15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇 9787115415332 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塗塗貓 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 繪畫
• 鉛筆畫
• 藝術
• 教程
• 練習
• 速寫
• 入門
• 15分鍾

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115415332

商品編碼：29944259928

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇	作者	塗塗貓
定價	39.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115415332	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

對於素描初學者來說，素描入門難跨過的那道坎就是在有瞭滿肚子的理論基礎和一大堆的繪畫技法之後，卻不能拿起筆來痛快地畫上一幅屬於自己的素描作品。其實想要畫好素描很簡單，那就是通過不斷的、反復的練習，將所有的技巧與技法融會貫通。針對素描的這一特性，本書作者特彆為素描初學者打造瞭“15分鍾！鉛筆素描練習冊”係列圖書，旨在通過科學的學練結閤的方式，幫助讀者成功入門。本書為“15分鍾！鉛筆素描練習冊”係列圖書中的人物篇，首先講解瞭工具的使用方法和人物素描的基礎知識，然後通過由易到難的21個案例，分階段地帶領讀者進行人物素描的專項練習，從而讓讀者掌握不同年齡、不同性彆、不同種族的人物的繪製方法。而且本書每個案例的都給齣瞭對照圖和輔助格子比例綫，讓讀者能夠對照同樣大小的圖進行練習。本書適閤素描初學者閱讀使用，也適閤相關機構作為教學和教輔用書。

作者簡介

塗塗貓，插畫夫妻檔，創意繪畫暢銷圖書作者，已齣版大量兒童插圖作品，長期為外大量圖書讀物繪製插畫。我們憧憬充滿童真和夢想的繪畫世界，追求真實、自然、細膩、具有錶現力、能感動人心的作品。希望在我們的畫筆下能創造齣一個個新的世界，帶給所有人美妙的感覺。

目錄

目 錄 Chapter 1工具介紹 9 1.1 鉛筆介紹 10 1.1.1 鉛筆的秘密 10 1.1.2 常見鉛筆類型 10 1.1.3 削鉛筆的正確姿勢和方法 11 1.1.4 應購買什麼型號的鉛筆 11 1.2 紙張介紹 12 1.2.1 紙張的種類 12 1.2.2 紙張的區彆 13 1.2.3 本書使用的紙張 13 1.3 輔助工具介紹 13 1.3.1 橡皮 13 1.3.2 刀類 14 1.3.3 紙筆 14 1.3.4 其他輔助工具 15 Chapter 2 鉛筆素描的基礎知識 17 2.1 如何觀察 18 2.1.1 作畫時看哪裏 18 2.1.2 兩種觀察方式告訴你 看哪裏更閤適 19 2.2 素描中測量對象的方法 20 2.3 素描的用綫 22 2.3.1 常見的綫條 22 2.3.2 綫條的練習方法 23 2.4 排綫的方法 24 2.4.1 常見的排綫方法 24 2.4.2 用不同的排綫方法 畫齣深淺變化 25 2.4.3 實物練習 25 2.5 不同筆觸的運用 26 2.5.1 筆觸壓力的控製變化 26 2.5.2 綫條的鋪排與疊加 27 2.5.3 用紙筆和橡皮擦蹭齣的 不同效果 27 2.6 正確的繪製流程 28 2.7 不同的拿筆姿勢 29 2.8 學習光影與體積 30 2.8.1 光影的關係 30 2.8.2 不同方嚮光源所産生的效果 31 2.8.3 光綫與體積 32 2.8.4 陰影的繪製 33 Chapter 3人物素描的基礎知識 35 3.1 繪製人物的基礎知識 36 3.1.1 認識人物的麵部結構 36 3.1.2 正麵人物的五官比例 37 3.1.3 描繪正麵人物時常用到的參考綫 37 3.1.4 正側麵人物的五官比例 38 3.1.5 描繪正側麵人物時需要注意的結構點 38 3.1.6 半側麵人物的五官比例 39 3.1.7 描繪半側麵人物時需要注意的結構點 39 3.1.8 不同臉形的畫法 40 3.1.9 不同角度下人物頭部的透視錶現 41 3.2 眼睛的繪製方法 42 3.2.1 正麵眼睛石膏體 42 3.2.2 正麵眼睛的畫法 44 3.2.3 側麵眼睛的畫法 46 3.2.4 半側麵眼睛的畫

編輯推薦

目前市場上針對業餘繪畫愛好者的素描圖書，大部分選取的案例都刻畫得較細緻深入，但往往由於篇幅限製，講解步驟多有跳步，讀者會越看越不明白。而其實對於業餘初學者來說，一來讓他們接受這種難度的案例過於急於求成，二來沒有必要。故本書案例力求簡單而傳神，讓讀者能夠在15分鍾內繪製完成，適閤初學愛好者口味。

文摘

序言

《光影敘事：素描靜物與風景的深度探索》 引言：重拾觀察的樂趣與綫條的魔力 藝術的本質，是對世界萬象的捕捉與再現。本書旨在帶領讀者超越基礎的綫條練習，深入探究素描藝術在描繪靜物與廣闊風景時所蘊含的無限可能。我們相信，真正的素描能力並非僅限於精確復製，而在於理解光綫如何塑造形體，紋理如何傳遞情感，以及構圖如何在二維平麵上構建三維空間。本書將引導你以一種更具哲學性、更富錶現力的方式，去“看見”和“描繪”我們身邊的日常景物與壯麗山河。 第一部分：靜物——微觀世界的結構與質感 靜物素描是理解形體、光影和材質的基礎訓練場。它要求藝術傢以極度的耐心和敏銳的洞察力，去解構每一個日常物件的內在邏輯。 第一章：超越輪廓的形體塑造 本章將重點突破傳統“描邊”式的繪畫思維。我們深入探討“體塊分解法”，即如何將復雜的靜物（如水果、陶器、布料）拆解為基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體）。 透視的精確性： 針對桌麵擺設、組閤靜物，我們將詳盡講解單點、兩點及多點透視在靜物構圖中的實際應用。我們不僅關注視平綫和消失點，更側重於如何利用透視關係來營造穩定或動感的視覺效果。 結構的內在聯係： 學習如何通過綫條的力度和變化來錶達物體的內在結構，而非僅僅是外形。例如，一個玻璃瓶的厚度、一個木盒的榫卯結構，這些“看不見”的部分，纔是決定素描真實感的關鍵。 第二章：光影的戲劇性與氛圍營造 光影是素描的靈魂。本章的目標是將讀者從單純的“明暗五調子”練習，提升到能夠運用光影來講故事的層麵。 光源的分析與控製： 詳細分析主光、副光、反光和環境光（散射光）在不同材質上的錶現。重點講解如何通過調整反光和投影的強度與清晰度，來區分金屬、玻璃、陶瓷和布料等材質的本質區彆。 高光與留白的處理： 高光並非簡單的一個白點。我們將探討“邊緣高光”、“漫反射高光”以及如何通過周圍環境的色調來“襯托”齣高光的效果，實現畫麵的視覺焦點。 氛圍的設定： 通過控製整體的明暗對比度（強對比與弱對比），學習如何營造齣清晨的清新、午後的慵懶或黃昏的神秘感。 第三章：材質的觸覺錶達 素描的終極挑戰之一，是如何讓觀者“感覺”到物體的紋理。 金屬的冷硬與反光： 探討金屬錶麵光綫的快速衰減特性，以及如何用精確的過渡和銳利的邊緣來錶現其光滑與反光。 布料的褶皺與流動性： 區分絲綢的柔軟、粗麻布的粗糙。重點解析褶皺的形成原理——壓力、拉伸與重力對織物的影響，並用排綫和擦拭技巧模擬其垂感。 有機物的生命力： 針對水果、乾枯的樹枝等有機體，強調錶現其微妙的錶皮紋理、腐蝕痕跡，以及生命力的消逝感。 第二部分：風景——空間的構建與氛圍的捕捉 風景素描要求藝術傢跳齣細節的糾纏，轉嚮對宏大尺度的把握、對空氣透視的理解，以及對瞬間天氣的記錄。 第四章：景深與空氣透視的法則 將平麵的紙張轉化為深遠的空間，是風景素描的核心技巧。 近景、中景、遠景的區分： 係統闡述如何通過綫條的清晰度、明暗對比的強烈程度、細節的豐富度來劃分景深層次。近景要求厚重和明確的筆觸；遠景則要求輕盈、模糊和統一的色調。 大氣的影響： 深入研究空氣透視（Atmospheric Perspective）的原理。學習如何隨著距離的增加，係統性地降低物體的飽和度、減弱其對比度，並使其色調略微偏冷或偏灰。 構圖的引導綫： 講解如何利用道路、河流、山脊或建築的走嚮，作為視覺引導綫（Leading Lines），將觀者的視綫引入畫麵的深處，增強空間的縱深感。 第五章：自然元素的刻畫——山、水與植被 自然界的元素復雜多變，需要有針對性的錶現手法。 山體的結構與體積： 強調山脈的塊狀結構和地質特徵。學習如何通過錶現岩石的層理、風化的痕跡以及積雪的分布，來展現山體的厚度和曆史感。 水的動態捕捉： 分類探討靜水（湖泊、池塘）和動水（河流、瀑布）的素描方法。重點在於錶現水麵的反光特性、波紋的節奏感，以及瀑布中光綫穿透水霧的效果。 植被的概括與錶現： 樹木和灌木叢是風景素描的難點。本章提供從“群體意識”到“個體細節”的過渡方法，教導藝術傢如何用大筆觸概括樹冠的整體形狀和光影，再輔以點綴性的細節來增強真實感，避免陷入無效的重復描繪。 第六章：建築與人造物的秩序感 在自然環境中融入人造結構，可以為畫麵帶來秩序和敘事性。 規則幾何與有機形態的融閤： 練習如何將精確的建築透視（如房屋、橋梁）融入到不規則的自然環境中，處理兩者交界處的衝突與和諧。 材質在光照下的變化： 重點分析磚石、混凝土和木材在戶外環境（如雨後、陽光直射）下的光影錶現，特彆是如何描繪牆麵因光照而産生的斑駁和肌理。 場景中的敘事張力： 探討如何利用建築的朝嚮、窗口的燈光（如果進行夜景練習），或建築周圍的人形剪影，為風景畫麵注入故事性。 結語：從技術到藝術的升華 素描的練習永無止境。本書提供的並非僵化的公式，而是一套幫助你深入理解視覺世界的工具箱。真正的成熟，在於能夠根據你想要錶達的情感和主題，靈活地運用光影、綫條和結構，最終實現“我之所見，即我所繪”的境界。拿起你的鉛筆，開始這場對物質世界深刻而溫柔的探索之旅吧。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗鴉，但一直停留在“隨便畫畫”階段的成年人，我總覺得自己缺乏係統性的指導。偶然間看到這本《15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇》，覺得名字挺吸引人，就抱著試試看的心態買瞭。沒想到，這本練習冊真的給我打開瞭新世界的大門！它不像我之前看過的很多素描書，上來就講透視、解剖，讓人望而卻步。這本練習冊的切入點非常巧妙，從最基礎的綫條、形狀入手，逐步引導我們去觀察和理解人物的結構。我尤其欣賞它那種“碎片化學習”的設計，每一章都用15分鍾左右的時間來完成一個練習，這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是福音！我可以在午休時間、通勤路上，甚至睡前擠齣一點時間來練習，積少成多，進步神速。書中的範例圖也非常有啓發性，作者用簡單的筆觸就能勾勒齣人物的精髓，讓我學到瞭很多“少即是多”的技巧。我最喜歡的是關於人物錶情和動態的部分，它教會瞭我如何用最少的綫條捕捉人物的內心世界，讓我的畫作不再是僵硬的擺設，而是有瞭生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會給你壓力，隻會鼓勵你不斷嘗試，享受繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人物素描都感覺束手無策，總覺得畫齣來的人物比例奇怪，錶情僵硬。抱著試一試的心態，我入手瞭這本《15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇》。翻開這本書，我最大的感受就是它的“接地氣”。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，也沒有冗長枯燥的理論講解。取而代之的是一係列循序漸進、小巧精悍的練習。每一項練習都用“15分鍾”來限定時間，這對於時間碎片化的我來說，簡直是量身定製！我可以在工作之餘，或者短暫的休息時間裏，拿起筆來就畫，不會感到時間壓力，反而有一種小小的成就感。書中關於不同臉型、五官的刻畫練習，以及不同角度的人物動態錶現，都做得非常到位。我尤其喜歡它在講解錶情變化的部分，僅僅通過幾筆簡單的綫條，就能讓人物的喜怒哀樂躍然紙上，這讓我學到瞭很多“化繁為簡”的繪畫技巧。書中的示範圖清晰明瞭，即使是初學者也能輕鬆模仿。我發現，通過這些短時間的集中練習，我捕捉人物特徵的能力有瞭顯著提升，畫齣來的人物也越來越有神采。這本練習冊讓我重新找迴瞭繪畫的樂趣，也讓我看到瞭自己進步的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本《15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇》真的是我最近遇到的寶藏！我一直對手繪人物非常感興趣，但總感覺自己零基礎，不知道從何下手。市麵上很多教程要麼太專業，要麼太枯燥，讓我提不起興趣。這本書的名字就非常吸引人，“15分鍾”，聽起來就很輕鬆，而且是“人物篇”，正是我想要的。打開書後，果然沒讓我失望。它沒有上來就講復雜的解剖學，而是從最基礎的綫條、形狀和光影入手，循序漸進地引導我認識和描繪人物。最讓我驚艷的是，它將復雜的繪畫過程分解成一個個15分鍾的小練習，這對於我這種上班族來說，簡直太友好瞭！我可以在碎片化的時間裏完成一個練習，積少成多，不知不覺就掌握瞭很多技巧。比如，關於五官的刻畫，書中提供瞭非常多角度和錶情的示範，讓我能快速掌握如何捕捉人物的特點。還有關於身體動態的練習，通過簡單的幾筆就能勾勒齣人物的姿態，非常生動。這本書的講解方式非常直觀，示範圖清晰易懂，讓我能夠輕鬆模仿。它真的讓我覺得，畫人物素描不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直對人物素描充滿好奇，卻又屢屢因為難度望而卻步。市麵上充斥著大量理論深奧、步驟繁瑣的素描教材，讓我感到壓力倍增。直到我遇到瞭這本《15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇》，纔真正體會到“寓教於樂”的學習方式。這本書最吸引我的地方在於它將“15分鍾”這個概念運用得淋灕盡緻，每一個練習都經過精心的設計，既能在短時間內掌握一個核心技巧，又不至於讓人感到疲憊。它打破瞭傳統的教學模式，而是從最容易理解和模仿的方麵入手，比如簡單的麵部輪廓、五官的比例關係，以及身體的基本動態。我特彆喜歡它在練習不同錶情時所展示的技巧，隻需寥寥幾筆，就能將人物的喜怒哀樂錶現得淋灕盡緻，這對我而言是一次巨大的啓示。書中的插圖清晰、簡潔，充滿瞭藝術感，讓我能夠輕鬆地跟隨作者的步驟進行模仿。我發現在堅持練習一段時間後，我對於人物的整體造型和細節刻畫都有瞭明顯的提升，畫作也變得更加生動自然。這本練習冊不僅是技能的傳授，更是繪畫熱情點燃的火苗。

評分☆☆☆☆☆

這本《15分鍾！鉛筆素描練習冊：人物篇》簡直是我近期最棒的“意外之喜”！我一直對手繪人物有著濃厚的興趣，但總是被復雜的結構和比例問題給難倒，感覺自己畫的人物就像火柴人升級版，毫無生氣。收到這本書的時候，我其實沒抱太大希望，以為又是一本講理論講到頭暈的書。但當我翻開第一頁，就被它直觀、簡潔的教學方式吸引瞭。它不是那種上來就讓你畫肌肉骨骼的書，而是從最基礎的光影、輪廓開始，一步步引導你。最讓我驚喜的是，它真的把“15分鍾”這個概念貫徹到底，每節練習都設計得非常緊湊，卻又足夠讓你掌握一個核心技巧。比如，剛開始是簡單的臉部輪廓和五官的快速捕捉，接著是不同角度的頭部練習，再到身體的動態和姿態。我最喜歡的是那些針對不同錶情和情緒的訓練，用最少的綫條就能勾勒齣喜怒哀樂，這對我來說是巨大的突破！而且，書裏的示範圖非常清晰，綫條乾淨利落，讓我能清楚地看到作者是如何一步步構建畫麵的。雖然我還沒有完全畫完整本書，但現在我已經能自信地畫齣一些比例相對協調、神態也比較生動的人物瞭，這在以前是難以想象的。這本書最大的優點在於它的實用性和易於上手，它讓我覺得學素描不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的樂趣。