满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄爱民 等 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 非线性编辑
• 视频制作
• 后期制作
• 影视制作
• 图像处理
• Adobe Premiere
• Final Cut Pro
• DaVinci Resolve

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011132

商品编码：29945886638

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：摄像与非线性编辑(第二版)

定价：36.00元

作者：黄爱民 等

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787517011132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由浅入深地介绍了数码摄像的各种操作技巧及理论知识，内容涉及摄像器材、视频编辑原则、视频采集操作、非线性编辑理论、实例操作讲解、光盘制作技巧等多方面内容。通过对本书的学习可快速掌握数码摄像机的操作和非线性编辑软件AdobePremiere编辑视频的技巧。
本书结构合理、图文并茂、实例丰富，可作为视频制作相关课程的教材，同时也可作为影视制好者及从业者的自学参考书。

目录

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第二版前言
版前言
章　关于摄像器材
第二章　数码摄像基础
第三章　视频采集攻略
第四章　关于非线性编辑
第五章　Adobe Premiere CS4入门
第六章　使用Premiere制作个人影片
第七章　“天河公园宣传片”制作
第八章　视频光盘制作

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之舞：现代电影制作与后期视效解析》 本书简介 本书深入探讨了当代电影制作流程中的核心环节，聚焦于图像捕捉、叙事结构、以及后期制作中的视觉特效（VFX）与剪辑艺术。它不仅仅是一本技术手册，更是一部指导创作者如何将抽象的创意转化为引人入胜的视觉体验的指南。本书旨在为电影学学生、独立制片人、以及希望系统了解现代影像工业运作模式的专业人士提供全面而实用的知识体系。 第一部分：前期准备与视觉规划 本部分奠定了电影制作的基石——创意与技术的前期整合。 第一章：剧本到镜头的转换艺术 本章细致剖析了优秀剧本应具备的叙事张力与节奏感。重点讨论了如何将文字转化为可执行的视觉语言，包括场景分解、镜头语言的初探。内容涵盖了经典叙事结构（如三幕剧）在现代电影中的灵活运用，以及如何通过对白、潜台词和环境描写来推动情节发展。我们探讨了“少即是多”的表演哲学，以及如何为演员构建可信赖的角色动机。 第二章：视觉风格的定调：美术指导与摄影的协同 电影的“感觉”很大程度上取决于其视觉风格。本章深入解析了布景设计、服装、化妆如何共同构建电影的世界观。随后，重点转向了摄影部门的工作：镜头运动的心理学效应——例如，推轨镜头如何营造压迫感，手持摄影如何增强真实感。我们详细介绍了焦距选择（广角、标准、长焦）对空间感和人物情感的影响，并阐述了如何根据故事主题确定整体的色彩基调和光线哲学。 第三部分：核心技术：数字影像的捕获与处理 本部分是技术核心，专注于现代数字摄影设备的选择、操作，以及图像采集的科学性。 第三章：高分辨率时代的传感器与色彩科学 我们全面对比了当前主流的电影摄影机系统，如全画幅、Super 35mm传感器的特性差异。本章的重点是色彩空间与位深（Bit Depth）的理解。详细解释了Log格式记录的意义，为何它在后期提供了最大的调色弹性。内容包括ACES（Academy Color Encoding System）标准的基本概念，以及如何确保从拍摄到最终输出的色彩一致性与准确性。 第四章：曝光与动态范围的精妙平衡 曝光不再是简单的“亮与暗”的控制，而是对动态范围的精确管理。本章深入讲解了ISO、快门角度（Shutter Angle）、光圈（T值）之间的相互制约关系。通过大量的实战案例，展示了如何在强烈的逆光环境或极暗场景下，运用中灰滤镜（ND）和偏振镜，以保留高光细节和暗部信息，为后期处理赢得空间。 第三部分：后期制作：重塑时间与空间 后期制作是赋予素材生命力的阶段，涉及剪辑、音效设计和视觉特效的深度融合。 第五章：剪辑的节奏学：构建流畅的时间流 本书将剪辑视为一种叙事结构，而非单纯的片段连接。本章侧重于叙事剪辑的原理，如匹配剪辑（Match Cut）、跳跃剪辑（Jump Cut）的应用场合与禁忌。我们详细分析了动作场景（Action Sequences）的剪辑策略，如何通过“一秒多切”来制造速度感，以及如何利用片段的长短变化来控制观众的呼吸和情绪。同时，也讨论了非线性剪辑软件的工作流程优化，确保素材管理的效率。 第六章：声音的维度：音效设计与音乐的情感张力 电影的声音设计是常被低估的元素。本章剖析了拟音（Foley）、环境声（Ambience）和音效（Sound Effects）在构建沉浸式体验中的作用。内容包括如何处理对话的清晰度，如何在缺乏画面信息时，仅凭声音来暗示危险或希望。我们还探讨了音乐（Score）与画面（Picture）的精确同步，以及如何通过音轨的层次感来放大或缓和特定的情感冲击。 第四章：数字合成与视觉特效的整合 现代电影几乎都离不开视觉特效。本章关注的重点在于如何无缝地将CGI元素融入实拍画面。我们探讨了追踪（Tracking）、三维匹配（Matchmove）、关键帧动画的基础概念。更重要的是，本章强调“看不见的特效”哲学——即最成功的VFX是那些观众没有察觉到的。内容涵盖了绿幕/蓝幕拍摄的照明要求，以及后期合成中色彩匹配和景深匹配的关键技术点。 第五章：色彩分级：赋予影片最终的情感色彩 调色不再是简单的曝光调整，而是一种深度的艺术再创造。本章详细讲解了LUTs（查找表）的原理与应用，如何运用色轮、曲线和HSL工具来分离和控制肤色、阴影和高光中的色彩倾向。本书提供了大量的案例分析，展示了从冷峻的蓝色调（科技感/疏离感）到暖调的琥珀色（怀旧/温暖）是如何一步步实现的，确保最终输出满足不同发行平台的技术规范。 总结与展望 本书最后一部分展望了电影技术未来的趋势，如AI辅助创作、实时渲染技术在预可视化中的应用，并鼓励创作者在掌握技术工具的同时，坚守叙事的核心价值。通过对这些环节的系统学习，读者将能更好地驾驭复杂的制作过程，创作出既具技术含量又富含艺术感染力的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

购买《满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版)》这本书，我最看重的，是它能否帮助我构建一个完整、系统的视频制作知识体系。我期望它能像一位博学的导师，从摄像的基础知识讲起，逐步深入到非线性编辑的各个环节，并且能将两者有机地结合起来。我希望它能解答我的许多疑惑：比如，在拍摄之前，我需要考虑哪些因素才能保证后期编辑的顺畅？不同的拍摄格式和编码方式，会对编辑效率和最终效果产生怎样的影响？在编辑过程中，我应该如何平衡技术操作的熟练度和艺术表现力？这本书的内容，确实涉及到了一些流程性的介绍，比如素材的导入、时间线的剪辑、基本的特效应用等。但是，我感觉它在知识体系的构建上，还不够完整和系统。很多知识点之间的联系不够紧密，前后呼应稍显不足。我希望它能更清晰地展示摄像与非线性编辑之间的内在逻辑和相互促进的关系，而不是孤立地讲解两者。另外，在“第二版”这个标签下，我本以为会有更多关于最新技术和趋势的探讨，比如AI在视频制作中的应用，或者一些新兴的编辑理念，但在这方面的内容也相对较少，这让我觉得这本书的更新和深度，还有提升的空间，以更好地满足当前快速发展的视频制作领域的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版)》的书，怎么说呢，我拿到手的时候，还是挺期待的，毕竟现在视频制作那么火，无论是做短视频、Vlog，还是专业的影视剪辑，都需要掌握这方面的知识。翻开第一页，封面设计倒是挺简洁大方的，一看就是那种比较专业的书籍。然而，当我深入阅读进去，才发现这本书的侧重点似乎与我原先的预期有些偏差。我本来以为这本书会详细讲解各种摄像机的操作技巧，比如如何根据不同场景选择合适的镜头、如何设置曝光和白平衡、如何进行构图等等，毕竟“摄像”这个词就放在书名里了。我也期待着它能介绍一些实用的拍摄手法，例如运动镜头、景深控制，甚至是慢动作和延时摄影的拍摄技巧。我脑海中设想的是，读完这本书，我能更自信地拿起相机，拍出清晰、稳定、有艺术感的画面。然而，这本书的内容更多地聚焦在了非线性编辑软件的使用上，比如界面的介绍、工具的使用、素材的导入导出、时间线的操作等等，这些内容虽然也很重要，但对于我这个对摄像本身更感兴趣的读者来说，感觉有点本末倒置了。当然，不排除我的阅读习惯和需求比较特殊，可能其他读者会觉得这本书的侧重点正合他们心意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版)》这本书，我最期待的部分，其实是关于“非线性编辑”的实际操作技巧。我一直认为，现在的视频制作，后期剪辑占据着越来越重要的地位，一个好的剪辑师，能让平淡的素材焕发光彩，赋予视频生命力。我心目中理想的“非线性编辑”教程，应该是能够详细讲解市面上主流的编辑软件（比如Premiere Pro、Final Cut Pro或者DaVinci Resolve）的深度使用技巧，包括但不限于：如何高效地进行素材管理和分类？如何利用转场和特效让画面衔接更流畅自然？如何进行精确的音频剪辑和混音，让声音与画面完美融合？如何掌握色彩校正和调色技巧，营造出电影般的质感？甚至，我希望它能介绍一些高级的剪辑理念，比如蒙太奇的运用、节奏的把控、叙事结构的构建等等。然而，这本书在这些方面的内容，虽然也涉及到了，但整体感觉比较浅尝辄止。它更多地是在介绍软件的基本功能和一些基础流程，对于如何将这些功能发挥到极致，以及如何通过剪辑来提升视频的艺术性和观赏性，讲解得不够深入。我感觉它更像是一本“软件说明书”，而不是一本“剪辑艺术指导书”，这与我期望的深度学习和技能提升的目标，还有一定的距离。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版)》这本书，我在阅读过程中，一直试图在其中寻找一些能够真正启发我创作灵感的内容。我一直相信，技术只是工具，而真正的核心在于创意和故事。我希望这本书能够提供一些关于如何构思视频内容、如何撰写脚本、如何进行故事板绘制的指导。我期待它能分享一些成功的案例分析，从创作的源头剖析一个优秀视频是如何诞生的。比如，一个引人入胜的开场是如何设计的？如何通过镜头语言来表达情感？如何运用声音来烘托气氛？甚至，我希望它能谈谈一些关于视频的叙事理论，以及如何在非线性编辑中更好地实现故事的表达。然而，这本书的内容，更多地集中在技术层面的讲解，对于如何激发创意、如何打磨内容，则涉猎甚少。我感觉它更像是在教你如何“组装”一个视频，而不是如何“创作”一个视频。这种侧重点的差异，让我觉得有些失望，因为对于我而言，技术固然重要，但没有好的想法和内容，再精湛的技术也难以触及灵魂。我希望未来的版本，能在这方面有所加强，真正做到技术与艺术并重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《满28包邮 摄像与非线性编辑(第二版)》的期待，更多地是来自于它书名中的“摄像”二字。我一直觉得，好的视频，源头在于好的画面，而好的画面，离不开扎实的摄像基础。我原本期望这本书能像一位经验丰富的摄影师一样，手把手地教我如何用镜头捕捉生活的美，如何在不同的光线条件下拍出有质感的画面。我脑海里已经勾勒出了许多场景：如何运用黄金分割构图让画面更具美感？如何通过景深的变化突出主体？如何运用运镜手法（比如推、拉、摇、移）来增强画面的动感和叙事性？甚至，我希望它能讲解一些关于灯光运用的基础知识，哪怕只是简单的三点布光，也能让我的画面瞬间提升一个档次。然而，当我翻阅这本书时，却发现这部分内容相对比较简略，很多基础概念的讲解不够深入，实操性的技巧也偏少。我感觉这本书更像是在介绍一些摄像器材的参数和基本功能，而不是真正教你如何去“摄像”。我理解技术的发展日新月异，软件的更新迭代也很快，但“摄像”本身的一些基本原理和艺术性的追求，应该是不变的。这本书在这方面的着墨不多，让我觉得有些遗憾，毕竟，没有好的素材，再强大的后期编辑也难以妙手回春。