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韩程伟著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806869758

商品编码：29943400641

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：广告摄影案例解析

定价：49.00元

作者：韩程伟著

出版社：浙江摄影

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787806869758

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

内容提要

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广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

目录

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获得铜奖的果洒广告情节夸张的产品冲破束缚的伏特加以形象展示逻辑的途径超现实的商品“XO”的醉人一跃浪漫动人的音乐宝盒幽默风趣的对白喧闹欢娱的构思淡雅柔美的润肤露四季清凉的茶香特色火锅的拍摄悠香醇厚的贵族风范与环境浑然一休的产品一目了然的美味冰镇激爽的快感穿透空间的视觉体验高贵典稚的魅力点燃爱的火炬，传递幸福永恒幽深久远的故事绿色环抱的清醇甘洌自然、环保的理性诱导形象别致、充满活力的饮品英雄来自磨炼日寸尚前卫的运动鞋简洁纯净的品位优异的商品性能珍珠般美白的品质得益于陪衬的主题表现鲜艳活泼的高能量食品婀娜妖艳的品位富有科幻色彩的设计雄浑澈场的啤酒大气硬朗的金属腕表运动时尚的腕表锃光瓦亮耐侵蚀活泼诱人的小物情节无法释怀的谜情滋味高钙赋予生命和力量诱人的番茄酱简繁相衬的创意浪漫明快的肘尚饮料温馨柔软的享受成功展示水钻的多切面造型乌品漆面的独特布光金色水面的浪漫攻瑰的诱惑自然光拍出香水瓶的高贵品位精美时尚的工具透气洁爽的运动鞋喝出你的健康精致轻薄，时尚前卫纯净诱人的蓝色经典粘合你的热心百年口感香纯的佳酿时尚美女的妆容乐趣清新洁净如百台倾情演绎时尚触觉男士手中的一道亮丽风景清爽舒适的滋味健脑养颜的食品品尝浓郁香醇的韵味激情“肆”溢的味觉飘逸绚丽的色彩

作者介绍

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杭州师范学院美术学院副教授，中国摄影家协会会员，浙江省摄影家协会主席团委员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事，浙江省高等摄影教育专业委员会主任。多年从事摄影教学，尤其对商业与广告摄影教学有着丰富的教学经验。著有《实用摄影教程》、《摄影艺术与技法》、《四季花卉轻松拍》、《家庭摄像指南》等多部摄影、摄像教材

文摘

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序言

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视觉叙事的深度探索：精选商业摄影实战手册 内容导览：超越表面，直击商业视觉表达的核心逻辑 本书是一部深度剖析现代商业摄影实践的专业指南，旨在为摄影师、市场营销人员、品牌设计师以及视觉内容创作者提供一套系统化、可操作的实战方法论。我们摒弃了初级教程中对基本曝光和构图的泛泛而谈，而是将焦点集中于如何通过影像实现明确的商业目标。全书围绕“问题驱动的视觉解决方案”这一核心理念展开，详细拆解了从项目启动到最终交付的全流程，确保每一张照片都承载着清晰的品牌信息和强大的转化力。 第一部分：策略先行——商业摄影的战略思维框架 (约400字) 在按下快门之前，策略规划是决定商业摄影成败的关键。本部分深入探讨了如何将摄影项目嵌入到更宏大的营销蓝图之中。 需求解析与目标设定： 详尽阐述了如何识别客户的真实痛点，区分“想要”和“需要”。通过案例分析，展示如何将模糊的“拍得好看”转化为可量化的指标，例如：提高点击率、增强产品认知度、建立情感联结等。 目标受众画像的视觉翻译： 深入研究不同文化背景和年龄层的消费者如何感知图像。内容包括受众的视觉偏好分析，以及如何避免常见的文化禁忌和误读，确保视觉语言的精准穿透力。 品牌调性与视觉资产管理： 阐述了如何建立和维护一套严谨的品牌视觉风格指南（Visual Style Guide）。重点讨论了色彩心理学在商业应用中的精确拿捏，以及光影如何作为品牌情绪的无声代言人。我们会通过对比分析，展示同一产品在不同品牌调性（如极简主义、复古奢华、科技前卫）下的视觉差异化处理。 预算控制与效率优化： 探讨在有限预算内实现最大视觉产出的技巧。这不仅涉及对器材的明智选择，更重要的是对时间、人员和场景资源的精确调配，确保项目在预算内高质量完成。 第二部分：场景构建与技术深化——打破常规的拍摄技术 (约550字) 本部分着重于对复杂商业拍摄环境的精妙驾驭，强调技术服务于创意和商业目的。 静物摄影的精细化控制： 针对高反光、透明材质（如玻璃、金属、液体）的拍摄，提供了详尽的布光和道具处理方案。详细解析了“光箱（Light Tent）”的进阶用法，以及如何利用定制化的反光板和柔光系统，模拟自然光中难以捕捉的微妙高光和阴影过渡。特别加入了对微距细节捕捉的专项讨论，如何通过景深控制和焦点堆栈（Focus Stacking）技术，展现产品最微小却最能体现工艺价值的部分。 动态与运动的凝固艺术： 对于需要表现速度感、功能性的产品（如运动器材、汽车配件），我们探讨了高速摄影的实际操作。内容涵盖闪光灯的同步速度极限、利用频闪（Strobe）技术来“冻结”快速运动的液滴或烟雾，以及如何在后期合成中自然地整合这些高难度瞬间。 空间叙事与环境人像的融合： 在表现“场景感”时，如何平衡产品与环境的权重？本节提供了一套评估“环境相关性”的方法论。我们深入解析了在狭小或受限空间内，如何利用广角镜头畸变控制技术和多灯位组合，营造出开阔、专业的影棚效果，使人物和产品在场景中和谐共存，共同讲述品牌故事。 专业级照明技术（Lighting Masterclass）： 突破常见的单灯、双灯设置，本书详细介绍了三维照明模型的构建，包括主光、辅光、轮廓光和背景光的精确比例设置。通过图示对比，清晰展示了C型布光、伦勃朗布光在不同产品表面的情绪影响。此外，还探讨了先进的LED光源系统在色彩还原（CRI/TLCI）上的应用和校准。 第三部分：后期制作与交付标准——从原始文件到市场成品 (约550字) 后期流程是商业摄影的“二次创作”和“质量保障”环节。本部分专注于高效、精确且符合行业标准的后期工作流。 色彩管理与一致性： 详细介绍了从相机到显示器再到印刷/网络的完整色彩校准流程（ICC Profile的应用）。重点讲解了如何在不同输出媒介上保持颜色的一致性，避免因色差导致的商业损失。 修图的“克制”与“精准”： 强调商业修图的核心原则是“增强而非虚构”。内容包括： 皮肤处理的自然化技术： 使用频率分离（Frequency Separation）等非破坏性技术，保留纹理的同时优化肤质。 产品瑕疵的专业去除： 针对特定材质（如皮革、织物、抛光表面）的“隐形修复”技巧。 光影的重建与增强： 如何在后期软件中精确地“重塑”光线，增强产品的三维感和质感，而非简单地提亮或压暗。 高阶合成技术（Compositing）： 针对需要将多张照片素材（如不同角度的光照、完美的产品部件）合成为一张的复杂项目，提供了模块化合成的工作流，包括遮罩的精确绘制、光线匹配和环境融合。 交付规范与文件优化： 商业项目对文件格式、分辨率、压缩标准有严格要求。本节指导读者如何根据电商平台、印刷品或数字广告的要求，输出最佳文件（如TIFF、高品质JPEG、PSD分层文件），并进行最终的锐化处理，确保成品在发布时达到最佳视觉效果。 本书旨在成为您工具箱中最可靠的参考书，它提供的不是一套死板的公式，而是一套灵活、可演进的视觉商业思维体系。通过对这些复杂环节的系统化梳理，摄影师将能更自信、更高效地应对任何商业委托，将创意转化为实实在在的商业价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初之所以会注意到，完全是因为它“满28包邮”这个字眼，在琳琅满目的商品中，显得格外醒目，带着一种促销的实在感，也让我想起自己平日里那些“凑单”的小心思。购买后，我并没有急着去细读，只是随手放在书架上。直到前几天，我因为工作需要，需要找一些关于广告拍摄的参考资料，才翻开了它。没想到，这一翻，就让我惊叹不已。这本书的解析角度非常独特，它不是那种学院派的理论讲解，而是更加贴近实战。书中大量的案例，都取材于市场上真实存在的广告作品，而且对这些作品的分析，非常透彻。它会从创意概念的诞生，讲到如何通过摄影语言去实现；会从产品特性出发，讲到如何通过画面去放大；甚至会讲到不同受众的心理需求，以及如何用视觉去触动。我尤其欣赏它对“细节”的关注，比如一张照片中，光线的走向，景深的控制，甚至人物的眼神，是如何共同作用，来传递信息的。而且，这本书还包含了一些关于市场趋势和消费者心理的分析，让我觉得，它不仅仅是一本摄影技术书，更是一本关于“如何用影像说话”的指南。它让我明白了，广告摄影的最终目的，是为了商业上的成功，而不仅仅是为了艺术上的表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当时买这本书，纯粹是因为它在某个电商平台的促销活动，名字也挺有意思的，就随手加购物车了。没想到，打开之后，完全是另一番景象。这本书的内容，远超我最初的预期。它不仅仅是关于“如何拍好广告”，更像是在讲述“广告是如何被思考和创造出来的”。书中涵盖了非常广泛的案例，从我们日常生活中随处可见的快消品广告，到一些高端奢侈品牌的形象宣传，再到一些公益广告和活动推广。每个案例的分析都非常详尽，而且角度多元。不仅仅是停留在技术层面，更多的是对创意的来源、品牌定位、目标受众的分析，以及这些因素如何最终体现在画面中。我印象最深刻的是，书中有一个案例，分析了一款新上市的饮品广告。作者不仅仅是讲解了如何打光，如何构图，更是深入分析了这款饮品的目标消费群体是谁，他们的生活方式和喜好是什么，以及广告想要传递的情感是什么。这种层层递进的分析，让我看到了广告摄影背后复杂的思考过程。而且，这本书的排版也非常舒服，大量的图片配合文字，不会让人觉得枯燥。我感觉，这本书更像是一本“广告创意与摄影的百科全书”，让我不仅学习了摄影技巧，更拓宽了我的视野，让我对广告这个行业有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 广告摄影案例解析》的“解析”二字，可以说是把这本书的精髓点出来了。我作为一个刚入门的摄影爱好者，一直觉得广告摄影离我有点远，感觉是专业人士才能玩转的领域。但是，这本书的案例分析，真的让我大开眼界。它不是那种简单地罗列几张漂亮的图片，然后配上几句说明就完事了。而是真正地把一张成功的广告作品，拆解成一个个小的模块，然后进行深入的剖析。比如，它会分析一张产品海报的构图，为什么这个角度最能突出产品的特点？光线又是如何营造出一种怎样的氛围？模特的情绪是如何被捕捉和传达的？甚至连道具的摆放，背景的选择，都一一做了讲解。我特别喜欢它分析一些“大牌”广告的思路，那些看似简洁的设计，背后往往蕴含着深厚的品牌理念和用户洞察。书中还会对比不同时期、不同风格的广告摄影，展示了行业的发展趋势和审美变迁。我感觉，读这本书，不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何“看”广告，如何理解广告背后的商业逻辑和传播策略。它帮助我从一个单纯的“看客”变成了一个带有批判性和分析性的“观者”。对于我这种想要提升自己摄影水平，并且对商业传播有兴趣的人来说，这本书的价值简直无法估量。它让我明白，好的广告摄影，不仅仅是技术活，更是创意、策略和人文关怀的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就觉得书名“满28包邮 广告摄影案例解析”有点意思，自带一种接地气又有点神秘的诱惑感。我平常就对广告的视觉呈现很感兴趣，总觉得那些精美的图片背后一定藏着不少学问。于是，我迫不及待地翻开了。说实话，我一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍很多，质量参差不齐。但是，这本书真的给了我惊喜。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量的真实广告案例，深入浅出地剖析了广告摄影的每一个环节。从前期的创意构思，到中期的拍摄执行，再到后期的修图调色，每一个步骤都力求做到细致入微。书中对不同行业、不同产品广告的拍摄技巧都有详细的讲解，比如食品广告的诱人光泽，汽车广告的力量感，服装广告的时尚感，还有一些更具艺术性的品牌形象广告。我尤其喜欢它对光影运用的分析，那些看似随意的光线，其实都经过了精心的设计，能够极大地影响观众的情绪和对产品的认知。而且，书中还穿插了一些摄影师的访谈和创作心得，让人感觉更贴近真实的创作过程，也更能体会到其中的辛苦与乐趣。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地带着我一步步走进广告摄影的殿堂，让我不再对那些令人惊叹的广告画面感到遥不可及，而是能够理解它们是如何被创造出来的，甚至激发了我自己去尝试和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是带着一种“碰碰运气”的心态。那时候我对广告摄影还停留在“拍得好看”这个层面，觉得它就是一种技术活。但是，读完这本书，我才知道，广告摄影的深度和广度，远非我想象的那样。这本书的独特之处在于，它没有一开始就抛出一堆高深的理论，而是从一个个具体的案例切入。每一个案例都配有大量的图片，而且对图片的每一个细节都做了深入的剖析。我最喜欢的是它关于“情绪表达”的分析，很多广告画面，之所以能够打动人心，正是因为摄影师捕捉到了那种微妙的情绪。书中通过很多实例，教我如何运用光线、色彩、构图来营造出不同的情绪氛围。比如，暖色调和柔和的光线可以营造温馨感，而冷色调和硬朗的光线则可以突出力量感。而且，这本书不仅仅关注“美感”，更关注“沟通”。它教我如何通过画面，将品牌的核心价值和产品的优势准确地传达给目标受众。我感觉，读这本书，就像是参加了一场大师级的广告摄影工作坊，每一次翻页，都像是在学习一个新的技巧，或者获得一种新的启发。它让我明白，好的广告摄影，不仅仅是技术上的精湛，更是对人性的洞察和对商业的理解。