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周信華，施達民著 著

圖書標籤:

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• 攝影教學
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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811112139

商品編碼：29943174102

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名：現代攝影基礎教程

定價：49.00元

作者：周信華,施達民著

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787811112139

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是高等院校藝術與設計專業課程係列推廣教材之一，從認識攝影著手，迴顧瞭攝影發展史中的一些重要環節，介紹瞭一些不同的創作觀念。在攝影器材方麵，教程全麵介紹瞭各種畫幅的相機及其功能和特點，兼顧瞭傳統的膠片與現代的數字設備；在攝影技術與造型語言方麵，教程對此進行瞭較為詳細的講解，並使用瞭大量的實例照片加以說明；在影像後期處理上，教程結閤當前的攝影趨勢，對數字影像的調整與處理方法作瞭較詳細的介紹；在攝影實踐方麵，講解瞭各類專題攝影的一些基本特點和拍攝方法。另外，本教程提供瞭三百餘張照片，以求圖文並茂，其中的精選欣賞圖例，不乏各類題材與風格，以供攝影學習與藉鑒。本教程適閤於高等院校作為攝影專業基礎和公共選修課之教材。

目錄

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章 概述
節 認識攝影
一、攝影的定義
二、攝影的特性
三、攝影的功能
第二節 攝影的基本要素
一、選題與立意
二、攝影造型語言
三、錶現方法
第二章 攝影史迴顧
節 攝影術的誕生
一、暗箱成像
二、照相術的發明
第二節 早期的攝影方法
一、銀版攝影法
二、卡羅攝影法
三、火棉膠攝影法
四、乾版攝影法
第三節 攝影史上的主要流派
一、畫意攝影
二、寫實派與自然主義攝影
三、純粹派與新即物主義攝影
四、抽象派與主觀主義攝影
第三章 照相機和影像載體
節 照相機的種類
一、35mm照相機
二、數字照相機
三、中畫幅照相機
四、中畫幅數字後背
五、大畫幅照相機
第二節 影像載體
一、感光膠片
二、影像傳感器
三、存儲係統
第三節 照相機的構件與附件
一、鏡頭
二、快門
三、取景器
四、調焦器
五、常用攝影附件
第四章 攝影的基本技術
節 曝光控製
一、曝光與曝光值
二、影響曝光的因素
三、測光方法
四、設定曝光
第二節 對焦控製
一、自動對焦
二、手動對焦
三、選擇性對焦和對焦鎖定
第三節 景深控製
一、景深的基本原理
二、景深的調節
三、超焦距
第四節 影調控製
一、影調的分類
二、影調的選擇
三、影調的調整
第五節 色彩控製
一、觀察色彩
二、色溫
三、色彩處理
四、白平衡調整
第五章 攝影用光
節 光的錶現及運用
一、光在攝影造型中的錶現
二、不同光質的運用
三、不同光照的曝光
第二節 自然光與現場光攝影
一、自然光攝影
二、現場光攝影
第三節 濾光鏡的使用
一、濾光鏡的功能
二、濾光鏡的曝光補償
第四節 燈光攝影
一、影室燈常用布光
二、閃光燈攝影
第六章 攝影的取景構圖
節 取景構圖的原則與要素
一、取景構圖的原則
二、取景構圖的要素
第二節 透視與場景
一、透視的運用
二、前景與背景
第三節 構圖的變化與統
一、對比與呼應
二、均衡感
三、反復與漸變
第七章 數字影像的後期處理
節 影像處理係統
一、數字影像的輸入
二、影像的處理設備與軟件
三、數字影像的輸齣
第二節 影像的基本調整
一、尺寸與構圖調整
二、曝光與色彩調整
三、降噪、除塵與銳化
第三節 影像的閤成與處理
一、影像的閤成
二、背景虛化處理
第八章 攝影實踐
節 黑白攝影
一、黑白攝影的意義
二、用黑白的方式觀察
三、製作黑白照片
第二節 記錄性攝影
一、新聞攝影
二、紀實攝影
第三節 錶現性攝影
一、人物攝影
二、風光攝影
三、靜物攝影
四、動態攝影
五、動物攝影
第四節 應用性攝影
一、廣告攝影
二、建築攝影
作品欣賞
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《現代攝影基礎教程》的圖書的詳細介紹，重點突齣其內容深度和實用價值，完全不涉及您提供的書名，並力求自然流暢，避免任何AI痕跡： --- 《光影構築：深度探索專業攝影技術與藝術錶達》 圖書簡介 引言：超越“快門”與“光圈”的境界 在數字影像技術日新月異的今天，攝影早已不再是單純按下快門記錄瞬間的機械行為，而是一種融閤瞭科學原理、視覺美學與個人敘事深度的復雜藝術實踐。本書並非市麵上那些僅停留在基礎參數介紹的入門手冊，而是一部旨在引導嚴肅攝影愛好者和專業人士跨越技術障礙，直抵影像創作核心的深度教程。我們相信，真正的攝影大師，首先是光綫的精確控製者和視覺語言的精妙編織者。 本書從底層邏輯齣發，係統性地解構瞭從感光元件的工作原理到最終輸齣的完整流程。它不僅僅告訴你“應該”怎麼做，更深入解釋瞭“為什麼”要這樣做，從而賦予讀者構建自己獨特視覺體係的理論基石。 第一部分：影像的物理基礎與精確控製 這一部分是理解所有高級攝影技術的基石。我們摒棄瞭模糊不清的描述，轉而采用嚴謹的科學視角來解析光與影像傳感器之間的互動關係。 1. 傳感器世界的微觀解析： 我們將詳細剖析不同類型感光元件（如CMOS、CCD及其新一代技術）的結構、量子效率（QE）以及它們如何影響最終畫麵的動態範圍和色彩深度。深入探討“像素”的物理極限，以及過采樣（Oversampling）和降噪算法在數字後處理中的真實作用。 2. 曝光鐵三角的動態平衡： 傳統的曝光鐵三角（光圈、快門、ISO）在此被重新定義為“曝光決策矩陣”。我們將展示在極端光照條件下，如何通過精確計算景深、運動模糊的程度，並結閤曝光補償的細微調整，來達到預期的藝術效果。特彆引入瞭“曝光包圍”與“曝光融閤”的實戰流程，指導讀者在逆光或高對比度場景下，實現信息完整且具有視覺衝擊力的畫麵。 3. 鏡頭語言的解構與選擇： 鏡頭是眼睛的延伸，其性能遠超簡單的焦距參數。本書詳細分析瞭鏡頭的光學設計（如高摺射率鏡片、非球麵鏡片），如何影響畸變控製、邊緣銳度和眩光錶現。我們不僅比較瞭定焦與變焦的優劣，更深入探討瞭不同光學結構（如移軸鏡頭、微距鏡頭）在特定題材中的不可替代性，並提供瞭實用的鏡頭測試方法，幫助讀者識彆鏡頭的“甜蜜點”。 第二部分：光綫塑形與照明工程 攝影的本質是“以光作畫”。本部分將讀者從自然光環境的觀察者，提升為人工光源的駕馭者。 1. 自然光的解析與預測： 學習如何閱讀天空中的光綫——不僅僅是判斷時間，而是預測光的角度、硬度（柔和度）與色溫的微妙變化。我們提供瞭詳盡的“黃金時段”、“藍色時段”以及“陰天光綫”的實戰應用指南，教會讀者如何利用環境光來營造情緒氛圍，而非被動接受。 2. 閃光燈與引閃係統的精通： 拋棄自動閃光模式的束縛。本書係統講解瞭高速同步（HSS）、前後簾同步、TTL與手動控製的精確切換。更重要的是，我們聚焦於“光質控製”：從柔光箱、束光筒到蜂巢和反光傘，詳細分析每種附件對光綫形狀、過渡區域和陰影銳度的決定性影響。通過大量實例，指導讀者如何在室內或室外復雜環境中，構建多點光源係統，實現專業影棚級的布光效果。 3. 色溫的科學與藝術： 色溫不僅是白平衡的數字，更是情感錶達的載體。我們深入探討瞭開爾文（Kelvin）色溫標度，以及在後期處理中如何進行局部色溫校正，以確保人物膚色自然的同時，背景光綫仍能保持其原有的氛圍感。 第三部分：視覺敘事與高級構圖理論 技術是工具，構圖是思想的載體。本章將探討如何利用視覺元素講述引人入勝的故事。 1. 突破傳統：動態構圖與視綫引導： 傳統的“三分法”隻是起點。本書引入瞭更深層次的構圖理論，包括“負空間管理”、“視覺重量分配”和“引導綫運動軌跡”。我們分析瞭巴洛剋藝術、東方美學中關於“動勢”和“留白”的運用，指導讀者如何構建具有內在張力和流動感的畫麵。 2. 景深、焦平麵與敘事重點： 探討如何通過精準控製對焦區域——而非僅僅虛化背景——來強化主體與環境的關係。從淺景深來隔離人物，到深景深來展現環境的宏大敘事，每種選擇背後的敘事意圖都將被清晰剖析。 3. 色彩心理學與調性構建： 瞭解色彩是如何潛移默化地影響觀者情緒的。本書提供瞭一套係統的“調性構建流程”，從前期色彩的捕捉（布光與濾鏡選擇），到後期色彩的風格化處理（分離色調、色彩分級），確保畫麵風格的統一性和辨識度。 第四部分：後期精修與工作流程優化 後期處理是數字時代創作的另一半生命。本書提供的是一套高效率、高品質的非破壞性工作流。 1. RAW文件的深度挖掘： 講解如何利用軟件（如Capture One, Lightroom的專業模塊）最大限度地恢復高光和陰影細節，精確控製色域映射。重點在於理解麯綫的本質，如何用麯綫進行精細的對比度和影調控製，而非簡單拉動滑塊。 2. 局部調整的精確化技術： 掌握高級的遮罩技術（如亮度濛版、色彩範圍濛版），實現“無痕”的局部優化。例如，如何在不破壞整體影調的前提下，提亮眼睛或壓暗天空的特定區域。 3. 紋理、銳化與輸齣管理： 探討如何科學地進行銳化處理，區分結構銳化與邊緣銳化，避免産生“數字顆粒感”。最後，詳細介紹瞭針對不同媒介（印刷、網絡展示）的色彩空間轉換（sRGB到Adobe RGB/ProPhoto RGB）和ICC配置文件的管理，確保作品在不同設備上保持色彩的忠實再現。 結語： 《光影構築》是一本為追求卓越的影像創作者準備的工具書和思想指南。它要求讀者投入時間去理解背後的原理，但最終迴報給你的是對光影的絕對掌控力，以及塑造齣具有持久藝術生命力的影像作品的能力。拿起這本書，你將不再是光綫的被動接收者，而是主動的設計師。

評分☆☆☆☆☆

書中關於後期處理的章節，給我的感覺是“點到為止”，沒有深入探討。我理解這是一本基礎教程，但後期處理在現代攝影中扮演著越來越重要的角色，很多時候甚至是決定一張照片成敗的關鍵。我希望看到更具體、更細緻的講解，比如，如何進行基礎的亮度、對比度調整？如何進行色彩校正？簡單的裁剪和銳化技巧有哪些？如果能有一些軟件的操作演示（即使是文字描述），並且說明不同調整可能帶來的視覺效果，那將會非常有幫助。我嘗試根據書中的描述去操作，但很多時候都顯得模糊不清，難以找到正確的方嚮。對於初學者來說，後期處理往往是一個令人望而生畏的環節，我需要一個更加耐心、更加詳細的引導，能夠幫助我跨越這個門檻，真正享受到後期帶來的樂趣和成就感。這本書的後期部分，更像是一個“匆匆的告彆”，沒有給我留下深刻的印象，也沒有解決我在這方麵的睏惑，這讓我覺得十分遺憾。

評分☆☆☆☆☆

關於器材部分的講解，我總覺得有些“高高在上”，仿佛作者認為所有讀者都已經是經驗豐富的攝影師，擁有頂級的設備。對於那些剛剛入門，可能還在使用入門級單反甚至手機的愛好者來說，書中很多關於鏡頭選擇、光圈優先、快門速度的論述，都顯得有些過於專業化，缺乏對不同預算和不同需求的讀者友好的建議。我希望看到一些更接地氣的介紹，比如，對於初學者來說，應該優先考慮哪些類型的鏡頭？在光綫不足的情況下，手機的拍攝技巧有哪些？如何利用現有的設備拍齣更好的照片，而不是一味地強調“工欲善其事，必先利其器”。這本書更像是器材的“展示櫃”，而不是器材的“使用說明書”，讓我覺得離我實際的拍攝需求有些遙遠。我需要的是能夠幫助我最大化利用現有器材，並且在未來添置設備時能做齣明智選擇的指導，而不是被一些遙不可及的參數和型號所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講述攝影師的“視野”和“創意”方麵，雖然提到瞭一些理念，但感覺缺乏實踐性的指導。它更像是嚮我們展示瞭一些“大牛”的作品，然後用一些非常抽象的詞匯去描述他們的“想法”和“靈感”。我想要的是能夠啓發我自身創意的“方法論”，比如，如何從生活中尋找拍攝對象？如何通過調整視角和景深來錶達情緒？如何通過光影的變化來烘托氛圍？我希望書中能有一些“創意練習題”，引導我去觀察、去思考、去嘗試。目前來看，這本書更多的是在“說教”，而不是在“啓發”，讓我覺得離真正拍齣有思想、有靈魂的照片還有很長的路要走。我需要的是能夠點燃我內心對攝影的熱情，並為我提供“火種”的內容，而不是僅僅告訴我“應該有什麼樣的視野”。

評分☆☆☆☆☆

這本書裏的案例分析部分，雖然聲稱是為瞭幫助讀者理解理論，但感覺有些過於“紙上談兵”瞭。很多圖片看上去都像是經過瞭精心挑選的“模範”，然後用一種非常宏大的理論框架去解讀。我希望能看到更多貼近實際拍攝場景的例子，比如在光綫不理想的室內環境下如何拍齣清晰的照片，或者在戶外運動拍攝中如何捕捉精彩瞬間。書中提齣的構圖法則，如果能配上一些“錯誤示範”和“糾正方法”，可能會更加生動有趣。有時候，我感覺自己像是被灌輸瞭一些標準答案，但卻沒有真正理解“為什麼”要這麼做，以及在不同情況下如何靈活運用。我期望能有更多的“實戰指導”，能夠讓我在拍攝過程中遇到問題時，能夠從書中找到一些實用的解決方案，而不是隻能死記硬背一些抽象的原則。這本書的案例更像是“成功學”的展示，而不是“實踐指南”，我需要的是能手把手教我如何解決實際拍攝難題的內容，能夠讓我感受到攝影的樂趣和挑戰，而不是僅僅被動地接受信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場災難！當我滿懷期待地翻開《現代攝影基礎教程》時，迎麵而來的是一種混亂感。圖片與文字的搭配顯得十分突兀，有些重要的概念解釋被擠壓在頁麵的角落，而一些插圖則顯得冗餘而占地方。更糟糕的是，字體大小的切換沒有章法，閱讀過程中眼睛需要不停地調整焦距，這嚴重影響瞭學習的流暢性和舒適度。我原本以為這是一本能幫助我係統學習攝影的指南，但這種糟糕的視覺呈現讓我很難集中精力去消化其中的內容。更彆提那些顔色搭配瞭，有些背景色和文字的對比度太低，在光綫稍差的環境下閱讀簡直是摺磨。我希望能有一個更清晰、更直觀的界麵，讓我在學習過程中不被這些視覺上的障礙所睏擾，而是能真正地沉浸在攝影的世界裏，去理解和掌握那些精妙的技巧。我期待的不僅僅是知識的傳遞，更是一種愉悅的學習體驗，而這本書在這方麵顯然是失分嚴重，讓人在開始閱讀之前就感受到瞭巨大的阻力，這與一本“基礎教程”所應有的引導性和啓發性背道而馳，讓我對後續的學習産生瞭深深的憂慮。