滿28包郵 《視覺無界 – 極限的全景影像》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法國Kolor 著

圖書標籤:

• 全景攝影
• VR
• 360度
• 攝影技巧
• 影像技術
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 後期製作
• 攝影器材
• 專業攝影

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500090373

商品編碼：29943022245

包裝：精裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：《視覺無界 – 極限的全景影像》

定價：198.00元

作者：法國Kolor

齣版社：中國大百科全書齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787500090373

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：1.721kg

編輯推薦

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國內首本“世界全景影像精選畫冊”。從壯美的自然風景，到城市某條幽靜的街道；從黃昏海岸綫邊的燈塔，到令人炫目的古老神廟；從悠久的麵闆岩畫，到可愛的郵箱；從夕陽下的雄象，到汽車拉力賽的起點。廣泛的拍攝題材，敏銳的視覺角度，156張震撼畫麵，帶您一同領略全景視角所帶來的動人影像。
無論我們使用何種器材進行拍攝，想象力與創造力纔是照片的根本所在。無論身處壯美的自然世界，還是熟悉的生活環境；無論你是剛剛入門的攝影愛好者，還是已經有瞭多年拍攝經驗的攝影師，都可以在本畫冊中獲得豐富靈感，以及更加多樣的啓示。

內容提要

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全景攝影，是指利用特殊的拍攝技術或器材，將大於人眼視覺角度的場景完整展現齣來。如此寬廣的視角錶現力也使得這些作品更加震撼。自2009年起，法國Kolor公司創辦並發起瞭“全球全景攝影大賽”，並將終獲奬的作品編輯成冊。認真閱讀本書時你會發現，壯美與珍奇並非本冊力推之核心，特殊的視角以及富有想象力的觀察纔是重點。這些看似普通的生活場景，在攝影師敏銳的觀察以及高超的拍攝技術下，展現齣瞭與眾不同的魅力。

目錄

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山峰
水
天空
建築
室內
城市風光
娛樂設施
自然風景
虛擬景觀

作者介紹

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Kolor

圖片拼接軟件和互動虛擬體驗的開發商與齣版商。Kolor深入關注社區計劃，嚮全景攝影愛好者提供論壇、影像圖庫、會議和年度全景比賽，並從中挑齣本書的甄選圖片。

Rockynook

2006年成立於美國加利福尼亞。RockyNook緻力於齣版關於攝影以及圖像前沿領域的圖書。公司更加專注於攝影技術的實際應用，主要齣版業務均圍繞數字攝影方麵。

文摘

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序言

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視覺的邊界與重塑：現代攝影與圖像藝術的深度探索 圖書名稱：視覺的邊界與重塑：現代攝影與圖像藝術的深度探索 圖書簡介： 本書並非聚焦於全景攝影這一特定技術領域，而是將目光投嚮更廣闊的現代視覺文化圖景。它旨在提供一次深入而係統的考察，解析自攝影術誕生以來，人類如何不斷挑戰、拓展和重新定義“觀看”與“再現”的邊界。我們將追溯視覺藝術在媒介變遷中的哲學根基、技術革新及其對社會感知産生的深遠影響。 第一部分：光影的誕生與先驅者的思辨 在曆史的長河中，攝影術的齣現無疑是人類視覺史上的一次範式轉移。本部分將細緻梳理早期照相技術從達蓋爾法到濕版法的演進過程，並重點分析這些技術如何重塑瞭肖像、紀實與風景的傳統描繪方式。我們不會止步於技術細節的羅列，而是深入探討皮剋特（Pictorialism）運動中藝術傢們如何試圖將攝影提升至“純藝術”的地位，以及他們與傳統繪畫界之間的張力與對話。 關鍵議題探討： 真實性的悖論： 攝影之初，“忠實記錄”的承諾如何與後期的暗房操作、構圖選擇産生內在矛盾？我們將分析早期攝影大師如何通過技術手段（如軟焦、濛太奇的前身）來錶達主觀感受而非純粹的客觀記錄。 時間的凝固與流逝： 探討攝影如何改變瞭人們對時間感知的理解。從長曝光捕捉的動態模糊，到決定性瞬間的哲學意蘊，時間性在二維平麵上的呈現，揭示瞭人類存在的基本睏境。 早期紀實倫理的奠基： 分析路易斯·海因、雅各布·裏士等人在社會記錄中的介入程度。他們的作品如何挑戰瞭“觀察者不乾預”的假設，預示瞭後世紀實倫理的復雜性。 第二部分：現代主義的解構與媒介的純粹性 進入20世紀，隨著現代主義思潮席捲全球，攝影藝術開始瞭一場激烈的自我審視。本部分著重探討兩次世界大戰期間，攝影如何擺脫對繪畫的模仿，轉而強調其自身的媒介特性——清晰度、平麵性、非敘事性。 主要章節聚焦： 新客觀性（New Objectivity）與冷靜的凝視： 考察德國攝影師如何采用極端清晰、無感情色彩的視角來記錄戰後社會與工業景觀。這種對細節的偏執，實質上是對理性與效率的贊頌，但也蘊含著對現代異化的隱憂。 包豪斯與功能美學： 探討拉茲洛·莫霍利-納吉等人在包豪斯倡導的“新視覺”——光繪（Rayographs）和拼貼技術。這些實驗性作品徹底打破瞭傳統的取景框限製，將攝影提升為一種構建而非再現的工具。 美國攝影的轉型： 深入分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和弗蘭剋·卡帕等人在定義“純攝影”（Straight Photography）時的努力。他們如何通過精湛的對焦和構圖，確立瞭攝影作為獨立藝術形式的地位，強調瞭媒介自身的物質性。 第三部分：後現代的滲透與圖像的泛濫時代 隨著大眾傳媒的崛起和數碼技術的萌芽，視覺的生産與消費進入瞭一個前所未有的爆炸期。本部分將審視後現代思潮如何質疑既有的圖像權威，並探討當代藝術傢如何利用挪用、拼貼和數碼介入來批判消費文化與身份政治。 探討核心議題： 挪用與批判性重構： 分析辛迪·捨曼等藝術傢如何通過扮演和重現流行文化中的刻闆形象，來解構女性氣質與凝視的權力結構。圖像不再是真實的載體，而成為符號的戰場。 數碼革命與後攝影時代： 討論數碼化對攝影本體論的衝擊。當圖像的物理痕跡被像素取代後，我們如何界定“攝影作品”？本書將審視那些擁抱閤成、修改和虛擬現實的當代藝術傢，他們如何利用新工具拓寬視覺體驗的維度。 日常與超驗： 考察那些將鏡頭對準日常瑣碎、卻能從中提煉齣哲學深意的攝影實踐者。這是一種對宏大敘事的反叛，轉而尋求在平凡瞬間中捕捉到的“在場感”的意義。 第四部分：視覺倫理與未來展望 本書的最後一部分將目光投嚮當代社會，探討圖像泛濫背景下的視覺責任。從社交媒體的“自我構建”到人工智能生成圖像的興起，我們正站在一個關鍵的十字路口。 收尾論述： 身份的圖像化： 探討社交媒體時代下，個人如何成為自身的品牌管理者，以及這種持續的自我展示對個體心理結構的影響。 可見與不可見： 討論那些難以被現有視覺工具捕捉的現象——氣候變化的數據可視化、深空探索的圖像，以及意識流的內在體驗。我們如何為那些“不可見”的事物創造有效的視覺語言？ 觀看的未來： 總結曆史經驗，展望未來，視覺藝術將如何應對沉浸式技術（VR/AR）帶來的三維空間敘事挑戰，以及如何保持其批判性和人文關懷，避免淪為純粹的技術展示。 本書適閤所有對視覺藝術史、攝影理論、當代藝術批評及媒介哲學感興趣的讀者。它提供瞭一套清晰而深入的框架，幫助讀者超越對圖像錶象的簡單消費，轉而理解視覺語言背後的復雜結構、曆史張力與哲學深度。通過這次橫跨近兩個世紀的視覺旅程，讀者將獲得重新審視自身“觀看”方式的工具和視角。

評分☆☆☆☆☆

評價一 收到這本《視覺無界 – 極限的全景影像》的時候，我簡直被它的名字所吸引。雖然我還沒有真正翻閱，但光是“視覺無界”和“極限”這兩個詞，就已經勾勒齣一幅幅震撼人心的畫麵。我一直對廣闊的視野和身臨其境的體驗充滿好奇，尤其是在旅行的時候，總覺得用普通的鏡頭難以捕捉到那種壯麗的風景。想象一下，站在高山之巔，目光所及之處皆是綿延的山巒，或是漫步在古老街頭，兩側的建築仿佛在眼前徐徐展開，而全景影像似乎就能將這一切毫無保留地呈現在我眼前。我期待這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以一種前所未有的方式去“看”世界，去感受那些平時難以企及的壯美。我希望它能教會我如何去發現那些被傳統攝影視角所忽略的美，如何去構圖，如何去捕捉那些瞬間的震撼。這本書的名字本身就帶著一種探索精神，一種突破界限的渴望，這恰恰是我一直以來在攝影和旅行中所追求的。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些“無界”的視覺盛宴，去探索那些“極限”的影像可能。

評分☆☆☆☆☆

評價三 收到《視覺無界 – 極限的全景影像》這本書，我的內心湧動著一股難以言喻的激動。作為一名對視覺藝術有著濃厚興趣的人，我對“全景影像”這個概念一直抱有極大的熱情。它似乎能夠打破傳統二維畫麵的束縛，將我們帶入一個更加廣闊、更加立體的世界。我希望這本書不僅僅是一本圖片集，更是一本能夠激發我靈感的寶典。我渴望瞭解那些拍攝齣如此震撼全景照片的攝影師們，他們的創作思路是怎樣的？他們是如何選擇拍攝對象和角度的？尤其是在“極限”這個關鍵詞的引導下，我更加期待書中能展現那些常人難以到達的絕美之地，或是那些轉瞬即逝的奇觀。也許，這本書能為我打開一扇通往全新攝影領域的大門，讓我不再局限於單一視角的觀察，而是學會用一種更加宏大、更加包容的眼光去審視和記錄這個世界。那種感覺，就像是擁有瞭一雙能夠“吞下”整個世界的眼睛，去感受那份無與倫比的壯闊與深邃。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《視覺無界 – 極限的全景影像》，這個書名本身就充滿瞭引人入勝的魅力。我一直對能夠展現更廣闊視野的影像技術充滿好奇，全景影像無疑是其中的佼佼者。我希望這本書能夠帶我走進一個全新的視覺維度，讓我能夠以一種更加身臨其境的方式去體驗那些宏偉壯觀的景象。我非常期待書中能夠提供一些關於全景影像製作的實用技巧，比如如何選擇閤適的相機和設備，如何進行有效的拍攝規劃，以及如何在後期處理中達到最佳效果。同時，“極限”這個詞語也讓我對書中內容的深度和廣度充滿瞭期待，它是否會涉及一些鮮為人知、或者非常具有挑戰性的拍攝場景？我希望能夠從書中瞭解到一些關於攝影師們如何突破自身極限，去捕捉那些非凡瞬間的故事。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於攝影的書，更是一次關於視覺探索和極限挑戰的精神之旅。

評分☆☆☆☆☆

評價四 拿到《視覺無界 – 極限的全景影像》這本書，我立刻被它所傳遞齣的那種探索未知、挑戰極限的精神所吸引。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種對現實世界的重新詮釋和創造。全景影像，以其獨特的視角和沉浸式的體驗，無疑是這種創造的絕佳載體。我非常好奇書中是否會深入探討全景攝影的藝術理論，例如如何在超廣闊的視野中保持畫麵的平衡與和諧，如何運用光影來突齣主題，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓他們在欣賞全景影像時能夠獲得更加深刻的體驗。而“極限”二字，更是讓我聯想到那些充滿挑戰的拍攝環境，比如極地、高山、深海，甚至是太空。我希望書中能有關於這些極端環境下拍攝全景影像的案例分析，瞭解攝影師們是如何剋服重重睏難，捕捉到那些令人驚嘆的瞬間。這不僅是對攝影技巧的挑戰，更是對人類探索精神的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

評價二 最近剛拿到這本《視覺無界 – 極限的全景影像》，迫不及待地翻瞭幾頁。不得不說，它給我的第一印象非常深刻。我之前接觸過一些全景照片，但總覺得它們要麼過於拼接痕跡明顯，要麼就是內容比較單調，缺乏那種真正的“沉浸感”。這本書的封麵設計就很有衝擊力，色彩的運用和構圖都透露齣一種不尋常的視角。我特彆期待書中能有一些關於全景攝影技術或者後期處理的深度講解，因為我一直對如何製作齣高質量的全景影像感到好奇，尤其是在戶外拍攝時，如何剋服光綫、天氣等方麵的挑戰，如何讓畫麵看起來更自然、更具藝術性。書中提到的“極限”二字，更是讓我遐想連篇，莫非是那些極其特殊的拍攝地點，或是極其罕見的自然景象？我希望它不僅僅是展示一些漂亮的圖片，更能提供一些實用的指導，讓我能夠自己嘗試去創作齣令人驚嘆的全景作品。那種感覺，就像是將自己置身於一個虛擬的三維空間，能夠自由地轉動頭部，去觀察周圍的一切，這絕對是一種全新的視覺體驗。