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曹颋 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551408356

商品编码：29943425300

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：时尚摄影

定价：58.0元

作者：曹颋

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787551408356

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书围绕时尚摄影的器材、构图、用光、影调、色彩、后期处理、创意等为内容，深入浅出地介绍了时尚摄影的常用技法，并附有时尚摄影作品案例赏析，是一部详尽的时尚摄影教程。

目录

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作者介绍

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　　北京电影学院摄影学院副院长、副教授、硕士研究生导师，中国摄影家协会会员，中国人像摄影学会会员，全国高等自学考课程委员，Getty Imeges签约摄影师，多次担任国际、国内摄影大赛评委。 目前在教学基础上主要从事人像摄影与数字影像的研究和创作。专业特长主要是商业人像摄影、数字影像前期拍摄与后期处理及制作。

文摘

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序言

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影像叙事与光影构建：现代视觉艺术的探索与实践 图书简介 本书深入剖析了当代摄影艺术的多元面貌与核心技术，旨在为所有对视觉叙事抱有热情的人士提供一套系统、深入且富有启发性的指导。我们聚焦于如何超越单纯的“记录”功能，将摄影提升为一种强有力的艺术表达形式，探讨光影、构图、色彩以及叙事结构在现代影像创作中的关键作用。 第一部分：摄影的本体论——从观察到感知 本书的开篇着重于重塑读者对“观看”的理解。我们相信，优秀的摄影师首先是一位敏锐的观察者。 1.1 观察的维度：超越表象的洞察力 我们将探讨如何训练眼睛去识别日常环境中的视觉潜能。这不仅仅是关于“找到一个好的角度”，而是关于理解主体与环境之间的复杂关系。内容包括对纹理、反射、阴影和负空间的深度解析，教导读者如何将二维平面上的信息转化为具有三维深度和情感张力的图像。我们分析了如布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论的当代延伸——如何在信息爆炸的时代捕捉那些短暂却能承载宏大意义的瞬间。 1.2 光的语言：自然与人工的对话 光是摄影的灵魂，本书用大量篇幅来解析光线对图像情绪和结构的影响。我们详细区分了不同时间段（如黄金时段、蓝调时段）的光线特性，并将其与不同题材（人像、风光、建筑）的表达需求进行匹配。在人工布光方面，我们将深入讲解多灯系统（Key, Fill, Rim, Background Light）的设置逻辑，不仅仅是技术参数的罗列，更侧重于“为什么”选择这种光比和色温。书中包含大量实战案例，展示了如何通过柔光箱、束光筒、反光板等工具，精确地雕塑主体形态，营造出符合创作者意图的氛围。 1.3 色彩心理学与后期调性 色彩是情感的直接载体。本章超越了色彩平衡的基础设置，进入到色彩理论在叙事中的应用。我们剖析了互补色、邻近色如何影响观众的视觉引导和心理感受。在后期处理部分，我们将重点放在“调性构建”上，而非简单的“美化”。从RAW文件的解构开始，到LUTs的定制化应用，我们教授如何通过细微的色阶调整、颗粒感控制和锐化策略，为图像确立一种独特的、无法被轻易复制的视觉签名。 --- 第二部分：构建视觉叙事——从构图到系列创作 有效的摄影作品绝非孤立的快照，它们是精心编排的视觉段落。本部分指导读者如何系统化地组织视觉元素，讲述一个完整的故事。 2.1 构图的动态平衡：打破与重塑经典法则 虽然“三分法”、“引导线”等构图基础至关重要，但本书更鼓励读者在掌握它们之后，学会何时以及如何打破它们。我们探讨了不对称构图、中心构图的潜能，以及如何利用视觉重量和方向性来引导观者的视线在画面中游走。针对特定场景，如街头摄影中的复杂环境，我们引入了“多层构图”的概念，用前景、中景、背景的清晰层次感来增加画面的信息密度和趣味性。 2.2 人像摄影的深度剖析：捕捉内在的肖像 人像不仅仅是记录面部特征。本章强调与被摄者建立连接的重要性。技术层面，我们将详尽讨论使用不同焦距镜头（如35mm、85mm、135mm）对人像比例和空间压缩感的影响。更重要的是，我们深入探讨了如何通过眼神捕捉、肢体语言的引导，以及环境的融入，使肖像能够跨越时间限制，传达人物的性格、状态和内在冲突。本书收录了对多位纪实人像大师访谈的分析，揭示了他们如何在高压环境下建立信任并获取真诚瞬间的秘诀。 2.3 纪实与观念摄影：摄影的社会责任 纪实摄影不再是纯粹的新闻记录。我们审视了当代纪实摄影如何介入社会议题，探讨了“参与式摄影”（Participatory Photography）的伦理边界与操作方法。同时，对于观念摄影，我们分析了如何通过并置、象征符号和文本的引入，将个人哲学思考转化为具有冲击力的视觉装置。本节要求创作者思考：你的照片，试图改变什么？ 2.4 从单张到系列：长篇视觉报道的规划 真正的摄影项目需要远见和毅力。本书提供了从概念生成、项目大纲制定到图像筛选和序列编排的完整工作流程。我们将解析如何确保系列中的每一张照片既能独立存在，又能服务于整体叙事的主题。这包括：如何控制视觉节奏的起伏、如何处理过渡页面的信息密度，以及如何撰写一份清晰有力的项目陈述（Artist Statement），这是成功展览和出版的关键。 --- 第三部分：技术进阶与未来趋势 本部分关注工具的使用效率和对未来摄影形态的展望。 3.1 器材的理性选择与最大化利用 我们倡导“技术为人服务”的原则。本书将对比分析全画幅、中画幅、APS-C画幅在不同光线条件和题材下的优劣，帮助读者根据自身创作需求做出理性投资。重点讨论了镜头成像圈的特性，以及如何利用景深（DoF）和锐度分布来服务于创意目标，而非盲目追求最高的像素数。 3.2 高效的数字暗房工作流 掌握从现场拍摄到最终输出的完整工作流是专业化的标志。本章将提供一套基于Adobe Lightroom Classic和Photoshop的工业级工作流程，涵盖文件管理、校色基础、图层蒙版的高级应用（如频率分离和高级锐化技术）。我们还将讨论工作流程中的备份与归档策略，确保珍贵的影像资产得到长期安全保存。 3.3 摄影的未来形态：动态影像与多媒体的融合 现代视觉艺术家必须拥抱跨媒介创作。本书探讨了静态摄影如何与延时摄影（Time-Lapse）、短片叙事（Motion/Cinemagraphs）进行有效结合，以增强叙事维度。我们分析了AR/VR技术对观众沉浸式体验的潜在影响，并鼓励摄影师将自己的视觉语言拓展到新的交互平台。 --- 本书特色： 实践导向： 每章后附有“挑战与练习”，要求读者立即将理论应用于实践。 案例深度分析： 包含了对当代国际顶尖摄影师作品的“解构式”分析，而非仅仅展示成品。 跨界思维： 鼓励摄影师借鉴电影、文学、绘画中的叙事技巧，拓宽创作边界。 本书是献给所有不满足于“按快门”的影像创作者的实用指南，它将引导您构建起一个强大、成熟且富有个人印记的视觉表达体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是摄影技术的提升，更是一种审美观念的重塑。它像一扇窗，让我得以窥见时尚摄影背后那庞大而复杂的体系，以及其中蕴含的无限创意。我尤其被书中关于“风格化”的探讨所吸引。摄影师是如何在遵循潮流的同时，又能形成自己独特的视觉语言？书中通过大量的实例，展现了不同摄影师在构图、色彩、光影处理上的差异，以及他们如何通过这些元素来塑造鲜明的个人风格。我从中领悟到，真正的时尚摄影，不仅仅是捕捉当下的流行，更是要创造出能够引领潮流、经得起时间考验的经典。书中对于“情绪渲染”的解析也让我受益匪浅。它不仅仅是关于人物的外表，更是关于如何捕捉人物内心的情感，并通过画面传递出来。无论是喜悦、忧伤、自信还是迷茫，摄影师都能通过细腻的观察和精准的捕捉，将这些复杂的情感转化为震撼人心的视觉表达。这本书让我开始重新审视我对“美”的定义，它不再是单一的、表面的，而是更加多元、更加深刻，充满了人文关怀和艺术张力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深摄影爱好者，我一直游走在各种摄影器材和技巧的海洋里。近来，我开始对时尚摄影这个领域产生了浓厚的兴趣，想深入了解这个光鲜亮丽的行业背后是如何运作的。机缘巧合下，我购入了这本书，并被它所带来的全新视角所震撼。这本书并没有局限于单纯的技术层面，而是着重探讨了时尚摄影的“灵魂”。它深入剖析了摄影师如何通过对色彩、构图、人物造型、场景选择乃至道具的精心安排，来构建一个完整的时尚叙事。我特别欣赏书中对于“故事性”的强调，摄影师是如何通过一张张照片，讲述一个关于梦想、关于个性、关于时代精神的故事。书中有很多案例分析，详细地解读了著名时尚杂志大片的创作过程，从前期策划、模特选择、造型设计到后期修图，每一个环节都充满了智慧和创意。我学到了很多关于如何去“思考”一张照片，如何去赋予它更深层次的含义，而不仅仅是记录一个瞬间。这本书拓展了我对摄影的认知边界，让我明白，时尚摄影的精髓在于其艺术性、商业性和社会性的完美结合。它不仅仅是关于“拍出好看的照片”，更是关于“用照片去传达一种态度，一种生活方式”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，更多的是抱着一种“看看热闹”的心态，毕竟“满28包邮”这个字眼，总是让人觉得物超所值，充满惊喜。然而，当我翻开这本书时，我发现我低估了它的价值。这本书以一种非常接地气的方式，为大家揭示了时尚摄影的“秘密”。它没有用太多高深莫测的术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，解释了许多我之前觉得十分神秘的概念。例如，书中关于“色彩心理学”的讲解，让我恍然大悟，原来不同颜色的组合能够直接影响观众的情绪和感知，这对于我在日常穿搭和家居布置方面都有很大的启发。此外，书中还详细介绍了如何利用简单的道具和场景，来打造出富有时尚感的照片，这对于我这样没有专业工作室的摄影爱好者来说，简直是福音。我尝试了书中的一些小技巧，比如利用自然光线来拍摄人像，或者用一些日常的物品作为背景，效果出奇地好。这本书让我觉得，时尚摄影并非遥不可及，而是可以融入到我们的日常生活中的。它鼓励大家去发现身边的美，去用镜头记录生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我最先被它极具吸引力的封面所打动。那种光影的运用，模特的眼神，瞬间就抓住了我的眼球，让我迫不及待地想翻开一探究竟。虽然我并非专业摄影师，但一直对时尚影像有着浓厚的兴趣。这本书的设计感十足，装帧也很精美，拿在手里就能感受到它的质感。翻开内页，我惊喜地发现，它并非是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常直观、形象的方式展现了时尚摄影的魅力。每一页都仿佛是一幅精心构筑的艺术品，色彩的搭配，构图的巧妙，细节的处理，都堪称教科书级别。我尤其喜欢其中关于“光影情绪”的章节，作者通过大量的实例，细致地剖析了不同光线如何能够塑造人物的情绪和氛围，让原本静态的画面变得鲜活起来。例如，柔和的散射光如何营造出温暖、亲切的感觉，而强烈的直射光又如何带来戏剧性的冲突和张力。这些讲解生动形象，即使是初学者也能轻松理解。我常常会花上很长时间，沉浸在这些精美的图片中，试图从中汲取灵感，感受摄影师是如何用镜头捕捉瞬息万变的时尚潮流，并将之转化为永恒的视觉语言。这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一本带领我走进时尚摄影世界的精美画册，让我从一个全新的视角去欣赏和理解美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“有料”的书，每一个篇章都充满了干货，让人读来欲罢不能。我一直认为，时尚摄影是一门需要天赋的艺术，但这本书让我认识到，天赋固然重要，但系统的学习和不断的实践，同样是必不可少的。书中关于“人物塑造”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是关注模特的外貌，更是如何通过摄影师的引导，发掘出模特身上最独特的气质和个性，并将其呈现在镜头前。书中的案例分析，详细展示了摄影师是如何与模特进行沟通，如何通过表情、眼神、肢体语言来传达想要表达的情感。这让我明白，一张成功的时尚照片，是摄影师、模特、造型师、化妆师等所有团队成员共同努力的结晶。此外，书中对于“后期制作”的阐述也十分到位。它并没有强调过度修图，而是以一种“点睛之笔”的方式，来提升照片的质感和艺术性。书中分享了许多后期技巧，比如如何调整色彩饱和度、对比度，如何进行局部精修，如何营造梦幻般的氛围等等，这些都为我的后期处理提供了极大的帮助。总而言之，这是一本内容详实、观点独到、极具启发性的时尚摄影图书，它不仅能满足我的求知欲，更能激发我不断探索和创新的热情。