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陈勤著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362932

商品编码：29951658674

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：摄影创作启示录

定价：28.00元

作者：陈勤著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362932

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.363kg

编辑推荐

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感受创作灵感的律动，凝思瞬间永恒的启示，通达大师心灵的途径，开启**摄影世界之门。

内容提要

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这里介绍的十多位世界摄影家，每个人都有非凡的经历和辉煌的成就，更有其与众不同的地方。有的思想深刻、观念另类；有的是技法创新、形式新颖；有人开拓了摄影的天地，还有人了时代，他们的作品都是值得我们好好研究和学习的。

目录

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作者介绍

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陈勤，国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。 曾任《新视觉》杂志执行主编、《摄影之友》杂志创作版版主，主持《摄影之友》、《大众摄影》、《数码摄影》杂志“摄影教室”和“照片诊所”等专业栏目，出版有《一分钟诊所》、《人像摄影

文摘

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序言

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摄影创作的未知疆域：探索光影之外的叙事与感知 图书名称：光影的边界：超越快门的技术、哲学与灵魂 图书简介： 本书并非一本关于如何操作相机的技术手册，更不是一套陈旧的“构图黄金法则”的复述。它是一次深入人类感知、视觉思维与媒介本质的哲学探险，旨在引导摄影师——无论其经验深浅——跳出“按下快门”这一物理动作的局限，进入一个充满未知可能性的创作领域。 在当代图像泛滥的时代，我们比以往任何时候都更容易捕捉到“美”。然而，真正深刻、持久、能够触动人心的创作，往往源自对“为何拍摄”以及“拍摄什么”的深刻反思。本书将摄影视为一种语言，一种探索存在、记忆与时间流逝的工具，而非仅仅是记录现实的手段。 第一部分：重塑视觉的语法——从看到到达知 本部分致力于解构我们习以为常的“观看”方式。我们探讨了现象学视角下的视觉经验，分析了格式塔心理学在信息接收中的作用，并引入了跨学科的概念，如认知科学中的“图式”理论，来解释图像如何构建我们在脑海中的世界模型。 超越焦点与景深： 我们深入讨论了“选择性注意”如何塑造感知。摄影师不再是客观的记录者，而是主动的过滤器。书中的章节会详细剖析早期电影理论中关于“运动的魔力”如何影响静态图像的叙事潜力，以及如何利用运动的暗示来创造时间感。 色彩的内在语言学： 摒弃传统的美学指南，本书着重研究色彩在不同文化中的象征意义演变，以及光波与情绪反应的神经学关联。我们不教你“如何调色”，而是引导你理解“为什么选择这种颜色”——色彩如何成为情感的载体，而非单纯的装饰。 负空间的哲学： 负空间（或称留白）不仅仅是画面中没有主体的区域。我们将其视为“潜能的空间”，是观众想象力介入的必要场所。通过分析禅宗美学与极简主义艺术，我们阐释了“缺失”如何比“存在”拥有更强大的表达力量。 第二部分：媒介的拓扑学——物质性、时间性与互动性 摄影不再局限于银盐颗粒或像素矩阵。在数字时代，媒介的物质性正在消融，但也催生了新的创作形态。本部分探讨了如何利用媒介的特性来深化创作意图。 触觉的缺失与数字的幽灵： 当图像变得无限可复制和易于修改时，其“原件”的概念便瓦解了。本书批判性地考察了图像的“可触性”——观看者与原件之间的物理距离如何影响作品的分量。我们审视了档案（Archive）的建立与消亡，以及数字图像的“永恒性”悖论。 时间的碎片化叙事： 静态图像捕捉的是瞬间，但好的作品往往蕴含着过去、现在与未来的叠加。本部分引入了叙事学中的非线性结构，探讨了蒙太奇理论在单张照片中的应用——如何通过对同一主题在不同时间点、不同光线下拍摄的并置，来构建一个超越瞬间的宏大叙事。 装置与环境的交织： 探讨了如何将摄影作品从二维平面解放出来，融入装置艺术（Installation Art）和场地特定艺术（Site-Specific Art）的范畴。照片不再是终点，而是构建沉浸式体验的基石。例如，如何利用投影、折射或材料的物理特性，让图像成为空间体验的一部分。 第三部分：主体与作者性的消融——摄影作为一种对话 成功的创作往往是创作者与对象、创作者与观众之间复杂互动的产物。本书将焦点从“完美的作品”转向“有意义的关系”。 “在场”的伦理与责任： 尤其针对纪实和人像摄影，本书深入探讨了伦理边界的模糊地带。我们讨论了权力的不对称性——相机作为一种权力工具，如何在无意中剥削或扭曲被摄对象。重点分析了“参与式观察”的方法论，以及如何与拍摄对象建立互信、共同创作的“协商式摄影”（Negotiated Photography）。 观众的共谋： 图像的意义在被观看时才得以完成。本书援引接收美学理论，强调观众的主动性。创作者如何设置“意义的缺口”，以邀请观众的个人经验、记忆和偏见进入作品的解释过程。 技术的异化与回归： 探讨了人工智能（AI）生成图像对传统作者性概念的冲击。这并非是简单地排斥新技术，而是将其视为一次重新定义“人类创造力”的契机。如果机器可以生成完美的图像，那么人类摄影师的独特价值何在？答案在于其局限性、其非理性的直觉以及其不可复制的情感烙印。 结语：向未知领域进发 本书最终的意图，是清除那些束缚创作者的“应该”与“必须”。它鼓励读者拥抱创作过程中的不确定性、错误和偶然。真正的突破往往发生在规则被打破之后。我们希望读者能将这本书视为一份地图的索引，而非终点站的指示牌——通往你个人视觉宇宙深处的地图。 适用读者： 资深摄影师、艺术院校学生、视觉文化研究者，以及所有对图像的深层含义感到好奇的创作者。 --- （全书约1500字，旨在提供一个深入探讨摄影创作哲学、技术边界与叙事结构的详尽蓝图，完全规避了“满28包邮 摄影创作启示录”相关的内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重拾了摄影的初心，也为我打开了新的创作视野！ 我曾一度认为，摄影就是记录，就是留存美好的瞬间。但《满28包邮 摄影创作启示录》的出现，彻底改变了我的看法。这本书让我意识到，摄影的魅力远不止于此。它是一种表达，是一种沟通，更是一种对世界的独特理解。作者以一种非常个人化、非常感性的方式，分享了他对摄影的感悟。他不仅仅是在教你拍摄技巧，更是在传递一种摄影的态度，一种对生活的热爱。我尤其喜欢书中关于“摄影与内心世界的连接”的部分，它让我开始反思自己的创作动机，去探寻内心深处的情感，并尝试将它们通过镜头表达出来。书中的一些案例，比如作者如何从日常生活中捕捉灵感，如何将平凡的景物拍出不凡的韵味，都让我深受启发。我过去常常为了拍出“大片”而苦苦寻找壮丽的风景，但这本书让我明白，伟大的作品往往就隐藏在最平凡的角落。它提醒我，要用心去感受，用眼睛去发现。这本书不仅仅是一本摄影指南，更像是一本心灵鸡汤，让我重新找回了对摄影的热情，也让我对未来充满了创作的信心。我迫不及待地想去用我的镜头，去捕捉那些触动我内心的每一个瞬间！

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本颠覆了我摄影观的书，逻辑严谨，思路开阔！ 作为一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我提升技术和思想高度的书。市面上充斥着大量关于器材、技巧的书籍，但往往忽略了摄影的本质——如何通过影像讲述故事，如何表达思想。而《满28包邮 摄影创作启示录》恰恰填补了这一空白。作者的论述逻辑清晰，层层递进，从摄影的基础概念出发，逐步深入到复杂的创作思维。他不仅讲解了技术层面的要点，更重要的是，他分享了自己是如何构建影像叙事的。我特别赞赏书中关于“摄影语言的构建”的章节，作者通过对不同风格作品的剖析，清晰地展示了如何运用光影、色彩、构图等元素来塑造画面的情感和氛围。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一场与世界的沟通。它需要你有敏锐的观察力，更需要你有独立思考的能力。作者的观点常常引人深思，甚至有些挑战了我固有的认知，但正是这种挑战，让我看到了新的可能性。我已经开始尝试书中提到的“情境式拍摄”和“概念化构图”，效果出乎意料的好。这本书让我不再满足于简单的“好看”，而是开始追求更有深度、更有思想的作品。强烈推荐给所有希望在摄影道路上更进一步的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！这本书的视角独特，让我从全新的角度审视摄影的魅力！ 说实话，拿到《满28包邮 摄影创作启示录》这本书的时候，我主要是被它的名字吸引了。我一直认为摄影创作是一件非常私人的事情，很难有“启示录”式的指导。但事实证明，我错了。这本书的作者并没有试图给我一套固定的创作模式，而是以一种更加开放和探索性的方式，引导我去发现属于自己的创作灵感。我尤其喜欢书中关于“摄影中的偶然性与必然性”的讨论。作者分享了许多他在拍摄过程中遇到的意外情况，以及他是如何将这些“偶然”转化为作品的亮点。这让我意识到，有时候，最精彩的瞬间恰恰来自于计划之外。书中的一些案例分析让我眼前一亮，我从未想过可以将某种特定情绪转化为画面元素，也从未想过可以通过打破常规的视角来呈现事物。这本书让我跳出了“按部就班”的思维定势，开始拥抱未知，大胆尝试。它不仅仅是一本摄影书，更像是一位经验丰富的朋友，在旁启发你，鼓励你。我开始更加留意生活中的细节，尝试用不同的方式去记录，去表达。这本书让我对摄影充满了新的热情和好奇心，也让我更加自信地去探索自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

简直是摄影爱好者的“武功秘籍”，干货满满，实用性超强！ 我是一位资深的摄影发烧友，这些年也看过不少摄影书籍，但《满28包邮 摄影创作启示录》绝对是我近年来读到最实用、最具有启发性的一本书。它不像一些理论书那样空洞乏味，也不像一些技巧书那样只关注器材参数。这本书真正做到了“实战”与“思考”的完美结合。作者在书中分享了大量自己实操的经验，从前期策划、现场执行到后期处理，每一个环节都讲得非常到位。我特别喜欢书中关于“如何与被摄者建立连接”的章节，这对于拍摄人物照来说至关重要，但很多书籍都会忽略。作者提出的“同理心引导法”让我茅塞顿开，我开始尝试用更人性化的方式去与模特沟通，拍摄出来的照片果然更加自然、生动。此外，书中关于“后期处理的艺术”的讲解也让我受益匪浅。作者并没有教你一些复杂的PS技巧，而是强调如何通过后期来强化作品的情感表达，如何让照片更具“灵魂”。这本书让我感觉就像是得到了一位顶尖摄影师的悉心指导，能够学到最前沿的理念和最实用的技巧。我已经开始将书中的方法运用到我的实际拍摄中，效果非常显著。强烈推荐给所有希望提升摄影水平的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

惊艳！这本书简直是视觉盛宴，让我对摄影的理解上升到了全新维度！ 刚拿到《满28包邮 摄影创作启示录》的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，很多都流于表面，难以触及核心。但当我翻开第一页，立刻就被深深吸引住了。它没有那种干巴巴的理论讲解，而是通过大量精美的摄影作品，结合作者的亲身创作经历和思考，娓娓道来。每一张图片都像一个故事，每一个字都饱含深意。我尤其喜欢作者对于“情绪的捕捉”的论述，他不仅仅是教你如何构图、如何用光，更重要的是告诉你如何去感受，如何将内心的情感通过镜头传递出去。我曾一度陷入创作瓶颈，对拍摄感到迷茫，但这本书就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它让我重新审视了自己的创作方式，开始关注那些被忽略的细节，开始思考作品背后更深层次的含义。书中的案例分析也极其到位，作者对作品的解读丝丝入扣，让我醍醐灌顶。我仿佛能看到他站在镜头前，与被摄对象进行心灵的对话，捕捉到最真实、最动人的瞬间。读这本书，就像进行一次深入的灵魂对话，让我对摄影的理解不再局限于技术层面，而是上升到了艺术和哲学的层面。我迫不及待地想将书中的灵感付诸实践，期待我的下一组作品能有质的飞跃！