满28包邮 四库全书 乐类古乐书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应伪谦 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918663

商品编码：29977538081

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书 乐类古乐书

定价：88.00元

作者：应伪谦

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918663

字数：

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《古乐经传》，五卷清李光地撰。是书乃所作古乐经解诂，取《大司乐》以下二十官为经，以《乐记》为之记。又有《附乐经》《附乐记》，统为五卷。其《乐教》《乐用》二篇则其孙清植以遗稿集成者也。《乐经》之不易通为千古聚讼者，莫若《大司乐》一篇。光地错综比附亦未免迂曲而不可通，然其以上文祀天神为望所用之律为证，亦自有意义，以补前人所未备。其他立说则多考核确当，议论精详，盖其用功甚深远，非师心臆度者所可及矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《满28包邮 四库全书 乐类古乐书》——穿越古今的音乐瑰宝，静待君赏 浩如烟海的中华古籍，是璀璨文明的明珠，其中蕴藏着无数先贤的智慧与艺术结晶。而当这份宝藏汇聚于“四库全书”的宏伟殿堂，其价值更是不可估量。在“四库全书”的“乐类”卷帙中，我们寻觅到了一颗颗闪耀着千年古韵的音乐瑰宝，它们不仅是中华民族音乐文化的源头活水，更是理解古代社会生活、哲学思想、审美情趣的绝佳窗口。 本书《满28包邮 四库全书 乐类古乐书》便是一次精选与呈现，它并非简单地罗列古籍，而是致力于将那些曾经在宫廷、士林、民间流传的珍贵乐谱、乐论、乐史、乐器典籍，以一种更易于当代读者理解和欣赏的方式呈现出来。本书的宗旨是让更多人有机会接触、了解并沉浸在中国古乐的独特魅力之中，感受那份宁静致远、意境悠长的东方美学。 一、 辑录之精，尽显古乐之脉络 “乐”在中国古代，并非仅仅是悦耳的声响，它承载着“天地人”和谐的哲学理念，是教化人心、沟通神灵的重要媒介。《周礼》中便有“乐以治内，以乐治外”之说，可见其在古代社会中的崇高地位。本书所辑录的“乐类”古籍，正是从不同角度、不同层面展现了这种“乐”的丰富内涵。 乐论经典，探寻古乐之魂： 音乐的理论体系是其得以传承和发展的基石。本书收录了诸如《乐记》、《律学》、《乐理》等经典著作的精要部分。这些篇章深入探讨了音律的生成、五声十二律的奥秘、宫调的象征意义，以及音乐与道德、政治、情感之间的微妙联系。读者将有机会窥见古人如何通过严谨的逻辑和深刻的体悟，构建起一套独具东方智慧的音乐理论体系。例如，《乐记》中“乐者，天地之和也，其发诸内者，生于性也，发诸外者，形乎动也。”这段论述，便揭示了古乐与天地自然、人情性理之间不可分割的关系。通过阅读这些乐论，我们可以理解古人对音乐的“天人合一”的追求，以及音乐在社会伦理中的功能。 乐谱珍藏，聆听古乐之回响： 乐谱是音乐生命力的载体。本书精选了不同时期、不同风格的古乐谱，包括宫廷雅乐、文人雅集所用的琴谱、民间小调等。虽然我们无法完全复原古代的演奏方式和音色，但通过这些珍贵的乐谱，我们可以一窥当时音乐创作的智慧和技法。例如，一些古琴谱，如《广陵散》、《流水》等，不仅是技艺的展现，更是思想情感的寄托。本书将尽可能地以清晰易懂的方式呈现这些乐谱，并配以必要的注释，帮助读者理解其旋律的走向和结构。 乐史考证，追溯古乐之渊源： 了解音乐的历史发展脉络，有助于我们更全面地认识古乐的演变和特色。本书中包含一些关于古代音乐制度、重要音乐家、乐器发展等的史料记载和考证文章。这些内容如同历史的长河，带领我们溯源而上，了解不同朝代音乐的风格变化，以及音乐在历史进程中所扮演的角色。例如，关于唐代燕乐、宋代宫廷音乐的发展，以及明清时期戏曲音乐的兴盛，都将有所提及，为读者勾勒出一幅生动而立体的中国古代音乐发展画卷。 乐器典籍，洞察古乐之载体： 乐器是音乐创作和表现的物质基础。本书也收录了一些关于古代乐器的图文记载和制作、演奏方法等方面的文献。从笙、箫、琴、瑟，到钟、磬、鼓、筝，这些承载着历史声音的乐器，都将在书中得到细致的描述。通过了解这些乐器的形制、材质、发声原理以及当时的演奏技艺，我们可以更直观地想象古代音乐的听觉世界。例如，关于古琴的“九德”之说，以及不同琴式的特点，都体现了古人对乐器精益求精的追求。 二、 编纂之诚，旨在古今之桥梁 “四库全书”的浩瀚，有时难免让普通读者望而却步。本书《满28包邮 四库全书 乐类古乐书》深谙此道，在辑录的同时，更注重编纂的艺术和对读者的友好度。 精选荟萃，去芜存菁： 面对海量的古籍，本书的编纂者秉持着严谨的态度，精心挑选了最具代表性、最有价值的“乐类”文献。每一个条目都经过反复斟酌，力求文献的权威性和内容的代表性。我们并非贪多求全，而是力求每一部分都能成为理解古乐的精华所在。 注释详明，化繁为简： 古籍中的文言文、生僻字、典故，常常是当代读者理解的障碍。本书在引用古籍原文的基础上，配以详尽的注释，解释生僻字词、阐述典故背景、解读学术概念。力求做到“字字有来处，句句有深意”，让读者在阅读过程中，能够顺畅地领会古籍的精髓，而不至于因语言隔阂而失落。 排版考究，视觉友好： 好的排版是阅读体验的基础。本书在版式设计上力求简洁、清晰，采用适合阅读的字体和字号，合理的行间距和段落划分。同时，对于古籍中的特殊符号、图表等，也进行了细致的优化处理，确保阅读的舒适度和信息的准确传达。 脉络梳理，体系清晰： 为了让读者更好地把握古乐的整体面貌，本书在内容编排上力求逻辑清晰，脉络分明。我们可以根据不同的主题，如乐论、乐谱、乐史等，分别阅读，也可以通过整体阅读，建立起对中国古乐的系统认知。 三、 赏读之趣，唤醒心灵之共鸣 阅读本书，不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼和艺术的熏陶。 沉浸历史，感受千年韵律： 翻开本书，仿佛穿越了时空的隧道，置身于古代的宫廷、书院、园林之中，聆听来自远古的乐声。那些古老的旋律，穿越千年，依然能够触动我们内心深处的情感，唤醒对美好事物的向往。 体悟哲思，品味东方智慧： 古代音乐与哲学思想紧密相连。本书中的乐论部分，将引导读者思考音乐的本质、音乐与人生、音乐与社会的关系，从而体悟中国传统文化中“乐”所蕴含的深刻哲理。 提升修养，陶冶情操： 学习和欣赏古乐，是一种高雅的文化活动。它能够帮助我们静心养性，提升审美情趣，培养内敛含蓄、温文尔雅的气质，在喧嚣的现代生活中寻找到一份宁静与平和。 激发创作，传承创新： 对于音乐爱好者、研究者、甚至创作者而言，本书提供了宝贵的素材和灵感。在深入了解古乐的基础上，我们更能理解其精髓，并在此基础上进行创新和发展，让这份宝贵的文化遗产在新时代焕发新的生机。 结语 《满28包邮 四库全书 乐类古乐书》并非一本简单的工具书，它是一扇窗，让我们得以窥见中国古代音乐文化的博大精深；它是一座桥，连接着古往今来的艺术心灵；它是一场旅行，带我们穿越时空，感受千年古韵的洗礼。 在这本书中，我们不仅仅是阅读文字，更是聆听历史的回响，感悟先贤的智慧，体验东方独特的审美情趣。无论您是音乐爱好者，还是文化探索者，抑或是寻求内心宁静的智者，本书都将是您案头不可或缺的瑰宝。 当指尖轻轻拂过书页，当目光随着文字流转，古老的旋律便会在您的心中缓缓流淌，带您进入一个意境深远、韵律悠长的音乐世界。这份来自“四库全书”“乐类”的珍贵馈赠，静待君的开启，与您一同踏上这场跨越千年的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对古代文献的整理类书籍一直保持着一种又爱又怕的心态。爱的是那种沉淀下来的文化厚重感，怕的是排版和注释的晦涩难懂，让人读起来像是在啃石头。这本《满28包邮 四库全书 乐类古乐书》在这一点上做得相当平衡。它的排版并非那种老旧的影印本风格，而是做了现代化的重新编排，字体清晰，古文和注释的区分也很明显，即便是对古汉语不太熟练的人，也能大致跟上作者的思路。我花了整整一个下午，就沉浸在它关于“燕乐”和“胡乐”在唐代融合的章节里。作者的论述逻辑非常严谨，引经据典，但又避免了过度堆砌文献带来的枯燥。更让我惊喜的是，它没有局限于纯粹的理论探讨，而是穿插了一些当时文人的笔记和诗词，描绘了音乐在日常生活中的场景，比如“曲水流觞”时的丝竹之声，那种画面感极强，让人仿佛能闻到酒香，听到清音。这本书与其说是一部工具书，不如说是一部充满人文关怀的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

收到书的时候，外包装非常朴实，没有任何花哨的宣传，这反而让我觉得更加可靠。我主要关注的是其中关于民间“俚曲”和戏曲音乐的部分。传统对“雅乐”的推崇往往掩盖了民间音乐的活力。而这本书的某个部分，居然花费了相当的笔墨去考证元明清时期江南地区的“弦索”和“说唱”艺术，这让我感到非常意外和欣喜。它不是简单地罗列曲目，而是试图还原当时艺人的生存状态和演出环境，甚至提到了不同流派之间在技法上的微妙差异。我发现自己过去对民间音乐的理解过于片面和刻板，这本书通过文献的重构，让我们看到了那些“下里巴人”的音乐是如何在市井烟火气中不断演化和创新的，充满了生命力。这部分内容，对于研究中国近世社会文化史的人来说，也绝对是不可多得的参考资料，拓宽了“乐”的定义边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我心里是有点打鼓的。毕竟名字里带着“四库全书”这么唬人的字眼，还加上“乐类古乐书”这种听起来就充满专业门槛的标签，我一个纯粹的音乐爱好者，又不是科班出身的乐理研究者，真怕自己看不懂，买了也只能当个摆设。但翻开之后，那种感觉就完全不一样了。它并不是那种板着脸孔的学术专著，而是像一位老先生，耐心地拉着你，跟你娓娓道来古代音乐的那些雅致和风骨。书里对早期乐器的形制考证，简直细致到令人发指，从竹管的直径到编钟的音高校准，都有详尽的图示和文字描述。我尤其喜欢它收录的那些失传的乐谱片段，虽然大多是残本，但光是看那些密密麻麻的工尺谱，就能想象出当年宫廷雅乐那种庄严肃穆的气氛。虽然对某些涉及的哲学思辨部分我可能理解得不够透彻，但光是这种能触摸到历史脉络的感觉，就值回票价了。它不是教你如何演奏，更像是在帮你重建一个逝去的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书的定价和内容比起来，简直是物超所值。我是一个业余的古琴爱好者，平常看的书大多集中在琴谱或琴论上。但这本书更宏观，它把古琴放在一个更大的音乐体系中去审视。它细致地分析了不同时期“宫廷教坊”对乐器制作的统一标准是如何影响到私人演奏风格的，这种宏观视角让我对自己的日常练习有了新的认识。比如，它探讨了“七音”和“五音”在不同历史阶段的权重变化，这直接关系到我们现在对古曲的理解和打谱方式。读完后，我感觉自己像是从一个狭窄的胡同里走出来，看到了整个古代音乐的宏伟版图。虽然篇幅浩大，但结构清晰，索引做得非常到位，即便是查找某个特定朝代的特定乐律，也能迅速定位。对于希望系统梳理中国音乐史脉络，而不是只关注某一个乐器或流派的人来说，这本书是建立知识体系的绝佳基石。

评分☆☆☆☆☆

我本职是做文物修复的，所以对“全书”二字背后的工作量和严谨性有着近乎苛刻的要求。坦白说，市面上很多打着“全书”旗号的书，内容都是东拼西凑，甚至存在低级错误。但这套书在对宋代以来“太常寺”相关礼乐制度的梳理上，展现出了令人信服的专业水准。特别是它对于不同朝代礼器使用规范的对比分析，我拿我手头的一些拓片资料去核对，发现它引用的数据和细节都非常精准，几乎找不到可以挑剔的地方。这本书的价值在于它的“信”——信息的可信度极高。它不是在普及基础知识，而是面向有一定基础的学者或爱好者，提供深入挖掘的源头活水。唯一的“遗憾”可能在于，由于其资料的汇集和校订难度极高，某些极为稀有的乐谱部分，可能因为原件缺失，只能提供推测性的复原，但这已经是非常负责任的做法了，瑕不掩瑜。