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英斯皮德，康林花，谢彬彬 著

图书标签:

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• 技巧

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530968925

商品编码：29949166066

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：生活之甜-七天提升绘画技巧(逐渐提升绘画水平，迅速提高绘画技巧)

定价：25.00元

作者：(英)斯皮德,康林花,谢彬彬

出版社：天津教育出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787530968925

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　一本适合所有层次绘画者的绘画书，书中大量插图分解绘画步骤，清晰讲解、指导绘画技巧。使读者快速提升绘画技巧。

内容提要

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　　本书作者为知名作家，书中分享了作者多年绘画生涯中积累的非常实用和的经验，对很多绘画爱好者和学习绘画的学生都有很实际的指导意义。书中运用大量画作举例，使读者更加直观的理解作者所描写的技术要点。

目录

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章　入门
第二章　素描
第三章　视觉
第四章　线条素描
第五章　块面素描
第六章　学术派及传统派
第七章　素描研究
第八章　线条素描：实际运用
第九章　韵律
第十章　韵律：线条的多样性
第十一章　韵律：线条的统一性
第十二章　块面的多样性
第十三章　块面的统一性
第十四章　平衡
第十五章　韵律：比例
第十六章　肖像素描
第十七章　视觉记忆
第十八章　过程
第十九章　材料
第二十章　结语
附录

作者介绍

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　　哈罗德·斯皮德（HaroldSpeed，1872-1957），英国画家，擅长于人物肖像和历史题材方面的油画与水彩画。他在素描、油画方面的教学性书籍，反映了艺术实践的性质和意义，具有重大的指导作用，受到艺术家们的大力推崇。

　　康林花，女，西南政法大学外语系学士，暨南大学语言学及应用语言学硕士。译著有：《鱼类史》（合译）；《成为英雄》；《玩家一号》；《点击：瞬间连接的魔术》等。

　　谢彬彬，女，西南政法大学外语系学士，中英文功底扎实，专职笔译。

文摘

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序言

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艺术之路：从零基础到精通的视觉探索 图书名称：《艺术之路：从零基础到精通的视觉探索》 内容简介 本册《艺术之路：从零基础到精通的视觉探索》旨在为所有对艺术创作抱有热情，渴望系统学习绘画技巧的读者提供一条清晰、可实践的学习路径。本书摒弃了空泛的理论说教，专注于提供一套结构严谨、循序渐进的训练体系，确保学习者能够切实感受到自身技艺的稳步提升。 本书的编排逻辑严格遵循人类视觉感知和手部肌肉记忆的培养规律，分为四大核心模块，层层递进，确保读者在扎实掌握基础的同时，能够逐步解锁更复杂的创作能力。 第一部分：感知与基础重塑——看见世界的真实纹理 (约 350 字) 本章是构建一切绘画技能的基石。我们首先探讨的不是“如何画”，而是“如何看”。许多初学者在描绘物体时，往往是基于对物体的固有印象（符号化认知），而非其在特定光影下的真实形态。 本部分详细讲解了视觉观察的“去符号化”过程。内容涵盖了透视学的核心原理，包括单点、两点及三点透视在线条构建中的实际应用，特别强调了如何通过构图线快速确定空间感和物体间的相对位置。 在光影处理方面，我们深入解析了光线的物理特性：光源方向、形状对物体阴影（形体影、投影）的影响。我们通过大量的黑白灰练习，训练读者对明暗调子的敏感度，区分出高光、亮部、中间调、暗部和反光，这是塑造物体体积感和空间深度的关键。 此外，本部分用大量的速写和徒手线条练习，强化手眼协调能力。这不是简单的涂鸦，而是对物体结构和动态的瞬间捕捉，培养对形态转折的精准预判和稳定输出。读者将学会如何使用不同硬度的铅笔（或炭笔）来控制线条的虚实与力度，为后续的深入刻画打下坚实的基础。 第二部分：结构与形态——解构三维世界的二维表达 (约 400 字) 掌握了基础的观察和线条控制后，本章将引导读者进入对复杂形态的解构与理解。艺术创作的本质是对三维实体的二维映射。 本章的核心在于形体结构的学习。我们将以几何体为基础，逐步过渡到自然界中最常见也是最难表现的形态：人体的基本骨骼结构、植物的生长规律以及建筑的结构逻辑。我们详尽分析了如何将复杂的有机体分解为基本的几何单元（球体、立方体、圆柱体），这是进行结构素描或设计的基础。 在人像与动态方面，本书侧重于“动态线”和“重心”的捕捉。通过研究经典的人体结构图谱，读者将学会如何用最简洁的线条表现出人物的运动趋势和姿态的内在力量，而不是僵硬地复制肌肉的表层。 对于静物描绘，本章强调了材质的表现。如何通过笔触的细腻程度、排线的方向和密度，来区分金属的冰冷光泽、木材的粗糙纹理、玻璃的透明折射，以及布料的柔软褶皱。这部分内容是训练读者细腻观察力的重要环节，要求学习者思考材料本身的物理属性如何影响光线的反射和吸收。 第三部分：色彩的交响——理解色相、明度和纯度 (约 400 字) 本模块是进入绘画表现力的关键飞跃。色彩不再是简单的涂抹，而是一种具有情感指向和空间暗示的语言。 本书首先系统阐述了色彩理论的基础：色轮的构成、三原色、三间色、邻近色、补色等概念。但我们更侧重于其实际应用，而非死记硬背。读者将学习如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力，以及如何运用相似色来营造和谐、统一的氛围。 进阶部分聚焦于“色彩关系”的建立。色彩的价值往往取决于它周围的颜色。我们通过大量的色卡对比练习，教会读者如何在有限的颜料范围内调配出无限的色彩变化，并理解“环境色”对物体固有色的影响。例如，一块白色的物体，在蓝色的天空下会反射出冷调的反光，在黄色的墙壁前则会带有暖色调。 此外，本章对色彩的“冷暖”对比进行了深度剖析，这是区分画面空间层次的有力工具。暖色（红、橙、黄）倾向于前进，冷色（蓝、紫、绿）倾向于后退。通过精确控制冷暖关系，读者可以轻易地创造出具有纵深感的画面，即便是在平面上。 第四部分：风格的探索与创作实践 (约 350 字) 在掌握了结构、光影和色彩的硬技能后，最后一部分引导读者将所学融会贯通，并开始发展属于自己的艺术表达方式。 本章强调“意图先行”的创作理念。优秀的绘画不仅是技术的展示，更是创作者思想和情感的载体。我们探讨了如何根据想要表达的主题，选择最适合的媒介特性（如水彩的流动性、油画的厚重感、铅笔的精准度）来为画面服务。 实践部分提供了多主题的综合项目，要求学习者在同一场景中，应用不同侧重点的技巧：例如，一个项目侧重光影的戏剧性表现（高对比度），另一个项目则侧重于色彩的情绪烘托（低饱和度）。 最后，本书引入了如何进行有效的自我批评和迭代的环节。我们提供了一套可量化的评估标准，帮助学习者客观地分析自己作品的优缺点，明确下阶段需要突破的瓶颈。这鼓励学习者将每一次创作视为一次实验，持续地进行技法和理念上的探索，从而真正将绘画从一项技能提升为一种独立的、富有生命力的创作实践。 --- 结语： 本书的最终目标，是让读者在完成所有练习后，不仅能“画得像”，更能“画得出彩”。它提供的不是一套固定的模板，而是一套可以灵活应用的、关于视觉逻辑和表达方式的通用工具箱，为每位热爱艺术的求索者铺设一条坚实而充满发现的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用画笔描绘出生活之美的人非常羡慕，但自己总是觉得心有余而力不足。直到我偶然间发现了《生活之甜-七天提升绘画技巧》这本书，我才意识到，原来想要提升绘画水平，并没有想象中那么困难。这本书就像是一位循循善诱的老师，用最简单、最易懂的方式，把我一步步引向绘画的殿堂。 这本书的语言风格非常平实亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常口语化的方式来讲解绘画的知识。我记得其中一个章节，是在讲如何画出有质感的物体，它没有罗列一堆理论，而是用“就像给物体穿上了一件闪亮的衣服”这样的比喻，让我一下子就明白了“高光”是怎么一回事。 我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解。它不是简单地告诉你“把东西放在哪里”，而是教我如何去思考画面的平衡感、引导线、视觉焦点等等。它还提供了很多不同风格的构图范例，让我能根据自己的喜好去选择和模仿。我尝试着用学到的构图方法去画我的房间，瞬间觉得画面一下子变得生动起来，不再是杂乱无章的堆砌。 书里还特别强调了“练习”的重要性，并且提供了很多有针对性的练习题。这些练习题设计得非常巧妙，能够帮助我巩固当天学到的知识，同时又能循序渐进地提升我的绘画能力。我坚持每天练习，感觉自己的手感越来越好，对物体形态的把握也越来越准确。 这本书最打动我的一点是，它让我体会到了“学习的乐趣”。它不像传统的教程那样枯燥乏味，而是让我有一种在玩游戏闯关的感觉。每一次完成一个练习，都有一种成就感，这种成就感又激励我继续往下学。它让我从一个“旁观者”变成了“参与者”，真正地享受到了绘画带来的快乐。我真心推荐这本书给所有想学画画的朋友，它一定会给你带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活充满热爱，但动手能力却不怎么强的人。每次看到别人画出来的漂亮作品，都觉得那是遥不可及的天赋。但《生活之甜-七天提升绘画技巧》这本书，彻底改变了我的想法。它以一种非常轻松、有趣的方式，把绘画这个看似高深的技能，拆解成了人人都能掌握的步骤。 书的开篇，就给我一种“一切皆有可能”的积极信号。它没有罗列一大堆专业术语，而是用非常生活化的语言，来解释绘画的基本原理。我记得其中一个章节，是关于如何用最简单的几何图形来构建复杂的物体，比如用圆形画苹果，用圆柱体画花瓶。这种方法让我瞬间觉得绘画不再神秘，而是像搭积木一样，一层一层地构建出来。 我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解。以前我总觉得透视是个很抽象的概念，难以理解。但这本书里用了很多非常形象的比喻，比如“铁轨在远处汇聚”、“一条直线的尽头”，让我很快就抓住了透视的核心。我甚至拿起身边的尺子，去测量现实中的物体，然后尝试在纸上表现出来。虽然第一次画出来的效果不算完美，但那种“哦，原来是这样！”的顿悟感，真的太棒了。 书里还提供了一些非常实用的“小窍门”，比如如何用铅笔的软硬度来表现不同的明暗层次，如何用橡皮擦来提亮高光。这些细节虽然不起眼，但却能让你的画作立刻增色不少。我感觉自己像是掌握了一些“魔法”，能让简单的线条和阴影，神奇地变成有立体感的物体。 更让我惊喜的是，这本书鼓励我大胆地尝试，不要害怕画错。它强调的是“过程”，而不是“结果”。这对我这样容易因为小失误而放弃的人来说，简直是福音。它让我明白，每一次的尝试，都是一次学习的机会，都是在为最终的作品添砖加瓦。这本书让我从一个“只想看”的观众，变成了一个“愿意画”的参与者，我真的非常感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格非常吸引人，封面就给人一种清新、治愈的感觉，让人忍不住想翻开一探究竟。我一直认为，好的教程不仅仅是内容本身，包装和呈现方式同样重要。这本书在这方面做得非常出色，大量的插画和图示，使得复杂的绘画概念变得浅显易懂。它没有那种死板的文字说明，而是用大量的视觉语言来引导读者。 书中对色彩的运用讲解得特别深入。我之前总是对色彩搭配感到头疼，画出来的颜色总是不协调，显得很“脏”。这本书里有专门的章节讲解色彩的原理，比如如何区分冷暖色调，如何运用互补色和邻近色来达到视觉上的和谐，甚至还提供了一些实用的色彩搭配范例。我按照书里的建议去尝试，发现我画出的物体色彩一下子就鲜活起来，也更有层次感了。 而且，这本书非常注重“观察力”的培养。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是引导你去“怎么看”。比如，在讲解画水果的时候，它会让你去仔细观察水果的形状、纹理、光泽，以及光线照射下产生的微妙变化。这种引导让我学会了用更敏锐的眼睛去观察世界，也为我日后独立创作打下了坚实的基础。我发现，当我能真正“看懂”一个物体的时候，再去画它，就变得容易多了。 书里还穿插了一些关于绘画心理的建议，比如如何克服“完美主义”，如何接受自己的不完美，以及如何享受绘画的过程。这些内容虽然不是直接的绘画技巧，但却对我的学习心态产生了很大的积极影响。我以前总是因为画不好而感到沮丧，但读了这些内容后，我变得更加平和，也更愿意去尝试和犯错。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位贴心的朋友，它不仅传授知识，更给予鼓励和启迪。它让我看到了绘画世界的广阔和可能性，也让我体验到了用画笔记录生活的美好。我非常庆幸自己选择了这本书，它让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的零基础新手量身打造的！我一直对绘画充满向往，但总觉得自己手残，怎么画都画不像。以前也尝试过买一些教程，但要么太枯燥，要么进度太快，让我望而却步。直到我遇到了《生活之甜-七天提升绘画技巧》，我才发现原来学画画可以这么有趣，而且效果立竿见影！ 第一天，我抱着试试看的心态，按照书里的步骤练习线条和基本形状。没想到，书里讲解得非常生动易懂，就像一位耐心的老师在旁边指导我一样。它没有上来就教你画复杂的物体，而是从最基础的“点”和“线”开始，然后循序渐进地引导我认识形状、明暗和透视。我花了大概一个小时，就感觉自己的手感和对线条的控制力有了明显的提升。我以前画直线总是歪歪扭扭，现在居然能画出比较流畅的线条了，这让我惊喜不已！ 接下来的几天，我更加投入。书里设计了很多小练习，每个练习都紧密联系前一天学到的知识，并且巧妙地融入了生活中的常见物品，比如水果、杯子、简单的几何体。这些练习不仅帮助我巩固了技能，还让我体会到了绘画的乐趣。我惊喜地发现，原来我之前觉得很难画的物体，在掌握了基本方法后，也变得触手可及。比如，我一直对画出立体的感觉感到困惑，但书里关于明暗和阴影的讲解，让我豁然开朗。它教会我如何观察光线的方向，如何在物体上表现出光影的层次感，让我画出的物体瞬间有了“生命”。 到了第四五天，我开始尝试一些稍微复杂的构图和简单的物体组合。书里提供的参考图都非常精美，而且步骤分解得非常细致，让我知道如何一步一步去拆解和描绘。我甚至开始尝试用书里学到的方法去画我家里的猫咪，虽然还达不到专业水准，但已经能捕捉到它的一些神韵了，这对我来说是巨大的进步！我以前总觉得绘画需要天赋，但这本书让我明白，更多的是方法和坚持。它让我看到了自己进步的轨迹，也激发了我继续学习下去的动力。 最后两天，我尝试用之前学到的所有技巧去创作一幅完整的画面。我选择了书里推荐的一个简单的场景，比如窗台上的绿植和一本书。当我拿起画笔，不再是茫然无措，而是知道如何开始，如何用线条勾勒轮廓，如何用明暗增加立体感，如何用色彩丰富画面。最终完成的作品虽然不完美，但对我来说意义非凡。它是我这段时间努力的见证，也是我迈向绘画之路的一个重要里程碑。这本书真的是物超所值，它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我相信，只要坚持下去，我也能画出属于自己的“生活之甜”。

评分☆☆☆☆☆

我曾是一个对绘画完全没有概念的人，看到画板和颜料就觉得束手无策。但《生活之甜-七天提升绘画技巧》这本书，就像一把钥匙，打开了我对艺术世界的大门。它不是那种硬邦邦的理论书，而是充满生活气息，读起来就像在和一位老朋友聊天，分享着生活中的小美好。 书的排版设计非常用心，大量的精美插画贯穿始终，让我有一种身临其境的体验。它没有枯燥的文字堆砌，而是通过一幅幅生动的画面，来传递绘画的知识。我记得其中有一个章节，是在讲解如何捕捉人物的表情，书里用了非常多不同表情的漫画示例，让我能直观地感受到细微的线条变化能带来多大的情感差异。 这本书的独到之处在于，它没有拘泥于某种特定的绘画风格，而是提供了一种通用的观察和表现方法。它教我如何去“分解”一个复杂的物体，比如画一束花，它会先让你观察每一片花瓣的形状，然后是花茎的走向，最后是如何将它们有机地组合在一起。这种“由点及面”的学习方式，让我觉得非常系统和有条理。 我特别欣赏书中关于“光影”的讲解。它没有直接告诉你“哪里有阴影”，而是引导你去思考“光线从哪里来”、“物体如何阻挡光线”、“反射光是什么样的”。这种探究式的学习方法，让我对光影的理解更加深刻。我甚至开始在生活中主动去观察不同光源下的物体，感受光影的变幻。 更重要的是，这本书让我体会到了“速成”的可能性。虽然“七天”听起来有些夸张，但确实，通过系统地学习和练习，我在短时间内就看到了自己绘画水平的显著提升。以前觉得需要花很多年才能掌握的技巧，在这本书的引导下，我用更短的时间就有了初步的掌握。这给了我巨大的信心，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想。