深入研究“盛期文艺复兴”的辉煌成就。达·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖学、光影处理（Sfumato）上的革新，米开朗基罗（Michelangelo）对人体力量与精神痛苦的雕塑式表达，以及拉斐尔（Raphael）在构图和谐与理想美学上的登峰造极，构成了本章的核心内容。我们不仅分析他们的技法，更关注他们如何将科学、哲学融入艺术创作，试图探寻完美的秩序与和谐。 第二章：巴洛克的戏剧性与光影的较量 随着宗教改革和反宗教改革的推进，艺术风格迎来了剧烈的变革。巴洛克艺术以其强烈的动感、澎湃的情感和对光影的极致运用，取代了文艺复兴的宁静与平衡。 本章重点考察了卡拉瓦乔（Caravaggio）的“暗色调主义”（Tenebrism），他如何通过强烈的明暗对比，将宗教故事的场景瞬间拉入现实，赋予其强烈的戏剧张力与世俗的真实感。 此外，我们也分析了北方巴洛克艺术的独特发展。彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）所代表的富丽堂皇、充满生命力的风格，与荷兰黄金时代对日常生活的细致描摹形成了鲜明对比。特别是对伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的深入剖析，他如何在晚期作品中，通过对光线的微妙捕捉，揭示人物内心深处复杂而深沉的情感世界，展现了成熟的心理肖像艺术的典范。 第三章：洛可可的轻盈与新古典主义的回归 十八世纪，艺术审美转向了对精致、享乐主义的追求，催生了洛可可（Rococo）风格。本章将审视法国宫廷文化如何塑造了这一风格，关注华托（Watteau）和弗拉戈纳尔（Fragonard）作品中那种慵懒、甜美却略带感伤的氛围。我们探讨了洛可可如何作为对巴洛克宏大叙事的消解，转而关注私密空间与细腻情感的表达。 然而，启蒙运动的思潮很快带来了对理性、道德和古代美德的重新呼唤，新古典主义（Neoclassicism）应运而生。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，成为了这一时期政治理想与道德教化的重要载体。本章将细致比较新古典主义对线条、清晰结构和古典题材的偏爱，与洛可可的色彩和装饰性之间的张力，预示着艺术即将进入一个更加动荡的时代。 第四章：浪漫主义的激情与对自我的探索 面对工业革命带来的社会变革和理性主义的局限，浪漫主义（Romanticism）以其对情感、想象力、自然伟力和个体内在世界的推崇，成为一股强大的反叛力量。 浪漫主义的核心在于“情感高于一切”。特德里克（Théodore Géricault）在《梅杜莎之筏》中对人道主义灾难的震撼描绘，以及德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）作品中奔放的色彩和叙事张力，体现了艺术家对激情、自由和不羁精神的赞颂。 与此同时，我们将目光投向风景画领域。透纳（J.M.W. Turner）和康斯泰布尔（John Constable）如何通过对光线、大气和自然力量的捕捉，将风景画提升到了表达崇高（Sublime）感和个人精神体验的高度，这为后来的印象派埋下了伏笔。 第五章：现实的重构与印象的捕捉 十九世纪中叶，社会矛盾的加剧使得艺术家开始将目光从神话和历史转向当代生活和劳动人民。现实主义（Realism）的兴起，以库尔贝（Gustave Courbet）的直白和对“丑陋”主题的接纳为标志，强调对客观世界的忠实再现，拒绝一切理想化的粉饰。 紧随其后，摄影技术的诞生对传统绘画构成了巨大挑战，也间接推动了艺术的革命。印象派（Impressionism）应运而生，他们不再试图描绘事物的“本质”，而是捕捉特定光线下瞬间的“印象”。莫奈（Claude Monet）在户外写生中对色彩和光影瞬息万变的研究，以及他对系列作品的探索，彻底颠覆了传统的作画方式。本章将详细分析他们如何运用点彩、短促笔触和纯粹色彩，重建我们感知世界的方式。 结语：现代艺术的开端 本书的终点停留在十九世纪末，但它所勾勒的艺术发展轨迹，清晰地指向了二十世纪现代艺术的爆发。从对自然观察的极致追求，到对主观内心世界的深入挖掘，艺术史的每一页都记录着人类不断挑战既有边界的勇气与智慧。我们希望通过这些横跨多个世纪的艺术对话，激发读者对美的更深层次的思考与热爱。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这次真是淘到宝了！一直对古代书画中的人物肖像画情有独钟，尤其是那些能捕捉到人物神韵和时代风貌的作品。拿到这本书，我第一眼就被它的封面吸引了，那种沉静而富有历史感的色彩，仿佛能穿越时空，直接对话画中的人物。翻开书，纸张的质感也很棒，印刷清晰度更是没得说，色彩还原度很高，细节之处都处理得非常到位，这对于欣赏一件艺术品来说至关重要。我最喜欢的是书中对每一幅作品的解读，不仅仅是简单的信息罗列，而是深入到创作背景、画家生平、以及画作所蕴含的文化意义。我尤其对其中几幅描绘文人士大夫的作品印象深刻，那眼角眉梢的神情，那衣着的纹饰，无不透露出那个时代的风雅与智慧。书中的讲解语言也很流畅，通俗易懂，即使我不是专业的艺术史研究者，也能从中获得很多乐趣和启发。这本书让我重新认识到，中国古代的肖像画并非只是简单的“画人”，它承载着丰富的历史信息和审美价值，是对人物精神世界的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这次的阅读体验，可以说是非常沉浸和愉悦的。这本书给人的感觉非常“扎实”，内容充实，图片精美，设计也很有品位。我特别喜欢书中对于每一位画家的生平介绍和艺术风格的阐述，这让我能更好地理解他们作品背后的创作动机和时代背景。例如，有几位画家的作品，我之前只是略有耳闻，通过这本书的详细介绍，我才真正领略到他们的独特之处和艺术价值。书中的图文结合得非常好，每一幅画作旁都有对应的文字解读，而且文字的排版也很舒适，不会让人产生阅读疲劳。它更像是一本可以反复品味的艺术画册，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。我尤其喜欢书中关于一些著名历史人物肖像的解读，那些画作不仅仅是记录了他们的形象，更像是留存了他们那个时代的精神印记，让我能够更直观地感受到历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的编排和设计都相当用心，有一种回归经典的静谧感。拿到手里，分量感很足，那种厚实的纸张和精美的装帧，一看就是经过精心打磨的作品。我特别欣赏的是它对于不同时期、不同地域肖像画风格的梳理，虽然我之前对这方面了解不多，但通过这本书的引导，我开始能够区分出不同流派的特点，以及它们各自的艺术追求。其中几幅描绘帝王将相的肖像，那种庄重肃穆的气势，以及背后所象征的权力与责任，让我产生了深深的敬畏感。书中的图片质量非常高，即使放大仔细看，也能清晰地看到画面的笔触、色彩的层次和质感，这对于我这样喜欢抠细节的读者来说，简直是福音。而且，书中还穿插了一些与画作相关的历史故事和文学片段，让整个阅读过程更加生动有趣，不再是枯燥的艺术鉴赏。它让我感觉像是走进了一个历史的博物馆，每一幅画都是一个展品，而书中的文字就是那位博学的讲解员，耐心细致地为我解读。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 拿到这本书，首先被它的装帧所吸引，那种低调而典雅的设计，充满了艺术气息。翻开之后，里面的内容更是让人眼前一亮。纸张的触感很好，印刷质量也是相当出色，每一幅画作的细节都得以清晰呈现，色彩的还原度也很高，让我仿佛身临其境地在欣赏原作。我尤其被书中对不同时期、不同人物肖像的精彩解读所打动。那些文字不仅仅是简单的介绍，更是对画作背后故事的挖掘，对人物内心世界的揣摩，以及对时代风貌的刻画。例如，书中对几位名士的肖像描绘，那种超然物外、淡泊宁静的气质，以及他们身上所散发出的智慧与风骨，都通过画作和文字得到了淋漓尽致的展现。这本书让我意识到，肖像画不仅仅是技艺的展示，更是对生命、对历史、对文化的深刻表达。我从中获得了宝贵的艺术滋养，也对中国传统艺术的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书带给我的惊喜远不止于此！我一直对中国古代的绘画技法很好奇，尤其是那些能够表现出人物肌肤的细腻质感和衣物的垂坠感的技法，这本书在这方面的内容可以说是非常详尽了。书中对于一些经典作品的局部特写和放大分析，让我得以窥见画家们是如何运用线条、色彩和光影来塑造人物的立体感和生命力的。我记得有几幅描绘古代女性的肖像，那种温婉秀丽的容貌，那种轻柔飘逸的衣衫，仿佛可以直接闻到淡淡的香气，触碰到丝绸的滑腻。书中的文字描述非常精准，恰当地运用了很多艺术评论的专业术语，但同时又不会让人觉得晦涩难懂，反而增添了一种学术的严谨感。它让我明白了，一幅好的肖像画，不仅仅在于形似，更在于神似，在于抓住人物内心深处的精神气质。读完之后，我对古代画师们的技艺充满了敬佩，也对中国传统艺术的博大精深有了更深刻的认识。