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台湾施威铭研究室 著

图书标签:

• 摄影
• 修图
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• Lightroom
• 手机修图
• 滤镜
• 构图
• 色彩
• 技巧
• 教程

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365667

商品编码：29951642760

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：《相片编修极意》

定价：69.00元

作者：(台湾)施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787802365667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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推荐理由一：有别于 Photoshop 软件手册, 本书专门锁定摄影人所需的 Photoshop 功能,不必去学用不到的绘图、美工、设计功能。
推荐理由二：有别于一般强调速成的编修书籍, 本书带你按部就班学习正确的编修观念与处理技巧,维护摄影人在意的相片品质。
推荐理由三：本书完整包含相片管理、编修、RAW文件调整、到输出交件的实用流程, 让拍好的照片不论是在屏幕上或印制出来,都能有的呈现，使您熟悉专业的商业摄影人的手法。

内容提要

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会拍还要会修，让摄影人学到真正需要的相片编修技巧。
现如今大街小巷、报刊、网络上遍布夺人眼球的相片，不管是传统的洗印、输出，还是网络时代的电子化使用，只拍摄、不编修的相片 都不能发挥出大的优势。摄影已经进入编修时代，非美工的摄影人也是时候参与进来了，无论如何不能只做旁听生。
但是，面对Photoshop和众多的图片编修软件，众多“速成”的编修图书，想专心学习编修技巧的你，该如何选择呢？
施威铭研究室专门为您编写了《相片编修极意》，按部就班教您管理相片档案，了解相片品质，发现编修空间，传授编修技巧，通过一项项的深入调整、一步步的用心设置，调出令您满意的相片。
现在，打开随书光盘中的照片，让我们带您开始编修之旅吧！

目录

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PART 1·相片处理的步
1 用 Bridge 整理拍摄的相片
1-1 切换活页夹、浏览与打开相片
1-2 为常用的活页夹建立快捷方式
1-3 改变缩略图大小及查看模式
1-4 查看相片局部细节的技巧
1-5 利用旋转功能将竖幅相片旋转
1-6 删除不需要的相片
1-7 将多张相片设成编组
1-8 为相片加星级、卷标与关键词，以利于搜索与挑选
1-9 快速挑选目标照片——活用排序、筛选与搜索技巧
1-10 总结：用 Bridge 整理与管理相片的流程
2 快速为整批相片重命名
PART 2·Photoshop 入门基础操作
1 Photoshop 工作环境与配置
1-1 工作环境介绍
1-2 选取工具与设定工具属性
1-3 打开、收起与关闭面板
2 打开与存储相片
2-1 在 Photoshop 中打开相片
2-2 直接存储相片与另存为一张相片
2-3 编修及存储相片的重要观念
3 查看相片与排列多张相片
3-1 缩放相片的显示比例
3-2 排列与对比多张相片
3-3 同时查看相片的全貌与局部细节
PART 3·从编修到印刷交件
1 本章流程说明
1-1 前言
1-2 相片编修至印刷交件的流程图
2 修正歪斜的相片
3 裁切相片
3-1 维持原比例进行二次构图裁切
3-2 将相片裁切成指定的尺寸
3-3 依固定比例裁切相片
3-4 任意裁切相片
4 学会看直方图
4-1 认识直方图
4-2 利用直方图检查相片的曝光状态
4-3 利用直方图检查渐变色的平滑度
4-4 查看不同通道的直方图
5 色阶调整实践
5-1 色阶调整的基本练习
5-2 色阶调整的原理
5-3 直方图产生间隙的原因
5-4 利用转换图像模式的技巧来抑制色阶断裂
5-5 避免发生亮部或暗部溢出的技巧
5-6 利用灰色三角形滑块改变中间调的亮度
6 将色阶控制在适合印刷及二次编修的范围内
6-1 保留适度的亮部与暗部色阶
6-2 利用“输出色阶”将色阶控制在印刷设备的输出范围内
6-3 使用“取样吸管”将色阶控制在印刷设备的输出范围内
6-4 使用“自动颜色校正选项”对话框将色阶控制在印刷
设备的输出范围内
7 使用曲线调整相片的亮度
7-1 曲线功能初体验
7-2 曲线调整功能的原理
7-3认识 S 形曲线与倒 S 形曲线
7-4更直观化的曲线编辑技巧
8 曲线调整实践
8-1 以软 / 硬色调的曲线营造柔和或强烈的相片风格
8-2 利用 S 形与倒 S 形曲线增、减相片的对比度
8-3 利用曲线重现相片暗部和亮部的色调
8-4 利用曲线强调相片中的特定色彩
9 修正相片的偏色问题
9-1 利用“曲线”功能修正偏色
9-2 利用“色彩平衡”功能修正偏色
9-3 修正中间调色彩来消除偏色
9-4 同时修正偏色及明暗对比问题的技巧
9-5 快速修正其它有相同偏色问题的相片
10 利用“色相/饱和度”功能调整颜色
10-1增加整张相片的饱和度
10-2改变整张相片的颜色
10-3调整特定颜色的色相与饱和度
10-4利用“着色”功能制作单一色调的相片
11 运用调整图层提高编修的弹性
11-1 调整图层的使用方法
11-2 重叠多个调整图层来修正不同的相片问题
11-3 利用蒙版改变调整图层的作用范围
12 锐化调整
12-1 Photoshop 的锐化功能
12-2 USM 锐化
12-3 智能锐化
12-4 锐化调整的原则
13 依用途调整相片的大小与分辨率
13-1了解“像素大小”、“文档大小”和“分辨率”的关系
13-2利用“复位图像像素”功能调整相片的像素大小
13-3调整相片的文档大小与分辨率以符合输出需求
14 印制缩略图目录
14-1 套用预设模板以产生缩略图目录
14-2 细部编排缩略图目录的版面
14-3 存储与打印缩略图目录
15 制作 PDF 幻灯片来展示相片
16 用显示器校样修正无法印刷的色彩
16-1 印刷色差的成因与显示器校样的流程
16-2 使用“校样颜色”功能检查印刷色
16-3 利用“色域警告”功能找出无法印刷的色彩
17 印制检色用范本以比对印刷色
17-1 适合打印打样的打印机和纸材
17-2 打印打样的基本设定
17-3 指定校样用的色彩配置文件
17-4 后续的印刷打样流程
18 相片交件的实用操作流程
18-1 交件用相片的条件
18-2 将相片存储为交件用的文件格式
18-3 将交件用的相片刻录到光盘中
PART 4·RAW 文件编修技巧
1 RAW 文件与其编修工具：Camera Raw 增效模块
1-1 RAW 格式的好处
1-2 使用 Camera Raw 增效模块和
Photoshop 在编修上的差异
2 Camera Raw 增效模块的基本操作
3 修改 RAW 文件的属性设定
4 调整白平衡
5 调整明暗对比
5-1 调整基本的明暗对比
5-2 利用曲线调整明暗对比
6 调整色相与饱和度
6-1 调整整张相片的饱和度
6-2 调整特定色彩范围的色相与饱和度
7 调整锐化程度及降低噪点
7-1 调整锐化程度
7-2 降低噪点
8 修正紫边(红边)与四边暗角问题
8-1 修正色差
8-2 修正晕影
9 针对相片的局部范围进行调整
9-1 用“调整画笔”做局部编修
9-2 用“渐变滤镜”做渐进式调整
10 存储 RAW 格式编修成果
11 将调整设定套用到有相同问题的多张相片上
11-1 将调整设定存储为预设
11-2 将多张相片的设定同步化
PART 5·让相片更出色的秘招
1 分别调整暗部与亮部，改善对比过强的问题
2 套用照片滤镜功能，仿真镜头滤镜效果
3 利用色彩平衡功能调出美丽的色调
4 以“变化”调整色彩改变相片的氛围
5 用匹配颜色功能来套用其它相片的色调
6 用减淡/加深工具和海绵工具让相片更抢眼
6-1 使用减淡/加深工具调整相片局部范围的明暗
6-2 用“海绵工具”改变相片中部分色彩的饱和度
7 消除瑕疵或多余的内容
7-1 使用“污点修复画笔工具”修除污点
7-2 使用“修复画笔工具”修整涂抹范围
7-3 使用“修补工具”修补圈选范围
8 使用滤镜营造不同的氛围
8-1 套用模糊滤镜制作浅景深效果
8-2 套用“凸出”滤镜变化背景强调主体
8-3 套用多个滤镜将相片转换成艺术画作
9 修正透视变形的相片
10 局部换色强调视觉焦点
附录··色彩管理与屏幕校色
1 认识色彩管理
2 使用屏幕校色器替屏幕校色
2-1 屏幕环境的调整
2-2 校色前的准备工作
2-3 安装校色软件并准备校色器
2-4 进行屏幕校色
2-5 色彩配置文件的存放位置
3 Photoshop 的色彩管理功能
3-1 使用内置的色彩管理设定
3-2 设置工作空间

作者介绍

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台湾旗标出版社旗下工作室，出版专业的电脑及摄影相关书籍。

文摘

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序言

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目录 第一章：图像处理基础与色彩理论 1.1 什么是数码图像？像素、分辨率与色彩模式解析 1.1.1 像素的本质与图像的数字化 1.1.2 理解分辨率：PPI与DPI的实际应用 1.1.3 常见的色彩模式：RGB、CMYK与Lab的特性与转换 1.2 光学基础与色彩科学 1.2.1 人眼视觉与色彩感知：亮度、色相与饱和度的关系 1.2.2 白平衡的校准：消除环境色偏的精确方法 1.2.3 曝光的铁三角：快门、光圈与ISO对图像质感的影响 1.3 图像文件格式的深度解析 1.3.1 有损压缩与无损压缩：JPEG、TIFF与RAW的优劣权衡 1.3.2 PNG与GIF的应用场景：透明度与网络优化 1.3.3 工作流程中的文件格式选择策略 第二章：专业级软件操作与界面精通 2.1 软件工作区的定制与效率提升 2.1.1 工作区布局的个性化设置：工具栏、面板与快捷键的效率组合 2.1.2 导航与缩放技巧：快速浏览大型图像的窍门 2.1.3 历史记录面板的妙用：多重撤销与状态回溯 2.2 图层系统的深度探索 2.2.1 图层的基础概念：堆叠顺序与可视性控制 2.2.2 智能对象与栅格化图层的区别与应用时机 2.2.3 图层编组与命名规范：维护复杂项目的清晰度 2.3 蒙版技术的精进：非破坏性编辑的核心 2.3.1 图层蒙版与矢量蒙版的创建与细微调整 2.3.2 通道蒙版的高级应用：处理复杂的边缘与半透明区域 2.3.3 结合蒙版与图层样式，实现动态效果叠加 第三章：基础调色与曝光修复的精细化控制 3.1 直方图的阅读与曝光的精确平衡 3.1.1 直方图的结构解析：阴影、中间调与高光的分布解读 3.1.2 曝光不足与过曝的现场抢救技术 3.1.3 使用高光警告与阴影裁剪，确保细节的完整保留 3.2 色彩空间与色彩管理 3.2.1 理解工作空间（Working Space）的选择：sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB 3.2.2 屏幕校准的重要性：确保所见即所得的色彩表现 3.2.3 软打样（Soft Proofing）的实践：模拟印刷色彩差异 3.3 基础色彩校正工具的实战应用 3.3.1 色阶（Levels）的调整：定义黑场、白场与灰度点 3.3.2 曲线（Curves）的魔力：实现非线性曝光控制与对比度增强 3.3.3 亮度/对比度与自然饱和度（Vibrance）的审慎使用 第四章：高级色彩校正与风格化渲染 4.1 色相/饱和度与色彩平衡的艺术性运用 4.1.1 针对特定色彩范围（Targeted Color Range）的独立调整策略 4.1.2 色彩平衡（Color Balance）在冷暖氛围营造中的作用 4.1.3 负片互转与色彩映射的高级技巧 4.2 相机原始文件（RAW）的深度挖掘 4.2.1 RAW处理器的非破坏性优势：白平衡偏移与降噪处理 4.2.2 镜头校正：消除暗角、畸变与色差的自动化流程 4.2.3 预设（Presets）的创建与管理：风格化工作流的固化 4.3 混合模式（Blend Modes）在色彩叠加中的创新应用 4.3.1 柔光、叠加与强光模式在提升细节与对比度中的差异化表现 4.3.2 “变亮”与“变暗”模式在局部曝光修复中的巧妙处理 4.3.3 结合“颜色”模式实现不影响明暗的纯粹色彩替换 第五章：精细化修饰技术：去除瑕疵与优化细节 5.1 选区工具的精准化：从快速选择到路径绘制 5.1.1 魔棒工具与快速选择工具的局限性与优化策略 5.1.2 钢笔工具与路径的完美抠图：创建硬边缘与平滑曲线 5.1.3 “选择并遮住”工作区的深度应用：处理毛发与复杂边缘 5.2 图像修复：污点、划痕与多余元素的移除 5.2.1 污点修复画笔工具与修复画笔工具的适用场景区分 5.2.2 内容感知填充（Content-Aware Fill）的原理与高级参数设置 5.2.3 仿制图章工具在高精度纹理克隆中的应用 5.3 锐化与降噪：平衡清晰度与噪点控制 5.3.1 锐化技术：高反差锐化与智能锐化（Smart Sharpen）的对比 5.3.2 降噪流程：区分亮度噪点与色度噪点的处理方法 5.3.3 锐化时机：在原始处理阶段、修饰阶段与输出阶段的分别操作 第六章：人像修饰的专业流程与皮肤处理 6.1 基础面部优化与液化工具的应用 6.1.1 面部比例的微调：液化工具中的“向前变形”与“膨胀/收缩” 6.1.2 眼睛、鼻子与嘴唇的自然增强技巧 6.1.3 避免“塑料感”：液化工具的克制与边界控制 6.2 皮肤的自然磨皮技术（非模糊法） 6.2.1 高低频分离法（Frequency Separation）：分离质感与肤色 6.2.2 均匀肤色：中频层面的色彩与明暗处理 6.2.3 保留毛孔细节：低频层面的纹理修复与瑕疵去除 6.3 细节增强与光影塑造 6.3.1 减淡与加深（Dodge & Burn）：遵循光影规律的立体感塑造 6.3.2 局部调整画笔：精准控制眼白提亮、牙齿美白与唇色调整 6.3.3 导入第三方插件在人像修饰中的辅助作用 第七章：输出与工作流程的终极优化 7.1 自动化与批处理：效率的飞跃 7.1.1 动作（Actions）的录制、编辑与存储：将复杂步骤标准化 7.1.2 批处理（Batch Processing）的应用：一次性处理数百张照片 7.1.3 使用数据驱动的脚本实现流程自动化 7.2 图像的最终输出与分辨率适配 7.2.1 打印输出的色彩与分辨率要求：240DPI与300DPI的标准 7.2.2 网页与屏幕显示的优化：尺寸、文件大小与色彩空间转换 7.2.3 使用“导出为”对话框进行多目标输出的精细控制 7.3 镜头失真与畸变的后期矫正 7.3.1 几何校正：透视扭曲与桶形/枕形畸变的修复 7.3.2 边缘锐化与暗角（Vignetting）的补偿性调整 附录：技术术语速查表与故障排除

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被这个“满28包邮”的标签吸引，加上书名《相片编修极意》，总觉得是不是一本“滥竽充数”的便宜货，毕竟“极意”二字听起来就很高深，一本包邮的书能有多“极意”？但拆开快递，看到书的装帧，心里就有了点底。封面设计虽然不华丽，但挺有质感的，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定不少。翻开目录，我稍微有点惊讶，因为它涵盖的范围比我想象的要广得多。从基础的曝光、白平衡调整，到色彩管理、纹理细节的增强，甚至还提到了动感模糊和移轴效果的模拟，这些都是我一直想深入了解但又觉得门槛比较高的技术。最让我惊喜的是，它没有直接跳到高级技巧，而是从理解光影的本质开始讲起，这让我感觉它更注重基础的扎实，而不是哗众取宠的特效。我目前在看它关于“皮肤质感重塑”的章节，作者并没有直接教你磨皮，而是讲解了皮肤纹理的构成，以及如何通过保留和增强这些纹理来达到自然而又光滑的效果。这种由内而外的讲解方式，让我觉得这本书是真的在教我“看懂”照片，而不是仅仅停留在“操作”层面。我期待后续内容能给我带来更多惊喜，让我真正领悟到“极意”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《相片编修极意》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“满28包邮”的价格摆在那里，想着买来随便看看，了解点皮毛也值了。但是，当我打开它的时候，我真的惊到了。这本书的排版设计非常用心，每一页都充满了信息量，而且配图也十分精美，不像一些技术书籍那样枯燥乏味。作者的语言风格也非常独特，他不是那种照本宣科的讲解，而是像一位经验丰富的老师，娓娓道来，将复杂的后期技术用通俗易懂的方式呈现出来。我特别喜欢他对于“光影的再创造”这一部分的讲解，他没有仅仅停留在调整曝光和对比度，而是深入地分析了光线在摄影中的作用，以及如何通过后期手段去模拟和增强光影效果，让照片更具立体感和空间感。书中的案例也非常具有代表性，作者选取了很多现实生活中拍摄中常见的场景，比如如何在强光下拍摄人物，如何让暗部细节得以保留，如何在阴天拍摄出有层次感的风光等等，并且给出了非常详细的操作流程和技巧。我现在正在学习它关于“照片的整体风格化处理”的部分，希望能学到如何为自己的照片找到独特的风格，让它们在众多照片中脱颖而出。这本书真的让我觉得，后期处理是一项充满艺术性和创造性的工作，它能够让原本普通的照片焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直觉得自己是个“快门奴”，拍了不少照片，但后期处理总是个绕不开的坎。看到《相片编修极意》这个书名，抱着试试看的心态就下单了，毕竟“满28包邮”的诱惑还是很大的。拿到书后，我真的被它的内容量给震撼到了。这不仅仅是一本教你如何操作某个软件的工具书，更像是一本关于摄影后期美学的百科全书。作者的讲解非常细致，从最基础的色彩理论，比如色温、互补色、同类色等等，到如何运用这些理论去调整照片的整体色调，都讲得非常清楚。我尤其对其中关于“情绪色调的构建”这一章节印象深刻，作者通过分析大量经典摄影作品，讲解了如何通过色彩来营造不同的情绪氛围，比如温暖、冷峻、神秘等等，这让我意识到色彩不仅仅是好看，更是情感的载体。而且，书中提供了非常丰富的案例，从人像到风光，从静物到抽象，几乎涵盖了所有常见的拍摄题材，并且针对每种题材的后期处理都有详细的步骤和思路讲解。我现在正在啃它关于“锐度与细节层次的挖掘”的部分，希望能学到如何让照片的细节更加丰富，让画面更有“呼吸感”。这本书真的让我觉得，后期处理不再是枯燥的技术活，而是一门充满创造力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《相片编修极意》纯属偶然，当时正值一个电商平台的“满28包邮”活动，看到这个书名，心里就痒痒的，觉得“极意”两个字透着一股子深不可测的神秘感，而且我对摄影后期处理一直颇有兴趣，总觉得自己拍的照片总是差那么一点点火候，总是在后期软件里摸索半天，却不得要领。这本书的封面设计也挺吸引人，不是那种花里胡哨的，而是用了沉静的蓝色作为底色，中间是几个抽象的光影效果，看上去就很有专业范儿。迫不及待地打开，第一感觉就是纸张质量不错，印刷也相当清晰，这对于一本技术类书籍来说非常重要，毕竟我们要看大量的图例和操作步骤。书中的内容，我才刚开始涉猎，但光是目录就让我眼前一亮，从基础的色彩校正、影调调整，到更深入的局部修饰、创意合成，几乎涵盖了我想了解的方方面面。特别是看到“抠图技巧的艺术化处理”和“光影的魔法：营造氛围感”这些章节，我感觉这不仅仅是一本简单的软件操作指南，更像是在传授一种视觉语言的解读和运用。我已经迫不及待地想跟着书中的步骤，一点一点去实践了，希望它能真的让我领略到“极意”的精髓，让我的照片焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本《相片编修极意》来得正是时候。最近在琢磨着给自己的作品集添点东西，但总觉得照片拍出来之后，色彩总是有那么点不协调，锐度也不够，有时候想把一些不想要的东西 P 掉，又怕显得特别假。我之前也看过一些网上的教程，但总觉得零散，不成体系，学了点皮毛，感觉自己还是在原地打转。这本厚厚的大部头，拿到手就觉得沉甸甸的，打开一看，嚯，内容确实是相当扎实。它不是那种只讲某个软件某个功能的“快餐式”教程，而是从摄影审美的角度出发，讲解如何通过后期来更好地表达照片的情感和意境。我特别喜欢它关于“构图与后期协同”的章节，让我意识到后期不仅仅是修修补补，而是可以参与到构图的二次创作中的。书中的案例分析也特别接地气，很多都是我们日常拍摄中会遇到的问题，比如逆光人像的面部曝光不足，或者风景照天空死白的问题，都给出了非常详细且易于理解的解决方案。我现在正在学习它关于“景深控制与虚化技巧”的部分，希望能掌握一些让主体更加突出、背景更加干净利落的方法。总而言之，这本书给我的感觉是，它在教你“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么”做，这对于真正提升摄影后期水平至关重要。