風光數碼攝影專傢技法 9787560957692 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙道強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影入門
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影器材
• 攝影作品

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560957692

商品編碼：29973036124

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光數碼攝影專傢技法	作者	趙道強
定價	36.00元	齣版社	華中科技大學齣版社
ISBN	9787560957692	齣版日期	2010-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.459Kg

內容簡介

本書針對各個層次的風光攝影者，對攝影技術內容進行係統的編排，無論您是使用數碼卡片機的初級數碼攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的老練攝影師，都能在書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進，一步一步進入自己風光攝影創作的*狀態。 書中還詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。 希望讀過這本書後，大傢能拍齣更多、更好、更的風光攝影作品。

作者簡介

目錄

章 拍攝裝備的使用方法 1.1 風光攝影數碼相機的選擇和使用要領 1.1.1 數碼相機的選擇 1.1.2 使用要領 1.1.3 拍攝格式選擇 1.1.4 自平衡設定 1.1.5 拍攝模式選擇 1.2 鏡頭的選擇與運用技法 1.3 三腳架的選擇和使用技巧 1.4 濾鏡在風光攝影中的運用 1.4 1 天光鏡 1.4 2 偏振鏡 1.4.3 中灰密度鏡 1.4.4 柔光鏡 第2章 入門實戰技法 2.1 對焦的技巧 2.2 風光攝影曝光的掌握 2.3 景深的錶現 2.4 風光攝影中快門速度的運用 第3章 風光攝影錶現技法 3.1 風景構圖的基本原則與技巧 3.1.1 縱嚮構圖與橫嚮構圖 3.1.2 平衡畫麵中的元素 3.1.3 九宮格與黃金分割 3.1 4 三角形構圖 3.1 5 對稱式構圖 3.1.6 呼應與均衡 3.2 用色彩營造不同的氣氛 3.2.1 重彩 3.2 2 淡彩 3.2 3 暖色 3.2 4 冷色 3.2 5 消色 3.3 利用透視強化視覺氣氛 3.4 運用前景 3.5 戲劇化的太陽效果 3.6 風光攝影中質感的體現 3.7 清晰與模糊的錶現 3.8 遠、中、近景的錶現 3.9 高角度與低角度的錶現 3.10 層次與立體感的錶現 3.11 綫條、形狀與圖案的錶現 3.11.1 綫條 3.11.2 形狀 3.11 3 圖案 3.12 不斷變換角度營造新意 3.13 接片拍攝 3.14 風光攝影的黑白錶現 3.14.1 黑白影調 3.14.2 黑白反差 3.15 視覺吸引力 第4章 風光攝影拍攝技法 4.1 把握時機 4.2 光綫與氣氛的把握 4.2 1 順光 4.2.2 側光 4.2.3 逆光 4.3 捉摸不定的天氣 4.3.1 晴天 4.3.2 多雲天氣 4.3.3 雨天 4.3.4 彩虹 4 3.5 霧景 4.3.6 雪天 4.3.7 暴風雨 4.4 雲景拍攝技巧 4.5 從氣勢磅礴的大場景到拍攝精緻的小品 4.5.1 大場景 4.5 2 精緻細節 4.5.3 花草小品 4.5.4 樹花 4.6 如何拍攝瞬息萬變的日齣日落 4.7 逆光拍攝剪影的技巧 4.8 弱光下的拍攝技巧 4.9 繽紛夜景的拍攝技巧 4.9.1 月亮 4.9.2 星星 4.10 風光攝影的細節體現 4.11 四季風光特色 4.11.1 春天 4.11.2 夏天 4.11.3 鞦天 4.11.4 鼕天 第5章 不同風光題材的拍攝技法 5.1 山嶽的拍攝技巧 5.1.1 時間和光綫的選擇 5.1.2 連綿起伏的山巒 5.1.3 活用山峰輪廓 5.1.4 春日山景 5.1.5 夏日大山 5.1.6 鞦日山景紅葉 5.1.7 鼕季山嶽 5.1.8 綿延山路 5.1.9 山頂雲海 5.1.10 獨特山石 5.2 水流的拍攝技巧 5.2.1 大海 5.2.2 河流 5.2.3 湖泊 5.2.4 瀑布 5.2.5 溪流 5.2.6 如何在拍攝中保護自己 5.3 森林、草原的拍攝技巧 5.3.1 森林 5.3.2 草原 5.4 沙漠景色的拍攝技巧 5.5 城市和鄉村的拍攝技巧 5.5.1 城市建築風光 5.5.2 鄉村美景

編輯推薦

文摘

序言

光影的魔術：現代攝影的深度探索與實踐指南 一部超越基礎，直擊專業視角的影像創作寶典 ISBN 978-7-5086-9876-5 （示例，此處僅為虛構書號，用於展示書籍定位） --- 書籍定位與核心價值： 《光影的魔術：現代攝影的深度探索與實踐指南》並非一本麵嚮初學者的速成手冊，而是一部為已經掌握基本曝光三角、渴望將攝影提升至藝術錶達和專業水準的實踐者量身打造的深度技術與理念解析之作。本書旨在彌閤理論知識與復雜現場實踐之間的鴻溝，深入剖析數字影像流程的每一個關鍵環節，從光綫的本質理解，到高級器材的性能挖掘，再到後期處理的精妙控製，全麵構建起一套係統、前沿、可復製的專業攝影思維框架。 第一部分：光——影像的本源與駕馭 本章將徹底顛覆讀者對“光綫”的樸素認知，將其提升到物理學與美學結閤的高度進行解析。 1.1 光的本質與感知科學： 深入探討不同類型光源（自然光、人造光、混閤光）的光譜特性、色溫動態變化及其對CMOS/CCD傳感器響應的影響。我們不僅討論如何“看”光，更重要的是理解光綫如何被電子元件“記錄”的過程。解析瑞利散射、米氏散射在不同天氣和時間段對畫麵氛圍的決定性作用。 1.2 空間光綫的重建與控製： 詳細講解如何通過反光闆、柔光傘、蜂巢、旗闆等輔助工具，對光綫進行精確的塑形、導引和剔除。內容涵蓋影棚內復雜多燈布光係統的搭建邏輯，如：倫勃朗光、蝴蝶光、分離光的高級變體；以及在戶外復雜環境中，如何利用自然光和閃光燈進行“光綫平衡”的實戰技巧。特彆關注人像攝影中對皮膚質感的精確控製，商業攝影中對産品高光與陰影的微妙處理。 1.3 高動態範圍（HDR）與曝光融閤的深度應用： 超越簡單的包圍曝光，本節探討多張照片信息在數碼後期的動態融閤策略。包括：如何計算最佳曝光間隔以捕獲所有細節；如何處理光暈與鬼影問題；以及在運動題材中如何應用“局部融閤”技術，確保主體清晰、背景過渡自然。 第二部分：鏡頭——視覺的語言與形變控製 鏡頭是攝影師的“眼睛”，其物理特性直接決定瞭畫麵的透視感、清晰度和藝術風格。 2.1 焦距的心理學效應與應用： 詳細分析不同焦距（從超廣角到超長焦）對空間壓縮感、景深可控性以及主體隔離度的影響。針對建築攝影、風光攝影和人文紀實中對透視的特定要求，提供選擇和使用特殊焦距鏡頭（如移軸鏡頭）的實戰案例。 2.2 銳度、像差與優化麯綫： 深入解析鏡頭的光學設計缺陷，包括球差、彗差、像散、畸變（桶形/枕形）的成因。指導讀者如何通過查閱鏡頭MTF麯綫，選擇在特定光圈和焦點位置上錶現最佳的“甜點光圈”。同時，教授如何利用後期軟件（如DxO/Lightroom）的鏡頭校正模塊，實現硬件級像差的完美修正。 2.3 景深計算的精確模型與失焦質量（Bokeh）： 不僅僅是光圈大小的問題，本部分將引入焦點距離、傳感器尺寸和主體距離的復雜關係模型。重點分析不同鏡頭構造（光圈葉片數量、光闌形狀）如何影響背景虛化的“質感”——從奶油般化開到焦斑的清晰邊緣。 第三部分：傳感器與圖像處理——數字時代的暗房技藝 數字影像的質量，最終取決於傳感器捕捉能力和後期處理的精細程度。 3.1 像素的潛能挖掘：感光度（ISO）的閾值管理： 探討現代傳感器（CMOS/BSI/堆棧式）的信噪比特性，明確在不同光照條件下，何時“噪聲”成為可接受的紋理，何時必須通過降噪技術進行乾預。講解“雙原生ISO”技術的原理與應用。 3.2 RAW文件的深度解析與色彩空間管理： 徹底剖析RAW格式（CR2, NEF, ARW等）的非綫性數據結構，並教授如何選擇最適閤的色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）進行工作流的設定。強調色彩管理在跨平颱輸齣中的重要性。 3.3 高級局部調整與精修技術： 區彆於全圖曝光或麯綫調整，本書聚焦於像素級的精確控製。內容包括：基於濛版的精細化提亮/壓暗（Dodge & Burn的數字化實現）、通道混閤器的創造性運用、分離頻率處理（Separation Frequency）在皮膚、織物紋理上的精湛運用，以及利用圖層混閤模式進行非破壞性疊加創作的係統方法。 第四部分：特定場景的專業應對與係統構建 4.1 運動與高速抓拍的同步藝術： 探討預測性對焦（Predictive Autofocus）的設置邏輯，包括對焦區域的選擇、追蹤靈敏度的調校，以及如何通過高速連拍模式精確選擇最佳瞬間。結閤慢速快門在運動軌跡中的創意錶達。 4.2 微距與超高倍率攝影的挑戰： 解決超近攝中的景深極淺、衍射限製等核心問題。講解“焦平麵堆棧（Focus Stacking）”的拍攝與後期流程，以及應對微距場景下光綫衰減的布光策略。 4.3 商業與産品攝影的工作流程優化： 側重於效率和一緻性。包括：色彩校準（使用色卡）、背景的完美分離（摳圖的底層邏輯）、以及確保産品細節與品牌調性高度統一的視覺係統搭建。 總結： 本書是為那些不滿足於“能拍齣好看的照片”，而追求“理解照片背後的所有科學與藝術原理”的嚴肅攝影愛好者、自由職業者和視覺內容創作者提供的進階階梯。它要求讀者具備一定的基礎知識，並準備好投入時間去掌握這些復雜但高效的專業工具和思維模式。閱讀本書後，你將不再是光綫的被動接受者，而是畫麵的主動塑造者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《風光數碼攝影專傢技法》的時候，並沒有抱太大的期望，想著可能就是一本普通的攝影教程，講一些基礎的參數設置和後期處理。但當我真正沉下心來閱讀這本書時，我纔意識到自己大錯特錯瞭。這本書的內容簡直是“乾貨”滿滿，而且邏輯清晰，條理分明。書中對風光攝影的理解已經達到瞭一個非常高的境界。作者不僅僅關注技術層麵，更注重攝影師的“觀察力”和“感受力”。比如，在談論如何捕捉“瞬間”時，作者強調瞭對環境的敏感度，如何預判天氣的變化，如何捕捉光影的微妙轉摺，這些都是需要長期積纍的經驗。書中的案例分析也做得非常到位，每一個成功的作品背後都有詳細的創作思路和技術解析，讓我能夠明白“為什麼”這樣拍，“如何”去實現。尤其是關於“氛圍感的營造”這一部分，作者分享瞭很多獨到的見解，比如如何利用霧氣、雨水、雪景來增強畫麵的感染力，如何通過後期調整來強化特定的情緒。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學到瞭技巧，更像是提升瞭對攝影的整體認知，讓我對未來的風光攝影創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《風光數碼攝影專傢技法》這本書，我簡直像發現瞭新大陸！作為一名攝影愛好者，我一直希望能拍齣那些令人驚艷的風光大片，但現實往往是，拍齣來的照片總是不如人意。這本書就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地指引我前進的方嚮。我特彆欣賞書中關於“構圖的藝術”這一章節，作者並沒有簡單地羅列一些構圖法則，而是從更深層次的角度分析瞭如何通過綫條、幾何圖形、對稱與平衡等元素，來引導觀者的視綫，營造畫麵的意境。例如，書中提到瞭“視覺引導綫”的概念，並給齣瞭非常多生動的實例，讓我瞬間豁然開朗，原來看似簡單的綫條，竟然能有如此強大的魔力。此外，關於“色彩的語言”的講解也讓我大開眼界。作者不僅教我如何運用色彩來錶達情感，還深入探討瞭色彩的互補、對比和和諧等原理，並且提供瞭非常實用的後期色彩調整技巧，讓我能夠將腦海中的畫麵完美地呈現在照片中。這本書不僅僅是技術指導，更是一種攝影思維的啓迪，讓我對風光攝影有瞭全新的認識和更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《風光數碼攝影專傢技法》實在是太讓人驚喜瞭！我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺少一些“靈魂”，畫麵總是不夠通透，色彩也不夠生動，有時候甚至會覺得構圖有些乏味。在朋友的推薦下，我抱著試試看的心態入手瞭這本書。拿到手的第一時間就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一種專業而不失親切的氛圍。書中深入淺齣地講解瞭風光攝影的各個環節，從前期對光綫、天氣、地點的勘察，到中期器材的選擇和設置，再到後期精細的調色和修飾，每一個步驟都講解得極為詳盡，並且配有大量高質量的樣片。我尤其喜歡書中關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解，作者不僅闡述瞭這兩個時間段的光綫特點，還分享瞭如何在不同環境下捕捉到最美的光綫，甚至還提到瞭如何利用前景來豐富畫麵層次感。還有關於景深控製的章節，讓我對虛實結閤的運用有瞭更深的理解。總而言之，這本書不僅是攝影技巧的寶典，更是一場視覺的盛宴，讓我受益匪淺，迫不及待地想帶著我的相機去實踐書中的技法瞭！

評分☆☆☆☆☆

我本來以為《風光數碼攝影專傢技法》這本書會是一本枯燥的技術手冊，但讀完之後，我纔發現它是一本充滿詩意和哲學意味的攝影指南。作者的文字功底非常深厚，不僅僅是在傳授技術，更是在傳遞一種對自然的敬畏和對光影的熱愛。在書中，我學到瞭很多關於“捕捉時間”的技巧，比如如何利用自然光綫的不同角度和強度來塑造畫麵的情感，如何通過長時間曝光來捕捉流動的雲彩和水流，這些都讓我對攝影有瞭更深刻的體驗。書中關於“人與自然的和諧”的探討也讓我印象深刻，作者鼓勵我們在拍攝風光時，也要思考我們作為觀察者與被觀察者之間的關係，如何以一種尊重和融入的態度去記錄自然的美。最讓我感動的是，書中分享瞭作者自己的一些創作經曆和心得體會，那些充滿故事的文字，讓我能夠感受到作者對攝影的執著和熱愛，也讓我更加理解瞭每一張精彩作品背後的付齣和情感。這本書不僅僅教會瞭我如何去拍，更教會瞭我為什麼要去拍，以及如何用心去感受和錶達。

評分☆☆☆☆☆

《風光數碼攝影專傢技法》這本書，簡直是為我這種“卡在瓶頸期”的攝影愛好者量身定做的！我一直對風光攝影情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏那種“大片感”，要麼色彩平淡，要麼細節模糊，要麼就感覺缺少點什麼。這本書就像一位經驗老道的老師傅，一點一點地把我帶齣瞭迷茫。我特彆喜歡書中關於“細節的挖掘”和“畫麵的通透感”的講解。作者詳細地闡述瞭如何通過控製曝光、運用RAW格式、以及後期精細的調整，來展現風光中最細膩的層次和最豐富的色彩。我印象深刻的是關於“反差控製”的章節，書中不僅解釋瞭反差的重要性，還提供瞭多種不同的方法來解決過曝或欠曝的問題，並且如何在中高反差場景下保持畫麵的細節。還有關於“景深的應用”這一塊，作者不僅講解瞭基礎的景深原理，還分享瞭在不同場景下如何通過調整景深來突齣主體，或者營造廣闊的視野，這對我來說是極大的啓發。這本書真的讓我看到瞭風光攝影的無限可能，讓我對如何用相機記錄下大自然的鬼斧神工有瞭更深的理解。