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光合网 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868713

商品编码：29943400714

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：数码人像摄影从入门到精通

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787806868713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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人像摄影在摄影艺术中一直处于比较重要的位置，它不是简单地复制美丽，而是要把人物的内心活动生动地表现出来。它的拍摄对象可以是你自己、你的亲友或世界上的任何人，是摄影爱好者*喜爱的拍摄题材。同时，它还涉及现在比较流行的商业写真，在日常生活中也有广泛运用。
为了让你能够熟练掌握人像摄影的拍摄技术，编者们将对日常生活中常见的人像摄影题材进行细致分类，从创作理念、拍摄技法等各个角度深入剖析人像摄影的各个环节，希望以此能对你有所帮助。

内容提要

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人像摄影广泛应用于日常生活中，可分为多种题材。从拍摄环境上讲，有室外人像摄影、室内人像摄影、影棚人像摄影等；从拍摄对象上讲，有美女人像摄影、儿童摄影、老年人人像摄影等。虽然不同题材的人像摄影都存有某种共通性，但针对不同的拍摄题材和对象，都有自己的个性特点，所以我们在拍摄时，必须掌握不同的拍摄技巧，方能应对复杂的拍摄情况。
本书分七个章节对人像摄影进行系统讲解。章介绍适合人像摄影的各种拍摄器材，以及附件；第二章针对美女人像摄影展开技巧分析，比较侧重讲解如柯表现人物的美感；第三章相对更有趣一些，讲的是如何拍好时下比较受欢迎的情侣摄影题材；如果你喜爱在影棚拍摄人像，第四章的内容将对你很有帮助；第五章讲解如何应对各种生活场合下的人像摄影，相对更实用一些；第六章和第七章同样是不可忽视的内容，分别讲述如何拍摄老年人和儿童。
本书不仅文字清晰、富有条理，还配以大量笔者亲自拍摄的照片，帮助你更好地阅读。希望大家在读完本书后，能够有所启发，提高自己的拍摄水平。

目录

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章 人像摄影必修十门课
　熟识你所使用的器材
　数码单反照相机的魅力
　各种镜头的拍摄效果
　稳定拍摄的保证三脚架
　滤镜的使用
　弱光人像——闪光灯
　如何巧用光圈
　什么是光圈
　光圈的作用
　灵活控制快门
　什么是快门
　使用高速或低速快门拍摄人像
　曝光补偿适可而止
　直方图的正确理解
　了解景深的常识
　景深的定义
　影响景深的因素与规律
　将景深运用到人像摄影中去
　白平衡不可滥用
　色温的含义
　白平衡的设定
　人物测光技巧
　照相机的TTL测光系统
　照相机的多种测光模式
　独立式测光表的使用
　感光度在不同环境下的使用
　照相机的曝光模式及应用　
第二章 拍好美女人像八步走
　美姿的重要性
　恰到好处地与美女交流
　美女前期要适当化妆
　服饰搭配要与拍摄环境相吻合
　抓拍自然的
　抓拍的特点
　学会将抓拍和摆拍相结合
　广角美女人像的控制要素
　注意变形问题
　裁切到腰部是理想的裁切范围
　捕捉模特的动态
　大胆造型，追求新颖
　简化是构图的基本原则
　经典的黄金分割构图法
　注意方向性
　美女写真常见的构图方式
　灵活运用对比
　利用光线表现情绪
　不同性质的光线表现不同的情绪
　不同色温的光线　
第三章 情侣写真六要素
　亲密动作要适宜
　常见的亲密动作
　个性化的表现
　故事色彩应生动
　采用抓拍的手法
　模仿电影镜头
　巧用局部特写
　善于观察细节
　打破常规
　采用大光圈
　构图要均衡
　欢乐场面占主导
　调动情侣的情绪
　捕捉人物的神态
　大胆的跳跃
　采用广角镜头
　活泼的色彩
　设定主题后拍摄
　利用环境表现意境　
第四章 室内人像摄影全方位
　室内自然光人像摄影
　室内自然光的特性
　使用大光圈镜头拍摄
　柔和的窗户光
　控制室内人像的光比
　利用室内现有灯光拍摄人像
　揭开影棚的神秘面纱
　影棚摄影的照明灯具
　影棚的附件系统
　影棚人像摄影主要光线的认识和
　运用
　主光
　辅助光
　轮廓光
　背景光
　修饰光
　影棚人像摄影各种灯光的造型
　效果
　软光和硬光
　光位的控制
　高调画面的控制
　低调画面的控制
　重现阳光气氛　
第五章 老年人摄影的拍摄技巧
　抓取老年人的特点
　岁月的痕迹
　注重仪态和气质
　尊重老年人
　服饰的选择
　记录老年人的生活
　了解老年人的生活习惯
　安静的休憩
　抓取生活的点点滴滴
　温馨场景不可忽视
　和家人在一起
　柴米油盐里的爱情
　和爱宠在一起
　拍摄都市老年人的休闲爱好
　趣味健身 抖空竹
　老年人的戏曲活动
　抓取乡间老人的生活场景
　注重环境与人物的协调
　拍摄劳作的场景
　故事里的故事
　为老年人拍摄肖像
　什么是肖像
　面部的价值
　隽永的黑白影像　
第六章 生活人像轻松拍
　婚礼人像摄影
　仔细检查装备
　灵活使用闪光灯
　新娘才是重点
　瞬间的把握
　美丽的自拍
　合适的器材
　学会自我欣赏
　夸张的表情
　恰当的取景
　年轻人的疯狂音乐节
　热闹的特色庙会人物
　对焦的要诀
　不要盲目拍摄
　注重节奏感
　拍摄旅游纪念照
　选择有代表性的场景
　人物与景物的比例
　拍摄旅游纪念照常见的错误
　灵活选取角度
　拍摄合影人像
　如何摆姿
　尽量保持服饰的协调性
　怎样控制人物的表情　
第七章 儿童摄影的拍摄技巧
　和儿童友善交流
　道具的使用
　表现儿童纯净的心灵世界
　追求真实的表情
　抓取有表现力的瞬间
　尝试各种角度
　体验儿童的视线高度
　俯拍和仰拍
　靠近些，再靠近些
　有趣的背影
　缤纷的色彩
　可爱的笑容
　儿童在户外
　鲜花盛开的公园
　水边嬉戏
　到郊外拥抱大自然
　运动中的儿童
　拍摄亲情照片

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：一本关于人文纪实摄影的深度指南 图书名称： 留住瞬间：人文纪实摄影的叙事与技巧 内容简介： 本书并非聚焦于数字影像技术或工作室布光，而是一部致力于人文纪实摄影（Documentary and Street Photography）的深度理论与实践指南。我们深入探讨如何用镜头捕捉时代的脉搏、社会的情感以及个体生命的真实瞬间。全书旨在培养摄影师超越技术层面，建立起敏锐的社会观察力、深厚的同理心以及独特的视觉叙事能力。 第一部分：纪实摄影的哲学与伦理基石 本部分首先对纪实摄影的起源、发展及其在社会历史进程中的角色进行了梳理。从雅各布·里士的早期社会调查，到“生活”杂志时代的黄金标准，再到当代数字时代的挑战与机遇，我们追溯了纪实摄影如何从单纯的记录演变为一种有力的社会评论工具。 真实性与主观性的张力： 我们深入讨论了“客观记录”的悖论。纪实摄影师如何在保持尊重的前提下，融入自身视角，构建具有感染力的叙事。 伦理准则与责任： 这是本书的核心。我们详尽分析了在拍摄弱势群体、公共场合下的肖像以及敏感事件时，摄影师必须遵守的职业道德。包括知情同意的边界、避免剥削性拍摄，以及后期处理中对事实的忠诚义务。我们提供了大量案例分析，探讨如何平衡“精彩的画面”与“被摄者的尊严”。 长期项目的构建： 优秀的人文纪实往往需要长期的投入。本章指导读者如何选择一个具有社会意义的选题，建立研究框架，并制定数年甚至数十年的拍摄计划，确保作品的深度和连贯性。 第二部分：街头捕捉：发现日常中的非凡 本部分是关于街头摄影（Street Photography）的实战手册，但重点不在于相机的设置，而在于“时机”和“心理准备”。 “街头之眼”的培养： 纪实摄影师如何训练自己对环境的预判能力？我们将分析人类行为模式、光线流向、构图预设等如何在瞬间被整合。讨论“等待”与“介入”的艺术——何时应该退后一步保持距离，何时需要勇敢地融入现场。 瞬间的解构与重构： 成功的街头照片往往是多个元素在同一时间点上的完美汇合。我们通过分解经典街头作品，剖析“决定性瞬间”背后的复杂性，包括对动态、对比和几何形状的敏感度。 匿名性与连接： 探讨如何在不引起冲突的情况下，在公共空间进行高效拍摄。内容包括如何利用环境光线、如何处理被摄者直接对视时的反应，以及如何通过眼神交流建立短暂的信任桥梁。 第三部分：肖像的深度：超越表皮的对话 不同于商业人像摄影追求的完美无瑕，人文肖像追求的是人物内在精神的显现。 环境肖像的魔力： 强调“环境即是人物的一部分”。如何利用被摄者的居住空间、工作场景或自然背景，来讲述他们是谁、过着怎样的生活。这要求摄影师具备极强的环境观察力和快速布景的能力（尽管我们主要依赖自然光）。 对话驱动的肖像： 阐述了拍摄前后的深度访谈对于肖像质量的重要性。如何通过提问引导被摄者展现出最真实的状态，让肖像成为一次合作性的创作，而非单向的“掠夺”。 光影的情感语言： 探讨如何利用自然光和环境光（如窗户光、路灯、阴影）来烘托人物的情绪和故事的基调。硬光代表冲突或锐利，柔光则象征沉思或温柔，重点在于理解光线与情感的对应关系。 第四部分：从底片到展览：叙事与呈现 拍摄是第一步，如何编辑、排序和最终呈现作品，决定了纪实项目的成败。 编辑的残酷艺术： 如何从数千张照片中筛选出最能推动叙事核心的几十张。我们将教授非线性叙事的结构分析方法，避免照片的重复和主题的涣散。 图册设计与序列美学： 讨论图册（Photobook）作为一种独特的叙事媒介的重要性。照片间的间隔、跨页的设计、文字的介入点，如何共同构建读者的体验流。 展览与公共参与： 探讨纪实摄影如何走出画廊，进入社区、公共空间，以发挥其社会影响力。内容包括如何撰写有力的展览陈述（Artist Statement），以及如何引导观众进行反思和讨论。 总结： 本书是一次对纪实精神的致敬。它要求读者放下对极致清晰度、完美曝光的执念，转而拥抱现场的不确定性、人性的复杂性，以及用影像参与世界变革的勇气与责任。阅读本书，你将学会的不是如何操作某款数码设备的复杂功能，而是如何成为一个更具洞察力、更富同理心的“视觉记录者”。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 数码人像摄影从入门到精通》中的“器材的选择与运用之道”部分，让我对摄影器材有了全新的认识。我以前总觉得买贵的相机、贵的镜头就行了，但这本书让我明白，器材的价值不在于价格，而在于是否适合自己的拍摄需求，以及摄影师能否充分发挥它的潜力。它详细介绍了不同类型相机的优缺点，以及如何根据自己的预算和拍摄风格来选择合适的机身。更重要的是，它对各种人像摄影常用的镜头进行了深入的剖析，比如定焦镜头的人像优势，变焦镜头在灵活运用上的考量，以及不同焦段所能营造的视觉效果。书里还讲解了如何正确使用和保养器材，以及一些小配件（如快门线、三脚架）在提升拍摄质量上的作用。它鼓励读者“用好手中的器材”，而不是盲目追求最新最贵的，这一点让我觉得非常实用，也让我更加珍惜自己现有的设备，并挖掘出它们的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人像摄影的情感表达与沟通技巧”这个环节，真的是给了我很大的启发。我之前总觉得拍人像就是技术活，把相机参数调好，按下快门就行了。但这本书让我明白，真正的摄影师，不仅仅是技术娴熟，更是懂得如何与被摄者沟通，捕捉他们内心真实的情感。它详细介绍了如何在拍摄前与模特建立信任，如何通过语言和肢体来引导模特放松，找到最自然、最动人的状态。书里还探讨了眼神的交流、肢体的语言在人像摄影中的重要性，以及如何通过捕捉这些瞬间来赋予照片生命力。它还举了很多不同情境下的拍摄案例，比如如何在婚礼上捕捉幸福瞬间，如何在街拍中抓住人物的个性和神态，这些都让我学到了很多实用的沟通和拍摄技巧。看完这部分，我感觉自己不再只是一个拿着相机的人，而是一个能够与他人建立连接，用镜头记录下美好瞬间的观察者和记录者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影的构图感到头疼，总觉得拍出来的照片总是平淡无奇。《满28包邮 数码人像摄影从入门到精通》中关于“构图的艺术哲学”这部分，彻底改变了我对构图的看法。这本书没有枯燥地罗列什么黄金分割、三分法，而是从更深层次的角度去解读构图的意义，比如如何通过前景、背景的运用，引导观者的视线；如何利用线条、形状来创造视觉焦点，让画面更具动感；如何通过留白来营造意境，让照片不仅仅是记录，更是一种表达。它还深入分析了不同景别（特写、半身、全身）在构图上的侧重点，以及如何根据人物的情绪和故事来选择最合适的构图方式。书里有很多不同风格的人像作品分析，作者会详细剖析为什么这样的构图能打动人，每一个元素的摆放都有其深意。我开始尝试运用这些方法，发现自己的照片立刻变得有故事感，人物在画面中的位置不再随意，而是充满设计感，能够更有效地传达摄影师想要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码人像摄影从入门到精通》确实让我眼前一亮，尤其是它关于“光影的魔术”这部分内容，简直是打开了新世界的大门。以前我总觉得摄影就是咔嚓一下，把人拍清楚就行了，但这本书让我明白，光线才是人像摄影的灵魂。它详细讲解了如何利用自然光，比如窗边散射光、阴天柔光，甚至是日落时分的黄金时刻，来塑造人物的面部轮廓和情绪。更让我惊喜的是，它还深入浅出地介绍了各种灯光设备，从最基础的柔光箱、反光板，到更专业的影棚灯，以及它们如何组合使用来创造出戏剧性的光影效果。书里有很多实拍的案例，配上详细的布光图和参数设置，我照着模仿了几次，发现自己的照片立刻有了立体感和专业感，人物的神情也更加生动自然了。尤其是在处理逆光人像时，以前我总是觉得脸部会黑成一片，看了这本书后，才知道原来可以通过打侧光或者使用反光板来补光，让人物在逆光下依然清晰动人，眉眼之间散流淌着故事感。这本书真的把光线玩出了花，让我这个摄影小白也感受到了光影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“后期修饰的神来之笔”章节，真是让我受益匪浅。我一直以为摄影后期就是简单的磨皮瘦脸，结果这本书完全颠覆了我的认知。它从色彩理论讲起，详细介绍了如何通过调整白平衡、曝光补偿、对比度来奠定照片的基调，让色彩更加和谐统一，更有氛围感。然后，它又一步步地讲解了如何使用 Photoshop 等软件进行精细化修饰，比如如何自然地提亮眼部，让眼神更加有神采；如何处理肤质，既能保留皮肤的质感，又能达到细腻的效果；甚至是如何调整人物的体型比例，让整体构图更加完美。最让我惊叹的是，它还教了如何运用蒙版和图层，进行局部色彩的调整和风格化的处理，让照片瞬间提升好几个档次。书中的案例都是前后对比非常明显，并且提供了详细的操作步骤和思路，我跟着练习了几次，发现自己 P 出来的照片不再是僵硬的“蛇精脸”，而是更加自然、生动，甚至带有一种艺术感。它强调的是“恰到好处”的后期，而不是“过度修饰”，这一点做得非常棒，让我避免了走入误区。