满28包邮 《视觉无界 – 极限的全景影像》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法国Kolor 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500090373

商品编码：29943022245

包装：精装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《视觉无界 – 极限的全景影像》

定价：198.00元

作者：法国Kolor

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787500090373

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：1.721kg

编辑推荐

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国内首本“世界全景影像精选画册”。从壮美的自然风景，到城市某条幽静的街道；从黄昏海岸线边的灯塔，到令人炫目的古老神庙；从悠久的面板岩画，到可爱的邮箱；从夕阳下的雄象，到汽车拉力赛的起点。广泛的拍摄题材，敏锐的视觉角度，156张震撼画面，带您一同领略全景视角所带来的动人影像。
无论我们使用何种器材进行拍摄，想象力与创造力才是照片的根本所在。无论身处壮美的自然世界，还是熟悉的生活环境；无论你是刚刚入门的摄影爱好者，还是已经有了多年拍摄经验的摄影师，都可以在本画册中获得丰富灵感，以及更加多样的启示。

内容提要

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全景摄影，是指利用特殊的拍摄技术或器材，将大于人眼视觉角度的场景完整展现出来。如此宽广的视角表现力也使得这些作品更加震撼。自2009年起，法国Kolor公司创办并发起了“全球全景摄影大赛”，并将终获奖的作品编辑成册。认真阅读本书时你会发现，壮美与珍奇并非本册力推之核心，特殊的视角以及富有想象力的观察才是重点。这些看似普通的生活场景，在摄影师敏锐的观察以及高超的拍摄技术下，展现出了与众不同的魅力。

目录

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山峰
水
天空
建筑
室内
城市风光
娱乐设施
自然风景
虚拟景观

作者介绍

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Kolor

图片拼接软件和互动虚拟体验的开发商与出版商。Kolor深入关注社区计划，向全景摄影爱好者提供论坛、影像图库、会议和年度全景比赛，并从中挑出本书的甄选图片。

Rockynook

2006年成立于美国加利福尼亚。RockyNook致力于出版关于摄影以及图像前沿领域的图书。公司更加专注于摄影技术的实际应用，主要出版业务均围绕数字摄影方面。

文摘

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序言

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视觉的边界与重塑：现代摄影与图像艺术的深度探索 图书名称：视觉的边界与重塑：现代摄影与图像艺术的深度探索 图书简介： 本书并非聚焦于全景摄影这一特定技术领域，而是将目光投向更广阔的现代视觉文化图景。它旨在提供一次深入而系统的考察，解析自摄影术诞生以来，人类如何不断挑战、拓展和重新定义“观看”与“再现”的边界。我们将追溯视觉艺术在媒介变迁中的哲学根基、技术革新及其对社会感知产生的深远影响。 第一部分：光影的诞生与先驱者的思辨 在历史的长河中，摄影术的出现无疑是人类视觉史上的一次范式转移。本部分将细致梳理早期照相技术从达盖尔法到湿版法的演进过程，并重点分析这些技术如何重塑了肖像、纪实与风景的传统描绘方式。我们不会止步于技术细节的罗列，而是深入探讨皮克特（Pictorialism）运动中艺术家们如何试图将摄影提升至“纯艺术”的地位，以及他们与传统绘画界之间的张力与对话。 关键议题探讨： 真实性的悖论： 摄影之初，“忠实记录”的承诺如何与后期的暗房操作、构图选择产生内在矛盾？我们将分析早期摄影大师如何通过技术手段（如软焦、蒙太奇的前身）来表达主观感受而非纯粹的客观记录。 时间的凝固与流逝： 探讨摄影如何改变了人们对时间感知的理解。从长曝光捕捉的动态模糊，到决定性瞬间的哲学意蕴，时间性在二维平面上的呈现，揭示了人类存在的基本困境。 早期纪实伦理的奠基： 分析路易斯·海因、雅各布·里士等人在社会记录中的介入程度。他们的作品如何挑战了“观察者不干预”的假设，预示了后世纪实伦理的复杂性。 第二部分：现代主义的解构与媒介的纯粹性 进入20世纪，随着现代主义思潮席卷全球，摄影艺术开始了一场激烈的自我审视。本部分着重探讨两次世界大战期间，摄影如何摆脱对绘画的模仿，转而强调其自身的媒介特性——清晰度、平面性、非叙事性。 主要章节聚焦： 新客观性（New Objectivity）与冷静的凝视： 考察德国摄影师如何采用极端清晰、无感情色彩的视角来记录战后社会与工业景观。这种对细节的偏执，实质上是对理性与效率的赞颂，但也蕴含着对现代异化的隐忧。 包豪斯与功能美学： 探讨拉兹洛·莫霍利-纳吉等人在包豪斯倡导的“新视觉”——光绘（Rayographs）和拼贴技术。这些实验性作品彻底打破了传统的取景框限制，将摄影提升为一种构建而非再现的工具。 美国摄影的转型： 深入分析阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和弗兰克·卡帕等人在定义“纯摄影”（Straight Photography）时的努力。他们如何通过精湛的对焦和构图，确立了摄影作为独立艺术形式的地位，强调了媒介自身的物质性。 第三部分：后现代的渗透与图像的泛滥时代 随着大众传媒的崛起和数码技术的萌芽，视觉的生产与消费进入了一个前所未有的爆炸期。本部分将审视后现代思潮如何质疑既有的图像权威，并探讨当代艺术家如何利用挪用、拼贴和数码介入来批判消费文化与身份政治。 探讨核心议题： 挪用与批判性重构： 分析辛迪·舍曼等艺术家如何通过扮演和重现流行文化中的刻板形象，来解构女性气质与凝视的权力结构。图像不再是真实的载体，而成为符号的战场。 数码革命与后摄影时代： 讨论数码化对摄影本体论的冲击。当图像的物理痕迹被像素取代后，我们如何界定“摄影作品”？本书将审视那些拥抱合成、修改和虚拟现实的当代艺术家，他们如何利用新工具拓宽视觉体验的维度。 日常与超验： 考察那些将镜头对准日常琐碎、却能从中提炼出哲学深意的摄影实践者。这是一种对宏大叙事的反叛，转而寻求在平凡瞬间中捕捉到的“在场感”的意义。 第四部分：视觉伦理与未来展望 本书的最后一部分将目光投向当代社会，探讨图像泛滥背景下的视觉责任。从社交媒体的“自我构建”到人工智能生成图像的兴起，我们正站在一个关键的十字路口。 收尾论述： 身份的图像化： 探讨社交媒体时代下，个人如何成为自身的品牌管理者，以及这种持续的自我展示对个体心理结构的影响。 可见与不可见： 讨论那些难以被现有视觉工具捕捉的现象——气候变化的数据可视化、深空探索的图像，以及意识流的内在体验。我们如何为那些“不可见”的事物创造有效的视觉语言？ 观看的未来： 总结历史经验，展望未来，视觉艺术将如何应对沉浸式技术（VR/AR）带来的三维空间叙事挑战，以及如何保持其批判性和人文关怀，避免沦为纯粹的技术展示。 本书适合所有对视觉艺术史、摄影理论、当代艺术批评及媒介哲学感兴趣的读者。它提供了一套清晰而深入的框架，帮助读者超越对图像表象的简单消费，转而理解视觉语言背后的复杂结构、历史张力与哲学深度。通过这次横跨近两个世纪的视觉旅程，读者将获得重新审视自身“观看”方式的工具和视角。

评分☆☆☆☆☆

评价二 最近刚拿到这本《视觉无界 – 极限的全景影像》，迫不及待地翻了几页。不得不说，它给我的第一印象非常深刻。我之前接触过一些全景照片，但总觉得它们要么过于拼接痕迹明显，要么就是内容比较单调，缺乏那种真正的“沉浸感”。这本书的封面设计就很有冲击力，色彩的运用和构图都透露出一种不寻常的视角。我特别期待书中能有一些关于全景摄影技术或者后期处理的深度讲解，因为我一直对如何制作出高质量的全景影像感到好奇，尤其是在户外拍摄时，如何克服光线、天气等方面的挑战，如何让画面看起来更自然、更具艺术性。书中提到的“极限”二字，更是让我遐想连篇，莫非是那些极其特殊的拍摄地点，或是极其罕见的自然景象？我希望它不仅仅是展示一些漂亮的图片，更能提供一些实用的指导，让我能够自己尝试去创作出令人惊叹的全景作品。那种感觉，就像是将自己置身于一个虚拟的三维空间，能够自由地转动头部，去观察周围的一切，这绝对是一种全新的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

评价四 拿到《视觉无界 – 极限的全景影像》这本书，我立刻被它所传递出的那种探索未知、挑战极限的精神所吸引。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种对现实世界的重新诠释和创造。全景影像，以其独特的视角和沉浸式的体验，无疑是这种创造的绝佳载体。我非常好奇书中是否会深入探讨全景摄影的艺术理论，例如如何在超广阔的视野中保持画面的平衡与和谐，如何运用光影来突出主题，以及如何通过构图来引导观者的视线，让他们在欣赏全景影像时能够获得更加深刻的体验。而“极限”二字，更是让我联想到那些充满挑战的拍摄环境，比如极地、高山、深海，甚至是太空。我希望书中能有关于这些极端环境下拍摄全景影像的案例分析，了解摄影师们是如何克服重重困难，捕捉到那些令人惊叹的瞬间。这不仅是对摄影技巧的挑战，更是对人类探索精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《视觉无界 – 极限的全景影像》，这个书名本身就充满了引人入胜的魅力。我一直对能够展现更广阔视野的影像技术充满好奇，全景影像无疑是其中的佼佼者。我希望这本书能够带我走进一个全新的视觉维度，让我能够以一种更加身临其境的方式去体验那些宏伟壮观的景象。我非常期待书中能够提供一些关于全景影像制作的实用技巧，比如如何选择合适的相机和设备，如何进行有效的拍摄规划，以及如何在后期处理中达到最佳效果。同时，“极限”这个词语也让我对书中内容的深度和广度充满了期待，它是否会涉及一些鲜为人知、或者非常具有挑战性的拍摄场景？我希望能够从书中了解到一些关于摄影师们如何突破自身极限，去捕捉那些非凡瞬间的故事。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次关于视觉探索和极限挑战的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价一 收到这本《视觉无界 – 极限的全景影像》的时候，我简直被它的名字所吸引。虽然我还没有真正翻阅，但光是“视觉无界”和“极限”这两个词，就已经勾勒出一幅幅震撼人心的画面。我一直对广阔的视野和身临其境的体验充满好奇，尤其是在旅行的时候，总觉得用普通的镜头难以捕捉到那种壮丽的风景。想象一下，站在高山之巅，目光所及之处皆是绵延的山峦，或是漫步在古老街头，两侧的建筑仿佛在眼前徐徐展开，而全景影像似乎就能将这一切毫无保留地呈现在我眼前。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种前所未有的方式去“看”世界，去感受那些平时难以企及的壮美。我希望它能教会我如何去发现那些被传统摄影视角所忽略的美，如何去构图，如何去捕捉那些瞬间的震撼。这本书的名字本身就带着一种探索精神，一种突破界限的渴望，这恰恰是我一直以来在摄影和旅行中所追求的。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些“无界”的视觉盛宴，去探索那些“极限”的影像可能。

评分☆☆☆☆☆

评价三 收到《视觉无界 – 极限的全景影像》这本书，我的内心涌动着一股难以言喻的激动。作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，我对“全景影像”这个概念一直抱有极大的热情。它似乎能够打破传统二维画面的束缚，将我们带入一个更加广阔、更加立体的世界。我希望这本书不仅仅是一本图片集，更是一本能够激发我灵感的宝典。我渴望了解那些拍摄出如此震撼全景照片的摄影师们，他们的创作思路是怎样的？他们是如何选择拍摄对象和角度的？尤其是在“极限”这个关键词的引导下，我更加期待书中能展现那些常人难以到达的绝美之地，或是那些转瞬即逝的奇观。也许，这本书能为我打开一扇通往全新摄影领域的大门，让我不再局限于单一视角的观察，而是学会用一种更加宏大、更加包容的眼光去审视和记录这个世界。那种感觉，就像是拥有了一双能够“吞下”整个世界的眼睛，去感受那份无与伦比的壮阔与深邃。