满28包邮 国画大师秦岭云：李宏博摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李东鸽，鲍聆珊 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787501180455

商品编码：29944430651

包装：精装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：国画大师秦岭云：李宏博摄影集

定价：390.00元

作者：李东鸽,鲍聆珊

出版社：新华出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787501180455

字数：

页码：199

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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秦岭云，学名维新、字铭三，1914年2月8日出生于河南省汲县（今卫辉市），北平国立艺专绘画系毕业。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中山书画社社长、《（诗书画）》主编、北京山水画研究会艺术指导等。
n　　秦岭云是一位勤奋的画家，同时也是一位具有创造性和丰富内涵的画家。他几十年如一日，淡泊名利，勤奋耕耘，足迹踏遍了祖国的大江南北、长城内外。他满怀对中华民族的深厚感情，大胆地探索和追求，闯出一条属于自己的艺术之路，成为世人瞩目的国画大师。
n　　秦岭云的山水画，师造化，重传统，艺融古今，自成一格，情景交融，具有浓郁的艺术感染力。他多次参加外重要画展，在外重要刊物和画册上发表大量作品，出版多本个型画册和美术理论方面的专集。为、、钓鱼台馆等重要场合创作陈列画，为国家主要领导人出国访问创作礼品画。受中央的委托，秦岭云创作的国画《（江山如画）》，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义赠送给来大陆访问的中国国民党主席连战，为两岸的和平统一和文化交流起到了积极的促进作用。
n　　秦岭云先生不仅是一位国画大师，还是一位美术教育家，他时刻关心着祖国的美术发展和美术教育事业。他编著的《（山水画技法新编）》、《（山水画讲座）》、《（写意山水画技法）》等丛书，为广大美术工作者和在校学生提供了很好的教材和参考书。国画大师秦岭云曾应邀为北京大学、中央美术学院、解放军艺术学院等高校讲学，还为许多社会团体举办各种形式的美术讲座。

目录

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部分：大家风范
n第二部分：书画创作
n第三部分：艺术交流
n第四部分：作品欣赏
n第五部分：拍摄花絮

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您所描述的图书名称 《国画大师秦岭云：李宏博摄影集》，但内容不包含该书具体信息的图书简介。 --- 翰墨丹青与光影变幻：当代艺术的多元对话 导言：视野的拓展与视角的交织 艺术的生命力在于其不断的对话、碰撞与融合。当我们审视当代中国艺术的图景时，一个显著的趋势是传统媒介的革新以及跨媒介探索的蓬勃发展。本书并非聚焦于任何一位特定的艺术家或特定的作品集，而是旨在勾勒出当代艺术界中，关于“传统技艺如何在新媒介中获得新生”以及“摄影作为记录与再创造的强大力量”的宏大命题。它是一部关于艺术生态、媒介哲学和视觉伦理的深度探讨，面向所有对当代艺术创作、视觉文化传播以及跨界合作抱有浓厚兴趣的读者。 第一部分：传统精神的当代语境——“形”与“意”的再辨析 本卷首先从宏观层面审视了中国传统艺术，特别是国画艺术在进入21世纪后面临的挑战与机遇。我们探讨的焦点在于“形神兼备”这一核心理念如何被置于工业化、信息爆炸的现代社会中进行重新阐释。 一、学院派基础的坚守与突破： 我们将深入分析近年来几所重要美术学院在基础教育体系上的改革方向。这包括对传统笔墨训练的精细化处理，以及如何将西方透视学、解剖学与中国画的线描、皴法进行有效的有机结合。重点将放在那些致力于打破传统山水画“不可入画”的题材限制，尝试将城市景观、工业遗存纳入传统水墨框架的年轻画家的实践案例。这些案例展示了，在不削弱笔墨精神的前提下，如何通过材料（如使用特殊矿物颜料、混合媒介）和载体（如大型装置、壁画）的革新，使古老的技法焕发出与当代审美相契合的生命力。 二、文人画精神的现代延伸： 文人画强调的“胸有丘壑”、“诗书画印”的综合修养，在当代被赋予了新的内涵。本部分将探讨，在高度专业化、细分化的当代艺术生态中，艺术家如何通过个人化的哲学思辨、文学素养或社会批判，来构建其作品的内在“意境”。我们将剖析几位重要的当代水墨艺术家如何运用象征主义手法，将个人情感的疏离、对历史的追问等复杂主题，融入到看似传统的松、竹、梅或山水布局之中，实现从“写景”到“言志”的深化。 三、关于“大师”的定义与传承： 我们尝试挑战“大师”这一概念在快速更迭的艺术市场中的固化意义。通过对几代艺术家的职业生涯进行对比分析，思考真正的艺术影响力应建立在何种基础上：是市场价格、学术地位，还是对后学产生的结构性影响？这部分内容严肃探讨了艺术传承的本质——它并非简单的模仿，而是对前人方法论的内化与超越。 第二部分：光影的哲学——摄影媒介的重构与叙事力 本书的第二核心部分，将视角完全转向了以“时间凝固”和“光线捕获”为基础的摄影艺术。这部分内容侧重于探讨摄影如何从单纯的记录工具，跃升为具有高度观念性的表达媒介。 一、纪实摄影的伦理边界与主观介入： 我们考察了纪实摄影师在处理敏感题材时所面临的伦理困境。当代摄影不再满足于“按下快门”的客观呈现，而是更加关注“选择、构图、后期处理”中蕴含的主观意志。本卷分析了几组著名的系列摄影作品，讨论了作者如何通过控制景深、使用特定胶片或数码后期，来引导观众的情绪，实现从“记录事件”到“构建记忆”的转变。尤其关注了那些深入特定社区，用长达数年的时间完成的“人类学式”的摄影项目，它们如何挑战了传统新闻摄影的快餐式叙事。 二、观念摄影与物质性的消解： 随着数码技术的发展，图像的“物质性”日益减弱，这促使观念摄影走向前台。我们探讨了艺术家如何利用摄影的复制性、平面性，来批判消费文化、媒介拟像（Simulacra）和信息过载的社会现象。这包括对暗房工艺的“反向利用”——即故意引入化学错误、曝光不足或过度锐化，以制造一种“反图像”的美学效果，迫使观看者思考图像本身的可靠性。 三、建筑、空间与人体：摄影中的几何学重构： 空间是摄影永恒的主题。本部分将分析当代摄影师如何运用极简主义的构图语言，去捕捉现代建筑的冷峻线条与重复结构。同时，我们也会对比研究人体摄影的演变，从早期的古典布光到当代强调身体政治（Body Politics）和身份建构的先锋实践。这些分析展示了摄影如何精确地解构和重组我们对现实三维空间的感知。 第三部分：媒介的张力与未来展望 最后，本书将回归到艺术实践的交叉点。我们探讨了当摄影师试图融入绘画的笔触感，或者当传统画家开始利用数字影像技术进行创作时，所产生的“张力美学”。 这不是关于某一位艺术家的作品展示，而是对一个充满活力的当代艺术生态的深度考察——一个传统工艺在现代光影技术下得到检验、拓展和重塑的广阔领域。它提供了一个平台，让读者得以审视在技术洪流中，艺术的“本质”是如何通过不同的媒介，持续而坚韧地向外发声的。 --- （此简介旨在描绘一个探讨“国画大师”的时代背景下，同时涉及“摄影”媒介深度研究的艺术评论或理论书籍的轮廓，确保不提及任何特定秦岭云或李宏博的作品细节，并保持专业、学术的写作风格。）

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它如何能够“活化”传统艺术。国画大师秦岭云先生的作品，本身就承载着深厚的文化底蕴和艺术价值，但如何让这些珍贵的艺术瑰宝在现代社会中焕发新的生机，是一个值得探讨的问题。而李宏博先生的摄影集，似乎就是提供了一种可能的路径。我非常好奇，摄影师在选择拍摄对象的时候，是否会考虑哪些作品最能代表秦岭云先生的艺术成就？他会如何处理这些作品的细节，例如色彩的层次、线条的力度、墨色的晕染，甚至是纸张本身的质感？我期待看到一些能够引发联想的拍摄手法，比如将国画作品放置在与画面内容相符的真实场景中进行拍摄，形成一种虚实结合的视觉效果。或者，摄影师是否会通过自己的镜头语言，去解读秦岭云先生笔下的意境，用光影、构图来传达作品的情感和哲思？更进一步，我希望这本书能够不仅仅是展示作品，更能引发读者对传统艺术的思考。比如，摄影师是否会通过文字或者图片，讲述一些关于秦岭云先生的故事，或者介绍一些与国画相关的文化背景知识？这种结合了视觉艺术与人文解读的方式，会让这本书的阅读体验更加丰富和深刻，也更容易让读者在欣赏艺术的同时，获得更多的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，“满28包邮”这个关键词，确实非常接地气，让这本看起来颇具艺术价值的书籍，一下子变得触手可及。这让我觉得，与其说这是一本给艺术家或艺术评论家看的书，不如说它是一本面向广大普通爱好者的“艺术启蒙书”。我猜想，这本书的内容，不会过于学术化，也不会充斥着晦涩的专业术语，而是会以一种更加亲切、更加易于理解的方式，将秦岭云先生的艺术魅力展现出来。李宏博先生的摄影作品，很可能就是连接读者与国画大师之间的桥梁。我期待看到一些“幕后故事”，比如摄影师是如何与秦岭云先生的家人或助手沟通，了解大师的创作理念和生活习惯的？他是否拍摄了大师在创作时的珍贵瞬间，那些眼神、那些动作，都蕴含着无尽的艺术力量？又或者，摄影师是否选择了以现代的眼光去审视这些传统画作，用镜头捕捉那些在当下看来依旧具有生命力的元素？我希望这本书能够打破艺术的壁垒，让更多人能够欣赏到中国国画的精妙之处，感受到传统艺术的温度。这种“亲民”的定价策略，本身就传递了一种开放和分享的精神，让人对这本书充满好感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，首先就被它那沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。封面上的色彩运用非常考究，既有国画的淡雅，又不失摄影的锐利，一种含蓄而又充满力量的美感扑面而来。我猜想，这本书的内页排版也会同样用心，每一张图片、每一段文字，都应该经过精心的布局，力求将艺术的美感最大化地呈现给读者。我特别关注摄影师李宏博是如何处理秦岭云先生的作品的。是纯粹的记录，还是加入了摄影师个人的理解和再创作？我期待看到一些独特的视角，比如从某个非常规的角度去拍摄国画的细节，或者是捕捉到国画本身所蕴含的某种动态感。又或者，李宏博先生是否深入秦岭云先生的生活和创作环境，用镜头记录下大师的神采，以及那些激发他创作灵感的瞬间？我想到，好的摄影集不仅仅是复制，更是再创作，是对原作精神的二次解读。我希望这本书能带我进入一个更加立体、更加生动的艺术世界，让我不仅看到秦岭云先生的画，更能感受到他创作时的心境，以及摄影师李宏博对这份艺术的敬意和理解。这种跨媒介的艺术呈现，总是充满了无限的可能性，也总能带来意想不到的视觉冲击和心灵触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了！“满28包邮”这几个字，简直就是直击人心，让人忍不住想看看这到底是什么宝贝，而且价格还这么亲民，完全符合我这种喜欢淘好书又不想荷包大出血的读者。加上“国画大师秦岭云”这个名头，更是让人肃然起敬，要知道秦岭云先生可是中国画坛的巨匠，他的作品不仅有着深厚的功底，更蕴含着对自然、对生命独特的感悟。而“李宏博摄影集”又为这本书增添了一层现代的视角，将传统国画的意境通过摄影这一媒介得以延伸和再现，这是一种怎样的结合呢？光是想象一下，就觉得充满艺术的张力。我非常好奇，摄影师李宏博是如何捕捉到秦岭云先生作品的精髓的？他是否用镜头语言解读了秦岭云先生笔下的山川、人物、花鸟，又或者是在秦岭云先生创作的过程中，他留下了怎样的影像记录？这本书会不会是一次跨越时空的对话，是传统水墨与现代摄影的碰撞，是两位艺术家之间无声的交流？我迫不及待地想翻开这本书，去感受那份来自艺术殿堂的熏陶，去探寻隐藏在书名背后的更多惊喜，去看看这“满28包邮”的背后，究竟藏着怎样一份沉甸甸的艺术馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探中国传统绘画的博大精深。秦岭云先生的名字，在我脑海中一直是一个遥远而崇高的符号，他的山水画，总是带着一股浑厚的气势和深远的意境，仿佛能将人带入那烟波浩渺的山水之间。而如今，通过李宏博先生的摄影，我希望能看到这些国画的“另一种生命”。我好奇，摄影师是如何通过镜头语言，去诠释国画中那些留白、勾勒、渲染的巧妙之处的？他是否会放大某个笔触的痕迹，让我们看到大师运笔的力度与节奏？是否会捕捉到宣纸本身的纹理，以及墨色在上面晕染开来的微妙变化？我更期待的是，这本书是否能将秦岭云先生的作品置于更广阔的文化背景下进行解读。比如，摄影师是否会拍摄一些与秦岭云先生作品主题相关的自然风光，或者是一些能够唤起人们对中国传统文化记忆的场景？通过这种对比和呼应，或许能让我们对秦岭云先生的作品有更深层次的理解，也能感受到中国传统文化在现代社会中的传承与发展。这种方式，比单纯的画册更加有趣，也更加富有启发性，能让读者在欣赏艺术的同时，也进行一次文化的漫游。