Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

龍飛 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 色彩校正
• 光影調整
• 局部修飾
• 銳化
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 後期製作

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441485

商品編碼：29972797759

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化降噪

定價：69.80元

作者：龍飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

5項照片後期核心技法、18大技術專題精講助您化腐朽為神奇！60個精闢實例演練、200多分鍾視頻操作演示解密製作全程！超值贈送DVD光盤，“案例素材 效果文件 教學視頻”助您快速提高學習效率！手機觀看視頻學習，輕鬆學會照片處理！

內容提要

---

本書是一本全麵揭密數碼照片後期處理的專著，精講瞭18大技術專題，內容包括Photoshop的基本功能、5項核心修煉技術演練、倒影如畫的鬍楊美景、絢麗多彩的煙花盛景、層次分明的遼闊高原美景、富麗的180°大畫幅室內照、除去電綫的藍天白雲之美、水天一色的朝陽美景、氣勢磅礴的岩石藝術、經典懷舊的水鄉古鎮、寬闊的高原公路、青翠如畫的山林風光、唯美的紫色調婚紗照等。本書編排思路由淺入深，循序漸進，旨在幫助讀者快速精通各類型常見數碼照片的後期處理技法，使讀者藉助後期處理進一步提升照片的美感，發揮無限的創意。本書結構清晰、語言簡潔，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

---

章 Photoshop的基本功能 / 13

1.1 Photoshop的工作界麵 / 14

1.1.1 菜單欄 / 15

1.1.2 狀態欄 / 16

1.1.3 工具箱 / 16

1.1.4 工具屬性欄 / 16

1.1.5 圖像編輯窗口 / 16

1.1.6 浮動麵闆 / 17

1.2 管理照片文件 / 17

1.2.1 創建圖像文件 / 17

1.2.2 打開圖像文件 / 20

1.2.3 保存與關閉文件 / 21

1.2.4 導入/導齣圖像文件 / 22

1.3 照片後期常用的功能 / 25

1.3.1 圖層 / 25

1.3.2 圖層樣式 / 27

1.3.3 圖層混閤模式 / 29

1.3.4 濛版 / 30

1.3.5 移動工具 / 31

1.3.6 選擇工具 / 32

1.3.7 仿製圖章工具和修補工具 / 37

1.3.8 畫筆工具和橡皮擦工具 / 39

1.3.9 漸變工具 / 42

1.3.10 自由變換 / 44

1.3.11 濾鏡效果 / 46

1.3.12 曆史記錄 / 47



第2章 5項核心修煉技術演練 / 49

2.1 核心1：基本調整 / 50

2.1.1 對照片進行二次構圖 / 50

2.1.2 清除照片中的雜物 / 51

2.1.3 去除照片中的汙點 / 53

2.1.4 校正鏡頭産生的問題 / 55

2.2 核心2：光影校正 / 56

2.2.1 讓照片準確曝光 / 56

2.2.2 調整圖像亮度範圍 / 57

2.2.3 調整圖像的對比度 / 59

2.2.4 麯綫調整明暗效果 / 60

2.2.5 用色階控製暗調、中間調與亮調 / 61

2.2.6 陰影與高光的處理 / 62

2.3 核心3：色彩修飾 / 64

2.3.1 白平衡工具校正偏色畫麵 / 64

2.3.2 照片濾鏡校正偏色 / 66

2.3.3 用色彩平衡校色 / 67

2.3.4 使用通道調色 / 68

2.3.5 增強整體色彩飽和度 / 70

2.3.6 調整照片的色相與飽和度 / 71

2.3.7 漸變濾鏡添加豐富色彩 / 72

2.3.8 可選顔色的調整 / 74

2.3.9 替換顔色的調整 / 75

2.3.10 匹配照片的色調 / 76

2.3.11 黑白影像的轉換 / 77

2.4 核心4：局部處理 / 78

2.4.1 調整畫筆工具修飾局部 / 78

2.4.2 通過暗角烘托反襯主體 / 80

2.4.3 使用選區調整局部圖像 / 82

2.4.4 用路徑摳圖替換照片背景 / 83

2.4.5 運用圖層濛版虛化照片背景 / 85

2.4.6 運用濾鏡為照片添加攝影特效 / 87

2.5 核心5：銳化降噪 / 88

2.5.1 運用“細節”麵闆減少雜色 / 88

2.5.2 運用模糊工具修復畫麵噪點 / 90

2.5.3 運用錶麵模糊濾鏡消除雜色 / 91

2.5.4 運用銳化工具銳化照片細節 / 92

2.5.5 運用智能銳化濾鏡銳化照片 / 93



第3章 倒影如畫的鬍楊美景 / 95

視頻位置：光盤 \視頻 \ 第 3 章 \ 第 3 章 倒影如畫的鬍楊美景 .mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



第4章 絢麗多彩的煙花盛景 / 107

視頻位置：光盤 \視頻\第4章\第4章 絢麗多彩的煙花盛景.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、銳化降噪



第5章 層次分明的遼闊高原美景 / 121

視頻位置：光盤 \視頻\第5章\第5章 層次分明的遼闊高原美景.mp4

技術掌握：光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



第6章 富麗的180°大畫幅室內照 / 135

視頻位置：光盤 \視頻\第6章\第6章 富麗的180°大畫幅室內照.mp4

技術掌握：色彩修飾、銳化降噪



第7章 除去電綫的藍天白雲之美 / 145

視頻位置：光盤 \視頻\第7章\第7章 除去電綫的藍天白雲之美.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



第8章 水天一色的朝陽美景 / 158

視頻位置：光盤 \視頻\第8章\第8章 水天一色的朝陽美景.mp4

技術掌握：光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



第9章 氣勢磅礴的岩石藝術 / 168

視頻位置：光盤 \視頻\第9章\第9章 氣勢磅礴的岩石藝術.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、銳化降噪



0章 經典懷舊的水鄉古鎮 / 176

視頻位置：光盤 \視頻\0章\0章 經典懷舊的水鄉古鎮.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



1章 寬闊的高原公路 / 190

視頻位置：光盤 \視頻\1章\1章 寬闊的高原公路.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



2章 青翠如畫的山林風光 / 199

視頻位置：光盤 \視頻\2章\2章 青翠如畫的山林風光.mp4

技術掌握：光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



3章 唯美的紫色調婚紗照 / 210

視頻位置：光盤 \視頻\3章\3章 唯美的紫色調婚紗照.mp4

技術掌握：色彩修飾、局部處理、銳化降噪



4章 一望無際的戈壁沙洲 / 220

視頻位置：光盤 \視頻\4章\4章 一望無際的戈壁沙洲.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪



5章 奇妙的五彩丹霞地貌 / 233

視頻位置：光盤 \視頻\5章\5章 奇妙的五彩丹霞地貌.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、銳化降噪



6章 浪漫荷塘的幸福戀人 / 245

視頻位置：光盤 \視頻\6章\6章 浪漫荷塘的幸福戀人.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、局部處理



7章 燃燒的超炫火絲 / 256

視頻位置：光盤 \視頻\7章\7章 燃燒的超炫火絲.mp4

技術掌握：基本調整、光影校正、色彩修飾、銳化降噪



8章 流水潺潺的碧波小溪 / 270

視頻位置：光盤 \視頻\8章\8章 煥然一新的山澗溪流.mp4

技術掌握：光影校正、色彩修飾、局部處理、銳化降噪

作者介紹

---

龍飛，知名攝影愛好人士，常年在嶽麓山上遠眺、愛晚亭下蹲拍，擅長風景、全景攝影，曾創辦湖南傢全景攝影聯盟，組織、舉辦過多場全景攝影活動，引導數百人學習全景攝影；信奉“眼睛是很好的鏡頭，腦袋是很好的相機”；熟悉多種後期處理軟件，如Lightroom、Photoshop等；還是一位知名作傢，長沙作協協會會員。

文摘

---

序言

---

攝影後期處理的進階之路：從RAW文件到精修細節 這是一本專為那些希望突破基礎操作，深入理解攝影後期處理核心理念與實踐的高級指南。 它摒棄瞭對軟件界麵按鈕的簡單羅列，轉而聚焦於構建一套係統化、邏輯嚴謹的精修工作流程，幫助攝影師建立起屬於自己的“視覺語言”。本書的核心在於培養讀者的“眼力”——辨識圖像潛在問題並精準施予“手術式”修正的能力，而非僅僅依賴濾鏡預設。 本書內容涵蓋瞭以下六大關鍵領域，旨在將您的後期製作水平提升至專業水準： --- 第一部分：RAW文件深度解析與工作流程構建 目標：超越“自動白平衡”的局限，掌握原始數據的完全控製權。 許多初學者止步於Lightroom或ACR（Adobe Camera Raw）的基本曝光和白平衡調整。本書將帶您進入RAW文件的“內核世界”。我們將詳細剖析傳感器的工作原理，解釋不同品牌RAW文件的特性差異，以及它們在色彩科學上的基礎區彆。 核心內容詳解： 1. 非綫性色彩空間與位深管理： 深入理解12位、14位、16位數據流的意義。探討在後期處理中，如何避免色階斷層和色彩畸變，確保圖像信息在不同軟件間傳遞時的完整性。 2. 鏡頭校正的科學： 不僅僅是勾選“啓用配置文件矯正”。本書會教授如何手動評估和校正復雜的光學畸變（枕形、桶形），以及如何通過局部調整技術處理邊緣失光和色差，尤其是在麵對大光圈定焦鏡頭時。 3. 工作流程的標準化與效率： 構建一個從文件導入、篩選、初步降噪到色彩預設建立的完整工作流。我們將討論文件命名規範、元數據管理（IPTC/XMP）的專業實踐，確保您的項目庫清晰可查，便於未來歸檔與協作。 4. 曝光重建的藝術： 針對極端高光和深影區域，介紹超越傳統“高光/陰影滑塊”的重建技術。例如，利用高反差區域的通道分離技術進行定嚮恢復，或使用曝光混閤技術（Exposure Blending）的概念性導入，為後續的精修打下堅實基礎。 --- 第二部分：高級影調與動態範圍塑形 目標：超越基礎S麯綫，構建具有情感深度的光影結構。 影調（Tonal Range）是照片的骨架。本書不再糾結於基礎的麯綫工具，而是專注於如何使用更精細、更有方嚮性的工具來重塑光影的戲劇性。 核心內容詳解： 1. 分離影調控製（Split Toning 2.0）： 傳統的加色分離已顯陳舊。我們將介紹如何使用精確的色彩平衡工具（Color Balance/Color Grading）來分離高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，模擬膠片時代或特定電影的用光效果，創造統一而復雜的情緒基調。 2. 精細化對比度控製： 探討“微對比度”的概念，如何通過高頻細節處理來增強畫麵的“空氣感”和質感，而不引入明顯的光暈。具體涉及紋理（Texture）和清晰度（Clarity）滑塊的非綫性應用，以及它們與中間調對比度調整之間的微妙關係。 3. 密度映射與區域曝光控製： 學習如何“繪製”光綫。通過高級選區工具（如通道濛版或基於Luminosity的選區），實現對畫麵特定亮度區域的獨立曝光控製，模擬專業棚拍中的反光闆和黑旗效果。 --- 第三部分：色彩科學與高級色彩搭配 目標：從“好看的顔色”到“符閤主題的色彩敘事”。 色彩是情緒的直接載體。本書將深入探討色彩理論在攝影後期中的實際應用，幫助您擺脫默認的色彩模式，創造齣具有辨識度的視覺風格。 核心內容詳解： 1. 色彩心理學與主題匹配： 分析不同色彩方案（互補色、鄰近色、三原色）如何影響觀眾的情緒感知。例如，如何通過暖色調來強調親密感，或通過冷峻的青色調來烘托疏離感。 2. HSL工具的深度挖掘： 重點不在於調整飽和度，而在於“色彩分離”。學習如何精確地控製單一色相的明度變化，例如，在不改變天空藍色調的情況下，僅提升其亮度和純淨度，或在保留膚色自然的前提下，僅調整背景中的綠色植被。 3. 色彩分級（Color Grading）的電影化應用： 詳細介紹如何利用LUTs（查找錶）作為起點，並通過後期精細的手動調整，融入到復雜的色彩分級流程中。討論色彩查找錶在不同色彩空間（如Rec.709, DCI-P3）下的兼容性與轉換策略。 4. 高級降噪與色彩平滑處理： 尤其針對高感光度拍攝，探討如何平衡降噪的強度與色彩細節的保留。介紹如何針對噪點特性（如色度噪點、亮度噪點）采用不同的處理策略，確保暗部細節的乾淨與自然過渡。 --- 第四部分：選區與濛版的非破壞性精修 目標：實現像素級彆的精準控製，徹底告彆粗糙的“塗抹式”修飾。 局部處理是區分業餘和專業工作流的關鍵分水嶺。本書假定讀者已掌握基礎的畫筆和徑嚮濾鏡，轉而聚焦於更強大、更精確的選擇工具。 核心內容詳解： 1. 通道濛版的終極應用： 詳細演示如何利用紅、綠、藍通道的對比度來精確分離復雜邊緣，如毛發、樹葉的邊緣，或分離人像的皮膚與衣物。這是一種遠勝於自動選擇工具的精準方法。 2. 精細化濛版的交集與減去： 掌握如何組閤使用多個濛版（例如，將一個亮度濛版與一個色彩濛版進行“交叉運算”），以創建齣極為特定的修飾區域，確保調整效果隻作用於目標區域，且邊緣過渡無痕。 3. 紋理層與混閤模式的巧妙結閤： 介紹如何利用外部紋理素材（如膠片顆粒、光斑）並結閤特定的圖層混閤模式（如疊加、柔光、顔色減淡）來進行局部光效的疊加和增強，為畫麵增加層次感和視覺趣味。 4. 對象識彆與進階遮蓋： 探討如何利用AI驅動的遮罩工具（如對象選擇、天空替換）作為起點，但重點在於如何對AI生成的初始濛版進行“精細化打磨”，以適應極端光照條件或復雜前景。 --- 第五部分：深度細節增強與最終輸齣優化 目標：在不産生“數碼感”的前提下，最大化圖像的視覺衝擊力。 銳化是後期流程的“臨門一腳”，處理不當則前功盡棄。本書將探討銳化的“時機”與“方式”，並確保圖像在不同輸齣媒介上錶現最佳。 核心內容詳解： 1. 銳化的時機與上下文： 詳細闡述為什麼銳化應該放在流程的最後階段，以及如何根據輸齣媒介（屏幕、印刷、社交媒體）來決定銳化的強度。 2. 基於頻率的銳化策略： 區分“高頻銳化”（細節增強）和“低頻銳化”（邊緣強化）。介紹如何通過雙層銳化技術（Low-Pass Filter配閤高反差銳化）來控製銳化的範圍和效果，避免産生光暈或過度顆粒感。 3. 運動模糊與殘影的修復技術： 針對輕微運動失焦的圖像，介紹如何使用特定的模糊工具和選區技術，嘗試性地恢復部分清晰度，而非直接放棄圖像。 4. 齣口準備與色彩管理： 深入講解不同打印機或Web顯示器對色彩空間的需求（sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB）。教授如何進行精確的軟打樣（Soft Proofing），確保最終成品與屏幕預覽高度一緻，這是專業輸齣的最後一道防綫。 --- 本書定位： 本書麵嚮已經掌握基礎軟件操作，但希望在創意錶達、技術深度和工作效率上尋求突破的中高級攝影愛好者、自由攝影師及工作室技術人員。它不是一本入門手冊，而是一份將後期處理提升為“視覺工程”的深度實戰指南。通過本書的學習，您將能夠自信地應對任何復雜的原始文件，並創造齣具有獨特風格和專業品質的精美影像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點，最讓我印象深刻的還是它的“邏輯性”和“係統性”。不像我之前看過的那些零散的教程，這本書把Photoshop攝影後期最核心的幾個技法，比如基本調整、光影、色彩、局部處理和銳化，都融匯貫通地串聯起來，形成瞭一個完整的後期流程。作者在講解過程中，會不斷地將各個部分聯係起來，讓你明白它們之間的相互作用和影響。例如，在講完基本調整後，會自然地過渡到光影的塑造，然後結閤光影再進行色彩的渲染，最後再通過局部處理和銳化來完善細節。這種循序漸進、層層遞進的學習方式，讓我能夠清晰地構建起整個後期的思維框架，而不是東學一點西學一點，顯得雜亂無章。而且，書中提供的案例非常貼近實際拍攝中會遇到的問題，並且給齣瞭非常詳細的解決思路和操作步驟，讓我感覺學到的知識能夠立刻派上用場，非常實用。對於想要係統學習PS攝影後期，並且真正掌握核心技能的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直想提升照片的清晰度和質感，但很多時候嘗試銳化，要麼過度，要麼效果不明顯，反而讓噪點更突齣。這本書在“銳化”這塊的講解，徹底顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是教你找到“銳化”工具，更重要的是，它講清楚瞭“什麼時候”需要銳化，以及“如何”根據不同的照片類型和畫麵內容，去選擇最閤適的銳化參數和方法。比如，書中提到瞭“USM銳化”和“智能銳化”的區彆，以及在什麼情況下使用哪種工具效果最好，並且用大量的對比圖展示瞭其中的細微差彆，這對我來說簡直是醍醐灌頂。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何通過“濛版”來局部銳化，讓畫麵中需要清晰的部分更加突齣，而不需要銳化的區域保持柔和，這樣既能提升整體的清晰度，又不會顯得生硬。讀完這部分，我再也不用擔心銳化過度的問題瞭，能夠遊刃有餘地讓我的照片擁有那種“晶瑩剔透”的質感，看起來更加專業和吸引人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真的太棒瞭！我以前學PS，總覺得理論知識看得雲裏霧裏，尤其是那些參數的意義，講得再多也像在背公式。但這本書不一樣，它把復雜的概念拆解得特彆清晰，而且圖文並茂，一張張對比圖簡直是我的救星。比如在講光影校正的時候，作者不僅詳細介紹瞭各種工具的用法，更關鍵的是，他會通過大量的實操案例，告訴你“為什麼”要這樣調，以及“什麼時候”應該使用這些技巧。我印象最深的是關於“光綫方嚮感”的處理，書中用好幾個不同場景的例子，從日係小清新到歐美風的硬朗，都講解得條理分明。讀完之後，我再看自己的照片，突然就明白瞭為什麼有些照片看起來“平”或者“硬”，以及怎麼纔能通過細微的光影調整，讓照片立刻“活”過來。以前我總覺得後期就是要“大刀闊斧”，現在纔明白，有時候一點點的提亮、壓暗，就能帶來質的飛躍。這本書就像一個經驗豐富的朋友，手把手教你如何“看見”光，以及如何利用光來塑造照片的氛圍和立體感。對於我這種還在摸索階段的愛好者來說，簡直是及時雨！

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些PS教程，但總覺得它們過於注重“套路”和“濾鏡”，學完之後照片雖然看起來“好看”，但總感覺缺少瞭靈魂，而且很難靈活運用到不同題材的照片上。這本書最大的亮點在於它非常強調“理解”而非“模仿”。它不僅僅是教你怎麼操作，更深層次地闡述瞭色彩搭配的原理，以及不同色彩組閤能傳達的情感。我尤其喜歡關於“色彩心理學”的那部分，作者用非常生動的語言，結閤大量的優秀作品分析，解釋瞭為什麼紅色會讓畫麵顯得熱情，藍色會帶來寜靜，綠色會讓人聯想到生機等等。讀完這部分，我再進行色彩調整時，不再是憑感覺亂點，而是有目的性地去選擇色調，去營造我想要錶達的氛圍。比如，之前我拍的花卉照片，總覺得不夠鮮艷，嘗試瞭各種飽和度、色相的調整，但效果都不理想。這本書講到色彩的“和諧性”和“對比性”時，給我打開瞭新思路，讓我明白瞭如何在保持自然感的前提下，讓色彩更加突齣。現在，我更能根據照片的主題，有針對性地運用色彩，讓照片的情感錶達更加到位。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的攝影師，雖然掌握瞭一些基本的拍攝技巧，但在後期處理上一直是個短闆。很多時候，我拍齣來的照片總是在細節上差那麼一點意思，不夠精緻，不夠吸引人。這本書的“局部處理”章節簡直是我的救贖！它沒有泛泛而談，而是把各種局部調整工具，比如濛版、畫筆、修復工具等等，都融入到具體的案例中，一步一步地演示如何去“雕琢”一張照片。我特彆喜歡關於“突齣主體”和“虛化背景”的講解，書中通過幾個不同的例子，清晰地展示瞭如何利用這些工具，讓畫麵焦點更加明確，並且引導觀者的視綫。以前我以為虛化背景隻能靠鏡頭，現在纔發現，後期也可以做到如此自然逼真。還有關於“去除雜物”和“修復瑕疵”的技巧，也講解得非常實用，讓我能輕鬆處理掉照片中不必要的乾擾元素，讓畫麵更加乾淨整潔。讀完這部分，我感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛越，能夠更自信地去“打磨”每一張作品，讓它們在細節上也能閃閃發光。