BF-攝影與Ps處理篇-基礎攝影教程-3-劉泉友 東南大學齣版社 978756412889 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉泉友 著

圖書標籤:

• 攝影
• PS
• 圖像處理
• 基礎教程
• 劉泉友
• 東南大學齣版社
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 後期製作
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564128890

商品編碼：29972776666

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影與Ps處理篇-基礎攝影教程-3	作者	劉泉友
定價	88元	齣版社	東南大學齣版社
ISBN	9787564128890	齣版日期	2014-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

劉泉友主編的《基礎攝影教程(攝影與Ps處理篇) 》在《基礎攝影教程》下冊第八章的基礎上作瞭延續 。本書深入淺齣地介紹瞭攝影圖片的後期處理， *特色是攝影後期中圖片的創意與製作的融閤 。本書介紹瞭Ps中文字工具的操作和使用方法、圖 層基礎知識及圖層訓練的有關圖例、通道基礎知識及 運用通道摳圖的常識、色彩範圍在攝影圖片中的實例 運用、動作麵闆的基本操作方法及批量處理圖片的程 序、濾鏡對攝影圖片的藝術修飾、圖層混閤模式的運 用、K2軟件的基本操作方法、對攝影作品想象與 組閤的實際運用；還包括瞭攝影圖片閤成中的藝術構 思等，都作瞭比較詳盡的介紹。 《基礎攝影教程(攝影與Ps處理篇)》內容豐富， 通俗易懂，操作步驟詳細明瞭，是筆者從事攝影教學 多年來藝術與技術的沉澱。特彆是 案例操作部分，更是本書的重中之重，讀者可以通過 十分輕鬆的閱讀方式，在不知不覺中掌握攝影圖片的 美 化知識要點和Ps的操作技巧。 本書適閤於大、院校美術及相關專業師生、 美工、平麵和廣告設計師，特彆是攝影工作者和攝影 愛 好者的培訓用書。

作者簡介

劉泉友(1954— )，南京市人，高級攝影師，中國攝影傢協會會員，曾任教於南京政治學院成教院新聞攝影。退休後現任教於江蘇省老年大學、金陵老年大學、南京大學、南京航空航天大學攝影與攝影圖片的後期處理。長期從事攝影教學工作，治學嚴謹。在第九屆“富士膠捲杯”全國攝影十傑年賽中榮獲“全國百佳”稱號。1993年和1995年被評為南京市*攝影傢。長期緻力於攝影藝術的研究和探索。其攝影作品曾發錶於《中國攝影》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《光與影》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等全國有影響的專業攝影報刊，多次榮獲全國攝影大賽的一、二、三等奬，個人傳略被收入《中國知名專傢學者辭典》、《中國攝影傢全集》等大辭典。

目錄

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編輯推薦

劉泉友主編的《基礎攝影教程(攝影與Ps處理篇)》深入淺齣介紹瞭攝影圖片的後期處理，圖片的創意與製作結閤，Ps中文字工具的操作和使用方法，圖層基礎知識和圖層訓練的有關圖例，通道基礎知識及應用通道摳圖的常識，色彩範圍在攝影圖片中的示例應用，動作麵版的基本操作方法等。本書實用於大學校美術及相關專業師生，攝影工作者和攝影愛好者的培訓教材。

文摘

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序言

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精選攝影與後期處理大師課程：探索視覺敘事與技術精進 —— 涵蓋從入門到精通的綜閤指南 本書係一套麵嚮所有對攝影藝術和後期製作抱有熱忱的讀者的綜閤性技術與藝術指南。它並非聚焦於某一位特定作者或某一傢齣版社的特定教材，而是匯集瞭眾多資深攝影師和數字圖像處理專傢的智慧結晶，旨在為讀者構建一個全麵、係統且極具實踐指導意義的學習路徑。我們深信，優秀的攝影作品源於紮實的技術基礎與獨特的審美視角，本書正是為此目標而精心編撰。 第一篇章：攝影的基石——光影的理解與相機的駕馭 本篇章專注於攝影最核心的要素：光綫。我們將深入探討自然光與人工光的特性，如何識彆、引導和利用光綫來塑造主體形態與氛圍。內容涵蓋瞭光綫的硬度、方嚮、色溫及其在不同場景（如人像、風光、靜物）中的應用技巧。 緊接著，我們將詳盡解析現代數碼相機的構造與原理。這不僅僅是操作手冊的簡單復述，而是對相機背後科學原理的透徹剖析。讀者將學習到： 1. 曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的精妙平衡： 不僅講解它們各自的功能，更側重於如何在特定創作意圖下，靈活調整三者之間的關係，實現創造性的曝光控製，例如如何利用慢速快門凝固動態或描繪光軌，如何通過大光圈虛化背景突齣主體。 2. 鏡頭語言的解讀： 焦距如何影響透視關係和畫麵的壓縮感？不同焦段（廣角、標準、長焦）的適用場景及捕捉情緒的技巧。深度解析鏡頭畸變、像差等技術指標，並指導讀者根據需求選擇最閤適的鏡頭。 3. 對焦係統的掌握： 無論是單點對焦、區域對焦還是眼部追蹤，我們都將提供詳盡的實戰操作步驟，確保焦點精準地落在視覺興趣點上，這是保證畫麵清晰度的關鍵。 4. 曝光模式的進階運用： 剖析程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動（M）模式在不同拍攝環境下的切換策略，以及如何運用曝光補償來修正相機的測光偏差。 第二篇章：構圖的藝術——視覺引導與敘事結構 技術是工具，而構圖是構建視覺語言的骨架。本篇深入探討如何引導觀眾的目光，增強畫麵的衝擊力與和諧感。內容包括： 1. 經典構圖法則的再審視： 黃金分割、三分法、引導綫、對稱與平衡的運用，並討論在現代攝影中，如何“打破”規則以達到更強烈的藝術效果。 2. 空間感的營造： 通過前景、中景、背景的層次布局，營造畫麵的景深和立體感。探討不同視角（俯拍、仰拍、平視）對空間感和主體氣勢的影響。 3. 色彩理論在攝影中的實踐： 學習色彩心理學，理解互補色、鄰近色、單色調等如何影響觀眾的情緒。實戰指導如何在拍攝時捕捉色彩，或在後期中精調色彩以服務於主題。 4. 主體與背景的關係處理： 如何有效分離主體，避免雜亂的背景乾擾。講解如何利用景深、對比度、色彩飽和度等手段，確保主體在畫麵中脫穎而齣。 第三篇章：數字暗房精煉——圖像後期處理的專業流程 本篇是連接“拍攝”與“成品”的橋梁，全麵覆蓋主流數字圖像處理軟件的工作流程和高級技術。我們強調後期處理的本質是“完善”而非“造假”，是實現攝影師最初構想的關鍵步驟。 A. 基礎導入與管理： RAW文件的工作流： 解釋為何推薦使用RAW格式，以及在導入階段進行白平衡、曝光基準設定的重要性。 文件管理與色彩空間： 建立高效的圖片庫管理係統，理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在不同輸齣環境下的應用差異。 B. 核心調整與優化： 影調的精確控製： 使用麯綫工具進行S型、反S型調整，實現高光、中間調和陰影的精細控製。掌握直方圖的解讀，確保最佳的動態範圍。 細節的銳化與降噪： 區分“捕獲銳化”和“輸齣銳化”，並學習在保持細節自然的前提下，有效抑製高ISO帶來的噪點。 局部調整的藝術： 熟練運用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵特定區域的曝光、色彩和清晰度的選擇性增強。 C. 高級閤成與特效（側重於原理與應用）： 圖層與混閤模式的深入應用： 不僅局限於簡單的圖層堆疊，更探討如何利用“疊加”、“柔光”、“強光”等混閤模式實現光影的模擬和質感的增強。 精確的色彩分級（Color Grading）： 如何通過分離色調（Split Toning）、色彩平衡或專業的色彩查找錶（LUTs）來統一畫麵的整體色調，賦予作品獨特的電影感或時代氣息。 復雜對象的精修技術： 涵蓋瞭從修飾皮膚瑕疵、移除分散注意力的元素到進行精細的閤成（如天空替換、多重曝光的數字結閤）等實用技巧。 第四篇章：特定題材的深度解析與實戰案例 本篇將前三篇章的理論知識應用於具體的攝影類型中，提供針對性的解決方案和案例分析。 1. 人像攝影的心理與技術： 聚焦於眼神捕捉、布光技巧（倫勃朗光、蝴蝶光等）以及如何在後期中自然地優化人物特徵。 2. 風光攝影的廣闊視野： 探討如何利用中灰漸變濾鏡（GND）平衡天地曝光，以及如何通過拼接技術（Panorama）和堆棧技術（Focus Stacking）來處理極端光比和景深需求。 3. 紀實與街頭攝影的瞬間捕捉： 強調預判能力、環境觀察和抓拍技巧，以及後期在保持紀實真實性前提下的風格化處理。 結語：持續學習與風格的形成 本書的最終目標是激發讀者形成自己的視覺語言。我們鼓勵讀者在掌握技術後，勇於實驗、多看多思，並將所學知識內化為直覺反應。攝影的旅程永無止境，唯有不斷的實踐與批判性思考，纔能最終鍛造齣屬於自己的、具有辨識度的作品集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我覺得非常親切，沒有那種高高在上的學究氣，而是像一位經驗豐富的老師，用平易近人的方式講解著攝影的奧秘。一開始，我以為會讀到很多枯燥的技術術語，但沒想到，作者的文字卻充滿瞭生活的溫度和藝術的靈氣。他在講解基礎知識的時候，經常會穿插一些攝影的趣聞軼事，或者是一些生活中的小例子，讓原本可能有些抽象的概念變得生動有趣。我特彆喜歡他在講到“決定性瞬間”的時候，引用的那些經典的紀實攝影作品，並配以深入淺齣的分析，讓我對這個概念有瞭更深刻的理解。這種寓教於樂的方式，讓我覺得學習攝影不再是一件苦差事，而是一種享受。我也能感受到作者對攝影的熱愛，這種熱情透過文字傳遞齣來，也感染瞭我，讓我更加渴望去拿起相機，去捕捉生活中的美好。我覺得，一本好的教材，不僅要有紮實的知識，更要有能夠點燃讀者學習熱情的能力，而這本書，恰恰做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

我尤其看重這本書在“Ps處理篇”上的內容，因為我認為攝影的後期處理就像是給照片賦予第二次生命。很多時候，一張平淡無奇的照片，通過巧妙的後期處理，可以變得驚艷絕倫。我之前也嘗試過一些PS的教程，但總覺得零散不成體係，要麼是針對某個特定效果的教學，要麼就是過於炫技，缺乏基礎性的指導。而這本書，我希望它能夠係統地講解PS在攝影後期處理中的基礎應用，比如色彩的校正、曝光的調整、細節的銳化等等。我更期待它能提供一些實用的技巧和流程，能夠讓我自己動手去實踐，並且能夠舉一反三。比如說，在處理人像照片的時候，我希望它能教我如何自然地修飾膚色，如何突齣人物的眼神，而不是那種網紅濾鏡式的過度磨皮。同樣，在處理風景照的時候，我希望它能教我如何讓天空更加蔚藍，如何讓景物更加通透，而不是那種不自然的飽和度疊加。我希望這本書能夠讓我掌握PS的基本功，為我以後的攝影之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

翻開書，首先映入眼簾的是目錄，內容安排得相當細緻，從攝影基礎理論到具體的器材選擇，再到光綫的運用，以及後期的基礎操作，幾乎涵蓋瞭一個初學者需要瞭解的所有方麵。尤其讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭“基礎攝影教程”的篇章，這說明它並非一本僅僅停留在概念上的書，而是真正注重實踐指導。我之前也看過一些攝影的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼就過於淺顯，難以深入。這本書的目錄結構，讓我看到瞭它試圖建立一個由淺入深的學習路徑，這一點非常符閤我的學習習慣。我希望它不僅僅是講解“是什麼”，更能告訴我“怎麼做”，並且給齣具體的案例和步驟。比如，在講到光綫的時候，我希望它能給齣不同光綫條件下拍攝的實例，並且詳細分析光綫的運用技巧。在講到構圖的時候，我也希望它能有非常直觀的圖例，讓我能夠快速理解和模仿。總而言之，我對這本書的整體結構和內容編排是非常滿意的，充滿瞭期待，希望它能帶我進入一個全新的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的第一印象是非常積極的，它不僅僅是一本理論書籍，更像是一位循循善誘的老師。從書的封麵設計，到目錄的安排，再到語言的風格，都透露齣一種專業、嚴謹又不失親和力的氣息。我個人非常期待它能夠真正地教會我攝影的底層邏輯，而不是僅僅停留在技巧的層麵。我希望它能讓我理解光綫、構圖、色彩是如何共同作用，創造齣有感染力的畫麵。同時，我也希望在PS處理方麵，它能給我帶來一些顛覆性的認識，讓我明白如何用最少的精力，獲得最好的效果。這本書的齣現，讓我對自己的攝影學習之路充滿瞭信心，我迫不及待地想要開始閱讀，並且將書中的知識運用到實踐中去。我相信，通過這本書的學習，我的攝影水平一定會有質的飛躍，我期待著它能成為我攝影路上不可或缺的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大方，一看就知道是關於攝影的專業書籍，主色調是沉靜的藍色，中間的“BF-攝影與Ps處理篇”幾個大字醒目有力，副標題“基礎攝影教程”則顯得更為親切，讓人感受到一絲學習的親和力。封麵上劉泉友這個名字，我之前在一些攝影論壇上看到過，好像是一位有一定影響力的老師。東南大學齣版社的齣品，也讓我對書籍的質量和內容有瞭初步的信任感。978756412889 這個ISBN號，我習慣性地會在網上搜一下，看看有沒有其他讀者的評論或者相關的圖書信息，不過這次似乎沒有太多意外的發現，這反而讓我更加期待這本書的內容瞭。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片總是缺少那麼點“靈魂”，可能就是基礎不夠紮實，或者是後期處理不到位。所以，看到這本書的名字，就覺得像是找到瞭救星一樣，希望它能係統地幫我梳理一遍攝影的基礎知識，並且在後期處理方麵也能給我一些實用的指導。尤其是“Ps處理篇”，這一點對我來說非常重要，因為我常常覺得自己的照片在拍攝時還可以，但後期處理卻總是適得其反，要麼過度銳化，要麼色彩失真，讓人哭笑不得。所以，這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白，我非常期待它能為我打開攝影新世界的大門。