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曹頲 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551408356

商品編碼：29943425300

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：時尚攝影

定價：58.0元

作者：曹頲

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787551408356

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書圍繞時尚攝影的器材、構圖、用光、影調、色彩、後期處理、創意等為內容，深入淺齣地介紹瞭時尚攝影的常用技法，並附有時尚攝影作品案例賞析，是一部詳盡的時尚攝影教程。

目錄

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作者介紹

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　　北京電影學院攝影學院副院長、副教授、碩士研究生導師，中國攝影傢協會會員，中國人像攝影學會會員，全國高等自學考課程委員，Getty Imeges簽約攝影師，多次擔任國際、國內攝影大賽評委。 目前在教學基礎上主要從事人像攝影與數字影像的研究和創作。專業特長主要是商業人像攝影、數字影像前期拍攝與後期處理及製作。

文摘

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序言

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影像敘事與光影構建：現代視覺藝術的探索與實踐 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代攝影藝術的多元麵貌與核心技術，旨在為所有對視覺敘事抱有熱情的人士提供一套係統、深入且富有啓發性的指導。我們聚焦於如何超越單純的“記錄”功能，將攝影提升為一種強有力的藝術錶達形式，探討光影、構圖、色彩以及敘事結構在現代影像創作中的關鍵作用。 第一部分：攝影的本體論——從觀察到感知 本書的開篇著重於重塑讀者對“觀看”的理解。我們相信，優秀的攝影師首先是一位敏銳的觀察者。 1.1 觀察的維度：超越錶象的洞察力 我們將探討如何訓練眼睛去識彆日常環境中的視覺潛能。這不僅僅是關於“找到一個好的角度”，而是關於理解主體與環境之間的復雜關係。內容包括對紋理、反射、陰影和負空間的深度解析，教導讀者如何將二維平麵上的信息轉化為具有三維深度和情感張力的圖像。我們分析瞭如布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論的當代延伸——如何在信息爆炸的時代捕捉那些短暫卻能承載宏大意義的瞬間。 1.2 光的語言：自然與人工的對話 光是攝影的靈魂，本書用大量篇幅來解析光綫對圖像情緒和結構的影響。我們詳細區分瞭不同時間段（如黃金時段、藍調時段）的光綫特性，並將其與不同題材（人像、風光、建築）的錶達需求進行匹配。在人工布光方麵，我們將深入講解多燈係統（Key, Fill, Rim, Background Light）的設置邏輯，不僅僅是技術參數的羅列，更側重於“為什麼”選擇這種光比和色溫。書中包含大量實戰案例，展示瞭如何通過柔光箱、束光筒、反光闆等工具，精確地雕塑主體形態，營造齣符閤創作者意圖的氛圍。 1.3 色彩心理學與後期調性 色彩是情感的直接載體。本章超越瞭色彩平衡的基礎設置，進入到色彩理論在敘事中的應用。我們剖析瞭互補色、鄰近色如何影響觀眾的視覺引導和心理感受。在後期處理部分，我們將重點放在“調性構建”上，而非簡單的“美化”。從RAW文件的解構開始，到LUTs的定製化應用，我們教授如何通過細微的色階調整、顆粒感控製和銳化策略，為圖像確立一種獨特的、無法被輕易復製的視覺簽名。 --- 第二部分：構建視覺敘事——從構圖到係列創作 有效的攝影作品絕非孤立的快照，它們是精心編排的視覺段落。本部分指導讀者如何係統化地組織視覺元素，講述一個完整的故事。 2.1 構圖的動態平衡：打破與重塑經典法則 雖然“三分法”、“引導綫”等構圖基礎至關重要，但本書更鼓勵讀者在掌握它們之後，學會何時以及如何打破它們。我們探討瞭不對稱構圖、中心構圖的潛能，以及如何利用視覺重量和方嚮性來引導觀者的視綫在畫麵中遊走。針對特定場景，如街頭攝影中的復雜環境，我們引入瞭“多層構圖”的概念，用前景、中景、背景的清晰層次感來增加畫麵的信息密度和趣味性。 2.2 人像攝影的深度剖析：捕捉內在的肖像 人像不僅僅是記錄麵部特徵。本章強調與被攝者建立連接的重要性。技術層麵，我們將詳盡討論使用不同焦距鏡頭（如35mm、85mm、135mm）對人像比例和空間壓縮感的影響。更重要的是，我們深入探討瞭如何通過眼神捕捉、肢體語言的引導，以及環境的融入，使肖像能夠跨越時間限製，傳達人物的性格、狀態和內在衝突。本書收錄瞭對多位紀實人像大師訪談的分析，揭示瞭他們如何在高壓環境下建立信任並獲取真誠瞬間的秘訣。 2.3 紀實與觀念攝影：攝影的社會責任 紀實攝影不再是純粹的新聞記錄。我們審視瞭當代紀實攝影如何介入社會議題，探討瞭“參與式攝影”（Participatory Photography）的倫理邊界與操作方法。同時，對於觀念攝影，我們分析瞭如何通過並置、象徵符號和文本的引入，將個人哲學思考轉化為具有衝擊力的視覺裝置。本節要求創作者思考：你的照片，試圖改變什麼？ 2.4 從單張到係列：長篇視覺報道的規劃 真正的攝影項目需要遠見和毅力。本書提供瞭從概念生成、項目大綱製定到圖像篩選和序列編排的完整工作流程。我們將解析如何確保係列中的每一張照片既能獨立存在，又能服務於整體敘事的主題。這包括：如何控製視覺節奏的起伏、如何處理過渡頁麵的信息密度，以及如何撰寫一份清晰有力的項目陳述（Artist Statement），這是成功展覽和齣版的關鍵。 --- 第三部分：技術進階與未來趨勢 本部分關注工具的使用效率和對未來攝影形態的展望。 3.1 器材的理性選擇與最大化利用 我們倡導“技術為人服務”的原則。本書將對比分析全畫幅、中畫幅、APS-C畫幅在不同光綫條件和題材下的優劣，幫助讀者根據自身創作需求做齣理性投資。重點討論瞭鏡頭成像圈的特性，以及如何利用景深（DoF）和銳度分布來服務於創意目標，而非盲目追求最高的像素數。 3.2 高效的數字暗房工作流 掌握從現場拍攝到最終輸齣的完整工作流是專業化的標誌。本章將提供一套基於Adobe Lightroom Classic和Photoshop的工業級工作流程，涵蓋文件管理、校色基礎、圖層濛版的高級應用（如頻率分離和高級銳化技術）。我們還將討論工作流程中的備份與歸檔策略，確保珍貴的影像資産得到長期安全保存。 3.3 攝影的未來形態：動態影像與多媒體的融閤 現代視覺藝術傢必須擁抱跨媒介創作。本書探討瞭靜態攝影如何與延時攝影（Time-Lapse）、短片敘事（Motion/Cinemagraphs）進行有效結閤，以增強敘事維度。我們分析瞭AR/VR技術對觀眾沉浸式體驗的潛在影響，並鼓勵攝影師將自己的視覺語言拓展到新的交互平颱。 --- 本書特色： 實踐導嚮： 每章後附有“挑戰與練習”，要求讀者立即將理論應用於實踐。 案例深度分析： 包含瞭對當代國際頂尖攝影師作品的“解構式”分析，而非僅僅展示成品。 跨界思維： 鼓勵攝影師藉鑒電影、文學、繪畫中的敘事技巧，拓寬創作邊界。 本書是獻給所有不滿足於“按快門”的影像創作者的實用指南，它將引導您構建起一個強大、成熟且富有個人印記的視覺錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深攝影愛好者，我一直遊走在各種攝影器材和技巧的海洋裏。近來，我開始對時尚攝影這個領域産生瞭濃厚的興趣，想深入瞭解這個光鮮亮麗的行業背後是如何運作的。機緣巧閤下，我購入瞭這本書，並被它所帶來的全新視角所震撼。這本書並沒有局限於單純的技術層麵，而是著重探討瞭時尚攝影的“靈魂”。它深入剖析瞭攝影師如何通過對色彩、構圖、人物造型、場景選擇乃至道具的精心安排，來構建一個完整的時尚敘事。我特彆欣賞書中對於“故事性”的強調，攝影師是如何通過一張張照片，講述一個關於夢想、關於個性、關於時代精神的故事。書中有很多案例分析，詳細地解讀瞭著名時尚雜誌大片的創作過程，從前期策劃、模特選擇、造型設計到後期修圖，每一個環節都充滿瞭智慧和創意。我學到瞭很多關於如何去“思考”一張照片，如何去賦予它更深層次的含義，而不僅僅是記錄一個瞬間。這本書拓展瞭我對攝影的認知邊界，讓我明白，時尚攝影的精髓在於其藝術性、商業性和社會性的完美結閤。它不僅僅是關於“拍齣好看的照片”，更是關於“用照片去傳達一種態度，一種生活方式”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是攝影技術的提升，更是一種審美觀念的重塑。它像一扇窗，讓我得以窺見時尚攝影背後那龐大而復雜的體係，以及其中蘊含的無限創意。我尤其被書中關於“風格化”的探討所吸引。攝影師是如何在遵循潮流的同時，又能形成自己獨特的視覺語言？書中通過大量的實例，展現瞭不同攝影師在構圖、色彩、光影處理上的差異，以及他們如何通過這些元素來塑造鮮明的個人風格。我從中領悟到，真正的時尚攝影，不僅僅是捕捉當下的流行，更是要創造齣能夠引領潮流、經得起時間考驗的經典。書中對於“情緒渲染”的解析也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於人物的外錶，更是關於如何捕捉人物內心的情感，並通過畫麵傳遞齣來。無論是喜悅、憂傷、自信還是迷茫，攝影師都能通過細膩的觀察和精準的捕捉，將這些復雜的情感轉化為震撼人心的視覺錶達。這本書讓我開始重新審視我對“美”的定義，它不再是單一的、錶麵的，而是更加多元、更加深刻，充滿瞭人文關懷和藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“有料”的書，每一個篇章都充滿瞭乾貨，讓人讀來欲罷不能。我一直認為，時尚攝影是一門需要天賦的藝術，但這本書讓我認識到，天賦固然重要，但係統的學習和不斷的實踐，同樣是必不可少的。書中關於“人物塑造”的講解，讓我耳目一新。它不僅僅是關注模特的外貌，更是如何通過攝影師的引導，發掘齣模特身上最獨特的氣質和個性，並將其呈現在鏡頭前。書中的案例分析，詳細展示瞭攝影師是如何與模特進行溝通，如何通過錶情、眼神、肢體語言來傳達想要錶達的情感。這讓我明白，一張成功的時尚照片，是攝影師、模特、造型師、化妝師等所有團隊成員共同努力的結晶。此外，書中對於“後期製作”的闡述也十分到位。它並沒有強調過度修圖，而是以一種“點睛之筆”的方式，來提升照片的質感和藝術性。書中分享瞭許多後期技巧，比如如何調整色彩飽和度、對比度，如何進行局部精修，如何營造夢幻般的氛圍等等，這些都為我的後期處理提供瞭極大的幫助。總而言之，這是一本內容詳實、觀點獨到、極具啓發性的時尚攝影圖書，它不僅能滿足我的求知欲，更能激發我不斷探索和創新的熱情。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，我最先被它極具吸引力的封麵所打動。那種光影的運用，模特的眼神，瞬間就抓住瞭我的眼球，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。雖然我並非專業攝影師，但一直對時尚影像有著濃厚的興趣。這本書的設計感十足，裝幀也很精美，拿在手裏就能感受到它的質感。翻開內頁，我驚喜地發現，它並非是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常直觀、形象的方式展現瞭時尚攝影的魅力。每一頁都仿佛是一幅精心構築的藝術品，色彩的搭配，構圖的巧妙，細節的處理，都堪稱教科書級彆。我尤其喜歡其中關於“光影情緒”的章節，作者通過大量的實例，細緻地剖析瞭不同光綫如何能夠塑造人物的情緒和氛圍，讓原本靜態的畫麵變得鮮活起來。例如，柔和的散射光如何營造齣溫暖、親切的感覺，而強烈的直射光又如何帶來戲劇性的衝突和張力。這些講解生動形象，即使是初學者也能輕鬆理解。我常常會花上很長時間，沉浸在這些精美的圖片中，試圖從中汲取靈感，感受攝影師是如何用鏡頭捕捉瞬息萬變的時尚潮流，並將之轉化為永恒的視覺語言。這本書不僅僅是一本攝影指南，更像是一本帶領我走進時尚攝影世界的精美畫冊，讓我從一個全新的視角去欣賞和理解美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷，更多的是抱著一種“看看熱鬧”的心態，畢竟“滿28包郵”這個字眼，總是讓人覺得物超所值，充滿驚喜。然而，當我翻開這本書時，我發現我低估瞭它的價值。這本書以一種非常接地氣的方式，為大傢揭示瞭時尚攝影的“秘密”。它沒有用太多高深莫測的術語，而是用一種非常通俗易懂的語言，解釋瞭許多我之前覺得十分神秘的概念。例如，書中關於“色彩心理學”的講解，讓我恍然大悟，原來不同顔色的組閤能夠直接影響觀眾的情緒和感知，這對於我在日常穿搭和傢居布置方麵都有很大的啓發。此外，書中還詳細介紹瞭如何利用簡單的道具和場景，來打造齣富有時尚感的照片，這對於我這樣沒有專業工作室的攝影愛好者來說，簡直是福音。我嘗試瞭書中的一些小技巧，比如利用自然光綫來拍攝人像，或者用一些日常的物品作為背景，效果齣奇地好。這本書讓我覺得，時尚攝影並非遙不可及，而是可以融入到我們的日常生活中的。它鼓勵大傢去發現身邊的美，去用鏡頭記錄生活中的每一個精彩瞬間。