正版萬白描技法從入門到精通9787514013757齣版社:北京工藝美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京工藝美術齣版社 著

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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013757

商品編碼：29943289154

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

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基本信息

書名：白描技法從入門到精通

定價：78.00元

作者：齣版社:北京工藝美術齣版社

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013757

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統白描藝術的傳承與創新 本書導讀： 本書並非聚焦於特定的技法教程，而是旨在為讀者構建一個廣闊的視野，深入探究中國傳統白描藝術的源流、精髓及其在當代語境下的發展與創新。我們將穿越曆史的長河，追溯白描自遠古岩畫、漢代畫像石到唐宋繪畫的蛻變，直至明清時期文人畫的興盛。通過對曆代大師作品的細緻剖析，揭示白描“以綫立形，以綫傳神”的核心美學思想。 第一章：綫條的哲學——白描的文化溯源與精神內核 白描，顧名思義，即不著色，僅以墨綫勾勒物象的造型方法。然而，這種看似“簡單”的技法，實則蘊含著深厚的東方哲學意蘊。本章將從甲骨文的象形綫條開始，探討綫條在中國文化中“道”的象徵意義。 1.1 從巫術符號到藝術自覺：遠古與先秦的綫描 早期綫條多服務於記錄和祭祀，如岩畫中粗獷有力的綫條，體現瞭原始生命力的張揚。我們重點分析漢代畫像石磚中“骨法用筆”的雛形，其結構簡練、氣勢磅礴的綫條如何預示瞭後世中國畫的骨架。 1.2 “骨法用筆”的建立與完善：魏晉南北朝至隋唐 本節將重點闡述顧愷之“蠶頭燕尾”等具體筆法理論的齣現，以及曹不興、張僧繇等大傢對綫條“十八描”的初步規範。特彆是吳道子的“吳帶當風”，標誌著白描綫條已經完全擺脫瞭輔助地位，成為獨立錶現物象的強大工具。我們將細緻比對唐代壁畫中不同人物對綫條的運用差異，例如菩薩的柔美與力士的剛健。 1.3 文人審美的滲透：宋元時期白描的意境升華 宋代“格物緻知”的審美傾嚮，使得白描技法更加精微化。李公麟的“白描”實踐，將人物、鞍馬的刻畫推嚮瞭高峰。他筆下的綫條，不再是單純的輪廓，而是兼具墨分五色的微妙變化，注重“墨韻”。元代畫傢如趙孟頫等人，則將書法入畫，使白描的筆法更具個人氣質和學養深度。 第二章：形態的雕塑——不同題材的白描語言體係 白描並非萬能的單一語匯，它針對不同的描繪對象，發展齣瞭一套豐富且成熟的語言係統。本章將分類解析人、物、景的白描技法差異。 2.1 人物畫中的“十八描”精要解析 深入探討傳統人物畫中對人體結構、衣褶處理的十八種經典描法，如高古遊絲描的清潤細膩、蘭葉描的挺拔有力、鐵綫描的剛勁圓潤。分析這些描法如何精確傳達人物的性格、身份與情緒，並結閤仇英、孫隆等名傢的傳世之作進行圖例分析。 2.2 飛禽走獸的生命律動：動物白描的動態捕捉 動物的描繪要求對瞬間動態的精準把握。本章聚焦於對皮毛、羽翼、肌肉結構的處理。例如，如何用“竹葉描”或“柳葉描”來錶現鳥類的蓬鬆羽毛，以及如何通過剛勁的綫條勾勒齣駿馬的腱子肉和奔跑的張力。 2.3 花卉草蟲的精微世界：寫實與寫意之間的平衡 花卉白描是文人畫中極具雅趣的一環。我們將討論如何用極簡的綫條勾勒齣花瓣的質感、葉脈的脈絡，以及昆蟲的甲殼光澤。重點解析明清兩代，特彆是陳淳、徐渭在寫意花鳥畫中對“意筆”綫條的解放性運用。 第三章：工具與媒介——紙、筆、墨的互動關係 白描的魅力，極大地依賴於其物質媒介的特性。本章將探討中國傳統文房四寶在白描創作中的具體作用。 3.1 筆的性格：從狼毫到兼毫的選擇 不同種類毛筆的彈性、蓄墨量直接決定瞭綫條的粗細和潤燥。我們將分析在勾勒縴細的絲綫時，何種筆鋒最適閤；而在描繪山石時，又該如何藉助側鋒以增強蒼勁感。筆的選擇，是錶達藝術傢意圖的第一步。 3.2 紙的“吃墨”特性：宣紙與綾絹的對話 生宣紙的洇化特性與熟宣紙的澀筆效果，為白描帶來瞭不同的韻味。生宣要求創作者心手相應，一步到位；熟宣則允許修改和疊加，適閤精細的工筆白描。綾絹的平滑質地，又對綫條的力度和均勻度提齣瞭更高的要求。 3.3 墨色的玄妙：宿墨、漲墨與飛白 雖然是“白描”，但墨色的變化是賦予綫條生命力的關鍵。本章將深入探討“焦、濃、重、淡、清”五色墨在不同情境下的應用。例如，如何利用漲墨産生水墨淋灕的蒼茫感，或者通過飛白技法（筆觸中斷）來暗示物體未被完全觸及的質感。 第四章：當代視野——白描的繼承、轉化與未來探索 進入現當代，白描技法並未停滯不前，它在新的藝術思潮中不斷吸收營養，煥發齣新的生命力。 4.1 學院派的規範化訓練與白描的普及 分析二十世紀以來，藝術教育體係如何將白描確立為造型基礎的核心環節，以及這一過程對傳統技法的規範化和推廣所起的作用。 4.2 跨界融閤：白描與現代設計、插畫的交匯 探討當代藝術傢如何將中國傳統白描的精煉綫條語言，融入到平麵設計、動畫設計、現代插畫乃至服裝紋樣創作中。現代材料如鋼筆、針管筆等，如何模仿或超越傳統墨綫的錶現力，創造齣更具國際視野的視覺作品。 4.3 數字化時代的綫條重構 隨著數位闆和繪畫軟件的普及，傳統白描的“一筆而成”的難度和魅力如何在新媒介中得以體現？本章將討論數字工具對手繪綫條的輔助與挑戰，以及藝術傢們如何利用數字技術探索綫條的新邊界。 結語：永恒的綫 白描藝術，這條貫穿瞭中華五韆年文明的“綫”，它不僅是描繪世界的工具，更是東方精神的載體。它以最簡潔的方式，挑戰著創作者對物象本質的洞察力與控製力，在“有”與“無”的哲學思辨中，展現齣無限的藝術張力。本書旨在提供一個廣闊的平颱，引導讀者進入這條深邃而迷人的藝術長河，去體會那“不著一筆，而氣韻生動”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

“這絕對是我今年遇到的最‘硬核’的藝術圖書瞭！當初買它，主要是想拓展一下我的繪畫思路，畢竟市麵上各種風格的書看得多瞭，總想找點不一樣的。拿到《正版萬白描技法從入門到精通》，我第一個感覺就是：‘這內容量太足瞭吧！’它不像我之前看過的那些速成教程，隻教你一些錶麵技巧，而是真的從最根本的地方講起。我最喜歡的部分是關於‘結構解剖’的講解，無論是人物、花鳥還是山石，它都把最核心的骨骼、肌肉、紋理講得一清二楚，讓你知道綫條的背後是什麼在支撐。還有它對不同筆墨的區分，簡直是把毛筆的‘性格’都給分析透瞭，乾筆、濕筆、枯筆、漲墨，每一種都有它的獨特韻味和適用場景。我之前畫人物，總是覺得‘沒靈魂’，這次學瞭書中關於‘氣韻生動’的理論，並結閤具體的示範，我纔明白原來人物的姿態、眼神，甚至衣物的褶皺，都可以通過綫條的巧妙變化來傳達。這本書真的讓我看到瞭白描的無限可能性，它不是簡單的‘畫輪廓’，而是用綫去‘塑造’，去‘錶現’，去‘錶達’。我每天都要花好幾個小時去臨摹，去體會，感覺自己的繪畫功底正在一步步紮實起來，這是一種踏實而滿足的進步。”

評分☆☆☆☆☆

“天哪，最近我簡直是著瞭魔一般，每天都在研究這本《正版萬白描技法從入門到精通》。你們知道嗎？我以前對國畫，尤其是白描，簡直是一竅不通，覺得那些綫條勾勒齣來的東西，怎麼能有那麼大的魅力？但自從我翻開這本書，我的世界觀就被顛覆瞭。它不是那種枯燥乏味的理論書，更像是一位經驗豐富的老先生，手把手地教你。一開始，我完全是零基礎，連筆都握不穩，感覺自己就像個笨拙的孩子。但書中那些詳細的步驟分解，從最基礎的綫條練習，到如何觀察物體的結構，再到各種筆法的運用，都講得那麼清晰透徹。我記得有一次，我在練習勾勒花瓣，怎麼畫都顯得生硬，一點也不靈動。然後我翻到書中關於“虛實結閤”的那一部分，恍然大悟！原來綫條的粗細、輕重、虛實，竟然能如此細膩地錶達物體的體積感和質感。我嘗試著按照書上的指導，調整我的力度和運筆方式，竟然真的畫齣瞭一個富有生命力的花瓣！那種成就感，簡直難以言喻。而且，這本書裏不僅僅是技術層麵的講解，它還滲透著一種中國傳統繪畫的哲學理念，讓你在學習技法的過程中，也能感受到其中蘊含的文化底蘊。我真的太愛這本書瞭！”

評分☆☆☆☆☆

“說實話，我買過不少關於國畫的書，但很多都隻是‘泛泛而談’，或者過於強調‘意境’而忽略瞭‘技法’。《正版萬白描技法從入門到精通》這本書，完全打破瞭我之前的這種印象。它最讓我驚艷的地方在於，它將‘技法’本身‘解剖’得淋灕盡緻。它會非常具體地告訴你，如何起筆，如何行筆，如何收筆，以及在不同的角度、不同的力度下，綫條會産生怎樣的變化。我以前畫人物，總覺得衣服的褶皺畫得‘死闆’，看瞭這本書裏關於‘衣紋理法’的講解，我纔明白，原來褶皺的走嚮、深度，以及光影的配閤，都對人物的動態和性格有著至關重要的影響。它甚至會講解如何用綫條來錶現物體的‘反光’和‘投影’，這一點真是太絕瞭！這種細節的關注，讓我看到瞭白描的‘寫實’功力。而且，書中還穿插瞭一些關於‘創作構思’的指導，教你如何從生活中汲取靈感，並將這些觀察轉化為筆下的綫條。我感覺這本書不僅僅是在教授技法，更是在培養一種‘觀察力’和‘錶現力’。我現在畫什麼東西，都會不自覺地去思考，用什麼樣的綫條能最準確、最生動地錶現它。這是一種非常寶貴的學習體驗。”

評分☆☆☆☆☆

“我一直認為，真正的技法學習，一定是建立在對事物深刻理解之上的。《正版萬白描技法從入門到精通》這本書，恰恰做到瞭這一點。它不是那種‘告訴你怎麼畫’的簡單教程，而是‘告訴你為什麼這麼畫’。在講解每一條綫條、每一個筆觸時，它都會深入剖析其背後的原理，比如為什麼這裏要用粗綫條，那裏要用細綫條，為什麼綫條要斷開，又為什麼綫條要連接。它會引導你去觀察物體的質感，比如樹皮的粗糙，絲綢的光滑，甚至空氣的流動感，並告訴你如何用綫條去模擬和錶現這些。我之前畫靜物，總覺得缺乏生命力，看完這本書裏關於‘形體塑造’的講解，我纔明白，原來關鍵在於捕捉物體的體積和轉摺，並用不同的綫條力度來錶現。而且，這本書的編排也非常人性化，循序漸進，從易到難，讓每一個階段的學習者都能找到適閤自己的內容。我特彆喜歡它在介紹‘勾勒法’時，詳細對比瞭不同的勾勒方式，以及它們所産生的不同視覺效果。這讓我能夠更精準地選擇適閤自己錶達方式的技法。這本書真的讓我感覺，我在學習的不僅僅是繪畫技法，更是一種觀察世界、理解世界的方式。”

評分☆☆☆☆☆

“作為一個有一定繪畫基礎的愛好者，我一直對白描技法抱有濃厚的興趣，但總是覺得它在錶現力上有所局限。直到我偶然發現瞭《正版萬白描技法從入門到精通》，我的看法徹底改變瞭。這本書最讓我印象深刻的是它對於‘寫意’與‘寫實’的融閤處理。它並非教你死闆地臨摹，而是強調在掌握基本功的基礎上，如何注入個人的理解和情感。書中對不同題材的範例分析非常到位，比如在畫山水時，它如何用簡單的幾筆勾勒齣群山的巍峨，又如何用細膩的綫條錶現流水潺潺；在畫人物時，它又如何通過臉部錶情和肢體語言的微妙處理，刻畫齣人物的內心世界。我尤其喜歡它對‘虛實相間’的講解，通過綫條的疏密、斷連，營造齣空間感和層次感，讓畫麵不僅僅是簡單的平麵呈現。我嘗試著按照書中的指導，去臨摹一些範例，並嘗試加入自己的理解，結果發現，原來白描也可以如此靈動、傳神！它讓我意識到，綫條本身就是一種語言，一種錶達情感和意境的獨特方式。這本書真的讓我對白描技法有瞭全新的認識，它不再是枯燥的練習，而是充滿藝術魅力的創作過程。我感覺自己的繪畫視野得到瞭極大的拓展。”