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浙江摄影 著

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出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806865873

商品编码：29943397176

包装：平装

出版时间：2008-02-01

基本信息

书名：数码单反相机完全手册

定价：32.00元

作者：出版社:浙江摄影

出版社：浙江摄影

出版日期：2008-02-01

ISBN：9787806865873

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影棚的秘密：专业布光与商业人像摄影艺术 图书简介 本书并非关于数码单反相机的硬件操作或基础功能解析，而是深入探讨摄影艺术的两个核心支柱：专业布光技术和商业人像的心理引导与后期精修。我们聚焦于如何将冰冷的技术转化为具有情感深度和商业价值的视觉作品。 第一章：光线——摄影师的画笔 本章将彻底剥离对自然光的盲目依赖，转而构建对人造光源的绝对掌控力。我们将细致剖析影室闪光灯（Strobe）和持续光源（LED/钨丝灯）的工作原理、色温管理及其在不同创作场景下的适用性。 1.1 影室核心：光源的物理特性与控制 深入解析光线的强度、方向、柔度和对比度，阐述它们如何影响主体的情绪表达。 修饰工具的解构： 详细对比柔光箱（Softbox，包括矩形、八角形）、雷达罩（Beauty Dish）、标准罩（Snoot）和反光伞（Umbrella）的特点。重点演示如何通过调整柔光箱与模特的距离，实现从“奶油般平滑”到“边缘锐利”的过渡效果。 蜂巢的艺术： 讲解不同角度蜂巢（如10度、20度、40度）对光线束的切割作用，以及如何利用它们创造戏剧化的背景分离和精确的眼神光。 1.2 三点布光法的高级应用与突破 不再局限于经典的伦勃朗光、蝴蝶光（Paramount/Butterfly）的基础勾勒，而是探讨如何通过“四点布光”甚至“多点环境光”来模拟复杂场景的光照氛围。 侧逆光与轮廓光（Rim Light）的精确设置： 讲解如何使用两盏高功率灯，精确地勾勒人物的边缘线条，使其在深色背景中脱颖而出，创造三维立体感。 地面反光板与天幕的使用： 探讨如何利用大型反光板（如银色、白色、甚至黑色吸光板）作为“补光”或“减光”工具，精细调整阴影的密度和过渡。 1.3 创意布光实例解析：黑白影调的构建 聚焦于高对比度的黑白肖像，分析如何通过“剪影”（Silhouette）和“高调”（High Key）布光来表达强烈的视觉冲击力或纯净感。此处不涉及后期调色，而是强调现场布光的绝对决定性作用。 第二章：商业人像的心理学与引导技巧 本章的核心在于人与人之间的连接。优秀的商业人像不仅仅是技术的展示，更是瞬间情感的捕捉。本书提供了系统性的模特定向引导方法，帮助摄影师从“指挥者”转变为“合作者”。 2.1 建立信任：预备阶段的沟通策略 如何进行专业的造型沟通（Mood Board的运用），理解客户（或模特自身）对“美”的定义与期望。 打破僵局： 针对不同性格的模特（内向型、表现欲强型、初学者），提供即时有效的开场白和热身练习，避免拍摄初期常见的尴尬与不自然。 2.2 姿态的塑造：从僵硬到流动的秘诀 系统性解析身体各部位的微调技巧：手部的处理（“手是表达情绪的第二张脸”）、肩部的松弛、脊柱的S形曲线构建。 “动作链”的引导法： 将一个复杂的姿势拆解为一系列连贯、自然的微动作（例如：从“轻抚发梢”过渡到“侧身前倾”），让模特在运动中保持自然状态，而非摆拍静止。 眼神的聚焦与涣散： 如何通过眼神的引导语（例如：“看向远方你最爱的人”），捕捉到既有张力又富含故事性的凝视。 2.3 情绪的捕捉：即时反馈与肯定 强调“即时肯定”的重要性，讲解如何精确地指出模特的某个瞬间“做对了什么”，以强化积极反馈，引导出下一张更佳的表情。 第三章：后期精修——让影像达到商业标准 本章聚焦于数字暗房技术，但目的并非进行基础的曝光调整，而是探讨如何通过精细的后期处理，提升人像的商业价值、质感与艺术完成度。 3.1 RAW文件的深度挖掘与色彩科学 探讨在后期处理中，如何通过曲线和色阶，恢复并增强布光时创造的对比度和影调层次，而非简单地拉高阴影。 色彩情绪板（Color Palette）的建立： 商业作品中一致的色彩风格至关重要。讲解如何基于布光效果，设定主色调、辅助色和点缀色，确保画面和谐且符合品牌调性。 3.2 皮肤处理的“无损美学” 深入解析专业的皮肤修饰流程，强调“纹理保留”高于“磨皮”。 频率分离法的实战运用： 详细演示如何精确分离高频（纹理）和低频（色调），实现对瑕疵的精准去除，同时保留皮肤的自然质感。 高光与阴影的雕塑感重塑： 利用道奇与烧伤（Dodge & Burn）技术，精确地重塑五官的立体结构，增强光影的雕塑感，使人像更具冲击力。 3.3 视觉焦点与最终输出 探讨如何利用锐化、镜头光晕和画面裁剪，将观众的视线引导至主体最富表现力的部分（通常是眼睛）。 输出标准的校准： 商业用途（印刷品、网络媒介、广告牌）对色彩空间、分辨率和锐化程度的要求截然不同，本章提供了一套针对不同输出平台的精修流程。 总结 本书旨在带领学习者跨越单纯的“拍摄”阶段，进入“创造”的境界。它提供的是一套完整的、可执行的影棚工作流和人像引导心法，是献给那些渴望超越设备性能、专注于光影艺术与情感捕捉的深度摄影爱好者的实战指南。掌握本书内容，您将能自信地驾驭任何复杂的商业拍摄环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“器材选择与搭配”这个部分，真的是让我受益匪浅，毕竟很多刚接触单反的朋友，都会面临一个选择困难症，市面上的相机型号太多了，镜头更是眼花缭乱。这本书就非常有针对性地给出了很多实用的建议。它并没有像很多器材评测那样，一味地推荐最新的、最贵的型号，而是根据不同的拍摄需求和预算，给出了非常细致的分析。比如，如果你是学生党，预算有限，那么书中推荐的几款入门级相机和套机镜头，绝对够你玩上很长一段时间，并且告诉你如何充分发挥它们的最大潜力。如果你是正在考虑进阶，想要拍摄更专业的题材，比如婚礼摄影或者商业人像，那么书中关于不同焦段的定焦镜头和变焦镜头的详细解读，以及它们在实际拍摄中的应用案例，就非常具有参考价值。甚至连一些小众的镜头类型，比如移轴镜头或者微距镜头，书中也都有提及，并介绍了它们的独特魅力和使用方法。我特别喜欢的是，书中并没有把器材的参数列成一堆枯燥的数字，而是通过大量的实际拍摄照片，来直观地展示不同器材搭配下，所能呈现出的效果，这比单纯的参数对比要直观得多。这本书让我觉得，选择器材不再是一件令人头疼的事情，而是一件充满乐趣和创造性的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码单反相机完全手册》给我最大的惊喜是它对不同拍摄场景的实用指导。我一直是个随手拍的爱好者，虽然有单反，但很多时候拍出来的照片总是差强人意。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何在各种环境下拍出好照片。比如，在拍摄人像时，它不仅仅是讲构图，还详细介绍了如何利用自然光或者简易的灯光设备来塑造人物的轮廓，如何引导模特的姿势，以及如何通过背景的选择来突出人物。当我尝试书中的方法去拍摄朋友时，效果真的出乎意料的好，朋友们都夸我技术进步了很多。还有风光摄影的部分，书中介绍了如何选择最佳的拍摄时间和角度，如何运用偏振镜、中灰渐变镜等滤镜来增强画面的层次感和色彩饱和度，以及如何利用长曝光来拍摄流水或者星轨。这些都是我之前从未接触过的专业技巧，但通过书中的讲解，我发现并不是想象中那么难以掌握。特别值得一提的是，书中还包含了一些旅行摄影的建议，比如如何在人多的时候拍出空旷的街景，或者如何捕捉当地的风土人情。这些内容让我觉得这本书不仅仅是相机使用指南，更像是一本摄影旅行的攻略，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《满28包邮 数码单反相机完全手册》的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“包邮”两个字，在很多时候，都意味着牺牲一些品质。但是，当我翻开书的时候，那种担忧就烟消云散了。这本书的排版设计非常用心，图片的清晰度和色彩还原度都很高，这一点对于一本摄影类书籍来说至关重要。我最看重的是它对相机核心功能的讲解，比如光圈、快门、ISO这“曝光三要素”的原理，书中用了很多生动的比喻和图示，让我这个之前对摄影一窍不通的人也能轻松理解。它不仅仅是告诉你这些参数是什么，更重要的是解释了它们之间是如何相互作用，以及如何在实际拍摄中灵活运用，来达到不同的艺术效果。我印象特别深刻的是关于景深控制的章节，书中列举了大量不同光圈值下的拍摄样张，并详细分析了每一张的参数设置，让我一下子就明白了如何拍出背景虚化的人像，或者让整个画面都清晰锐利的风光照。此外，书中关于对焦系统的介绍也相当到位，讲解了各种对焦点模式的适用场景，以及如何快速准确地捕捉到运动的主体，这一点对于拍摄孩子或者宠物非常有帮助。总的来说，这本书在基础原理的讲解上，做到了深入浅出，既有理论深度，又不失趣味性，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引人的，大大的“满28包邮”字样，配上数码单反相机几个大字，再加上那个看起来挺专业的相机图片，第一眼就觉得性价比很高，好像买到就是赚到一样。我当时就是被这个封面吸引进来的，想着正好最近想买个入门级的单反，这款相机好像还挺热门的，所以就点进来看了。书的内容介绍里，提到了“数码单反相机完全手册”，这个词听起来就很有分量，仿佛把市面上所有主流的单反相机都涵盖了，而且“完全”两个字更是给人一种包罗万象、无所不知的感觉。我特别期待它能详细介绍不同品牌、不同型号的相机，比如佳能、尼康、索尼等等，能讲讲它们各自的优缺点，定位人群，还有主要的特点。另外，作为“完全手册”，我希望它能从最基础的相机结构、曝光原理、对焦模式开始讲起，一直到各种进阶的拍摄技巧，比如人像、风光、运动、微距等等。最好还能有一些实用的后期处理技巧，或者推荐一些好用的后期软件，毕竟现在照片拍出来之后，后期处理也很重要。而且，我还在想，这本书会不会包含一些镜头选购的指南？毕竟镜头对照片质量的影响也很大，不同的焦段适合拍不同的题材，如果能有这方面的内容，那就太实用了。总而言之，这本书给我的第一印象就是一本非常全面、实用的单反相机入门指南，涵盖了从选购到拍摄到后期的方方面面，而且价格还如此亲民，简直是新手福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容在对于新手来说，它的“摄影美学”部分的解读，真的给我打开了一扇新世界的大门。我以前只关注参数设置，总觉得照片好看不好看，主要取决于相机的性能和镜头的质量。但看完这本书，我才意识到构图、色彩、光影这些才是决定一张照片艺术性的关键。书中用了很多古典油画和著名摄影作品作为例子，分析了它们在构图上的黄金分割、对称、引导线等原则，以及色彩搭配的冷暖对比、互补色运用等技巧。让我印象深刻的是，书中专门用了一个章节来讲解“负空间”的运用，以及如何通过打破常规的构图来制造视觉冲击力。这种理论上的升华，让我从一个单纯的技术操作者，开始思考摄影的艺术表达。我尝试着运用书中的构图法则去拍摄生活中的一些场景，虽然还需要反复练习，但已经能明显感觉到照片的“味道”变了，不再是简单的记录，而是开始有了情绪和故事感。另外，书中关于“讲故事”的摄影理念也让我受益匪浅，它鼓励我们不仅仅是拍下眼前所见，更要去捕捉那些能够传达情感、引发思考的瞬间。这种从“拍”到“创”的转变，是这本书给我最大的价值所在。