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于然，于琪林 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29943065786

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：351

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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　　于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

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序言

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摄影艺术的千年之光：一部探寻视觉叙事与光影魔术的深度指南 （书名：光影织梦：从胶片到像素的视觉语言构建） 本书旨在为所有对“如何用图像讲述故事”抱有热忱的探索者，提供一套系统、深入且充满人文关怀的视觉艺术理论与实践指南。它并非专注于某一特定器材的操作手册，亦非对市场上最新摄影器材的简单罗列与推销，而是致力于挖掘摄影之为艺术的本质——即如何驾驭光线、解构空间、凝固时间，并最终通过画面与观者进行深层次的精神对话。 我们深知，“满28包邮 摄影技术”这类直接指向商业促销或基础操作层面的书籍，往往侧重于快速入门或特定功能讲解。然而，真正的摄影艺术，其内核远比“如何设置光圈快门”更为宏大和深刻。本书的旅程，将引导读者超越技术参数的束缚，进入一个由构图哲学、色彩心理学、叙事结构和历史脉络构成的广阔天地。 第一部分：视觉的诞生——从人类感知到图像生成 本部分着重探讨摄影背后的心理学基础和历史演进，为读者构建理解图像的哲学框架。 1. 人类视觉的奥秘与局限： 我们将深入研究人眼如何感知世界，光线如何在大脑中转化为意义。探讨“观看”与“感知”的区别，解析为什么同一场景，不同的人会产生截然不同的视觉体验。这不是关于视力矫正的指南，而是关于“如何训练眼睛去观察”的哲学探讨。 2. 摄影史中的几次关键断裂： 从达盖尔到爱德华·摩斯，从直面现实的记录到观念艺术的探索。我们不只是罗列时间点，而是分析每一次技术革新如何反过来重塑了人类对“真实”的定义，以及艺术家们如何利用或反抗这些技术局限，来拓展视觉表达的边界。 3. 光的本质与媒介的转化： 光线是摄影的唯一原材料。本书将详细剖析光的物理特性（硬光、软光、散射、衍射），以及不同媒介（胶片化学反应、数字传感器捕获）如何“翻译”这些光线。探讨银盐颗粒的随机性与数字像素的精确性，在美学上带来的不同语境。 第二部分：构图的律动——空间、结构与平衡的艺术 构图是图像的骨架，是决定视觉信息流向的关键。本书将摒弃僵硬的“三分法”规则，转向更具弹性和生命力的结构理论。 1. 黄金分割与斐波那契数列在画面中的潜意识吸引力： 我们将研究这些数学比例如何被自然和建筑运用，以及它们如何在潜意识层面引导观者的视线。但这并非教条，而是理解“美”的内在秩序。 2. 负空间的力量与留白的美学： 强大的图像往往不是由被摄物定义的，而是由它们周围的“空”来定义的。深入解析东方美学中的“气韵生动”，以及如何在现代摄影中运用留白来增强主体、创造呼吸感和悬念。 3. 动态平衡与视觉张力： 探讨如何通过线条、形状和色彩的重量感，在画面中制造运动感和静止感之间的张力。学习如何使用对角线引导视线穿越画面，以及如何利用奇数原则打破平庸的对称。 第三部分：色彩的语法与情绪的共振 色彩远不止是记录的工具，它是直接诉诸情感的语言。 1. 色彩心理学的深度应用： 为什么红色代表警示，蓝色代表冷静？我们将剖析不同文化背景下色彩的象征意义，并探讨如何系统性地运用对比色、邻近色来服务于叙事目标，而非仅仅是追求画面的“好看”。 2. 调性的构建与色调的统一性： 讨论如何通过全局的色温、饱和度和明度控制，为一组作品设定统一的情绪基调（Tone）。这包括对早期黑白摄影中影调层次的精妙处理，以及在数码时代如何精准控制高光、中间调和阴影的色彩倾向。 3. 剥离色彩：黑白摄影的深度解析： 黑白不是“没有颜色”，而是对形状、质感和光影对比的极致提纯。我们将分析大师们如何运用渐变灰阶，将三维世界压缩进二维的明暗关系中，实现更强大的情感冲击力。 第四部分：叙事摄影——从瞬间到史诗的构建 真正的摄影师是讲故事的人。本部分关注如何将零散的“好照片”串联成具有连贯主题和深刻见解的系列作品。 1. 主题的提炼与选题的深度： 探讨如何从日常生活中发现具有普遍意义的冲突、矛盾或美。如何将一个模糊的“兴趣点”转化为一个清晰、可执行且富有挑战性的拍摄主题。 2. 序列化叙事的手法： 分析蒙太奇原理在摄影组图中的应用。如何通过照片的排列顺序（时间顺序、空间转换、概念递进）来建立叙事节奏，引导观众完成从A点到B点的思想旅程。 3. 表达的伦理与作者的立场： 摄影师的介入本身就是一种干预。本书严肃讨论在拍摄人物、社会事件时，作者应持有的责任感、尊重和透明度。如何清晰地界定“记录”与“诠释”，并为自己的视觉表达负责。 结语：超越器材的永恒追求 本书的最终目的，是引导读者将焦点从“我用什么相机拍”转移到“我想说什么话”。技术是工具，是手段，而永恒的视觉语言和人文关怀，才是每一位真正热爱摄影的人所应毕生追求的灯塔。学习摄影技术固然重要，但更重要的是学习如何“看”世界，以及如何以最独特、最有力量的方式，将你所“看”到的，转化为不朽的图像。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。封面设计很简洁，但里面的内容却让我大开眼界。我原本对摄影知之甚少，只是抱着玩玩的心态，没想到这本书从最基础的光圈、快门、ISO讲起，图文并茂，通俗易懂，丝毫没有枯燥的感觉。作者用了很多生活中的例子来解释那些看似专业的概念，比如用“眼睛对光线的感知”来类比光圈，用“让物体静止需要多快的速度”来类比快门。每一章节后面都有小练习，让我能立刻动手实践，加深理解。尤其喜欢里面关于构图的章节，讲到了三分法、黄金分割、对称等，并且配了大量的优秀摄影作品作为范例，让我知道好的照片是怎么“拍”出来的，而不仅仅是“拍到”。这本书最大的亮点在于它循序渐进的教学方式，不会让你觉得一下子被海量的信息淹没，而是让你一步步建立起自己的摄影知识体系。而且，它的“满28包邮”政策真的是太划算了，我原本以为这么有价值的书肯定价格不菲，没想到能以这么实惠的价格入手，简直是捡到宝了！我已经迫不及待地想带着我的相机出去实践一下新学到的技巧了，感觉整个世界都变得不一样了，随时随地都能发现美的瞬间，并且有信心将它们记录下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直让我惊叹！我本来以为“摄影技术”这种书会很枯燥，充斥着各种晦涩难懂的理论，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的写作风格非常接地气，他从一个摄影爱好者的角度出发，分享了自己学习摄影的心得体会，就像一位经验丰富的老师在耐心指导你一样。他没有直接灌输知识，而是通过讲故事、分享自己的拍摄经历，来引导读者思考和学习。我尤其喜欢关于“如何培养摄影眼”的章节，作者强调了观察生活、发现美的能力，鼓励我们用不同的视角去审视周围的世界。他还分享了一些自己拍摄的失败案例，并分析了失败的原因，这让我觉得非常真实，也从中学到了很多宝贵的经验。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是它在培养一种摄影的思维方式和艺术感。我以前拍照只是随意按快门，现在我开始思考，我想要表达什么？我想要捕捉什么样的情感？这些问题让我的摄影变得更有意义。而且，28元包邮的价格真的是太实惠了，让我毫不犹豫地就下单了，现在看来，这绝对是我今年买到的最值的一本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我是一名摄影新手，一直以来都对摄影充满兴趣，但苦于没有入门的指导，很多概念都模模糊糊。拿到这本书后，我感觉就像找到了开启摄影世界大门的钥匙。作者的语言非常生动有趣，他没有使用过于专业的术语，而是用了很多比喻和类比，将复杂的摄影原理变得简单易懂。我特别喜欢关于“光影的魔法”那一章，作者详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造画面，如何捕捉不同时间段的光线所带来的独特氛围。书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍摄人像、风景、静物等等，每一个技巧都有详细的步骤和注意事项，让我受益匪浅。最让我惊喜的是，这本书还包含了很多摄影后期处理的基础知识，虽然不是深入的技术教程，但足以让我了解如何通过后期让照片焕发新的生命力。我一直认为摄影不仅仅是按下快门，后期同样重要，这本书在这方面也给了我很大的启发。而且，这本书的价格真的是太亲民了，28元包邮，简直是物超所值，让我这种预算有限的学生党也能轻松拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了太多惊喜！作为一名资深摄影爱好者，我一直追求在摄影技术上有所突破，但总感觉瓶颈难以打破。偶然间看到了这本书，被“满28包邮”的字样吸引，抱着试试看的心态购入。没想到，这本书的内容深度和广度都远超我的预期。作者对摄影理论的讲解鞭辟入里，既有宏观的原理阐述，又不乏微观的操作指导。我尤其赞赏他对“色彩的语言”这一章节的深入探讨，从色彩心理学到色彩搭配的技巧，都讲解得非常细致。书中的案例分析也非常精彩，作者挑选了不同风格的优秀作品，并对其进行了一一点评，让我受益匪浅。他不仅分析了技术层面的优点，还深入挖掘了作品背后的情感和意境。此外，书中还提到了很多关于摄影器材的选购建议，虽然不是器材评测，但从技术角度出发，指导读者如何根据自身需求选择合适的设备，这一点非常有价值。这本书不仅提升了我的技术层面，更让我对摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是性价比的典范！我之前对摄影一直有些模糊的概念，认为它只是简单地按下快门，但读完这本书后，我才真正体会到摄影的魅力所在。作者用一种非常亲切的方式，将摄影的各个方面都讲解得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于“故事的镜头”那一章节，作者鼓励我们要用镜头去讲述故事，去捕捉人物的情感和生活瞬间，这让我觉得摄影不仅仅是记录，更是表达。书中的练习题设计得也非常巧妙，能够引导我主动去思考和尝试，而不是被动地接受。我曾经遇到过拍摄人像时，人物显得不自然的问题，这本书里就专门讲了如何引导模特的表情和姿态，让我茅塞顿开。而且，这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，阅读起来非常舒适。最关键的是，28元包邮的价格，让我觉得这是我近期最满意的一次购物体验。我一定会将这本书作为我摄影路上的重要参考，并不断从中汲取灵感。