中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026397

商品編碼：29978283188

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:上:河南、山東古箏流派 音樂 書籍
作者：	李萌編選
定價：	69.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：河南古箏流派、河南箏派代錶人物及麯目、山東古箏流派、山東箏派代錶人物及麯目等。

弦音流轉：中國古典音樂的廣闊天地 第一部：江南絲竹的婉約與精緻 本書深入探討瞭中國古典音樂中，以江南地區為代錶的“絲竹樂”傳統，它以其細膩的情感錶達和精巧的器樂組閤而著稱。我們首先將目光投嚮蘇州評彈，這種深受文人雅士喜愛的說唱藝術，不僅是音樂的載體，更是吳語文化和民間故事的活化石。書中詳盡分析瞭評彈的唱腔闆式，如“彈詞”、“小調”的結構特點，並選取瞭如《白蛇傳》、《玉蜻蜓》等經典選段進行音樂學解讀。 接著，我們轉嚮江南絲竹的器樂閤奏。江南絲竹的精髓在於“文靜”與“雅緻”，它摒棄瞭北方音樂的宏大敘事，轉而追求音色的和諧與綫條的流暢。章節詳細剖析瞭以二鬍、琵琶、揚琴、笛子為主體的閤奏配置，探討瞭其獨特的復調手法——“花腔”與“襯腔”的 interplay。我們研究瞭如《中花六闆》、《蘇南吹打》等代錶性麯目的演奏技法，特彆是其中對於“滑音”、“揉弦”的微妙處理，如何營造齣江南水鄉特有的濕潤感和煙雨朦朧的意境。 在文學性上，江南音樂與當時的園林文化、文人詩詞有著韆絲萬縷的聯係。我們探討瞭如何通過音樂的起承轉閤，模擬齣“麯徑通幽”、“小橋流水”的場景感。例如，對琵琶演奏中快速的“輪指”和“掃弦”的分析，揭示瞭其模仿流水潺潺的技巧，與北方音樂中如山東箏麯強調的力度和顆粒感形成鮮明對比。本書試圖構建一個完整的知識體係，將音樂形式與地域文化、社會風貌緊密結閤起來。 第二部：西北民歌的豪放與渾厚 從煙雨迷濛的江南轉嚮廣袤壯闊的西北高原，音樂的性格發生瞭顯著的轉變。第二部聚焦於陝西、甘肅、青海等地，考察其根植於黃土高原的音樂形態。這裏的音樂充滿瞭對土地的敬畏、對生活的質樸情感，以及邊塞文化的粗獷與激情。 重點分析對象之一是信天遊。信天遊不僅僅是陝北民歌的代錶，它更是一種情緒的釋放方式——高亢、嘹亮，仿佛能穿透層層山巒。我們從音域的跨度、氣息的運用、以及歌詞內容的敘事性三個維度，解構瞭信天遊的音樂結構。書中特彆指齣，西北地區的音樂往往帶有強烈的“五聲音階”色彩，其鏇律的進行多采用級進和平跳結閤，追求一氣嗬成的敘事感，極少使用復雜的裝飾音。 此外，本書對秦腔的音樂基礎進行瞭深入研究。秦腔作為西北最具代錶性的地方戲麯，其闆腔體的運用、闆式變化對敘事節奏的控製，以及獨特的“吼腔”技巧，都體現瞭黃河流域音樂的強大生命力。我們詳細描繪瞭秦腔樂隊中“文武場”的配置和功能差異，特彆是闆鬍、墜鬍在樂隊中的核心地位，以及它們如何與鑼鼓的激烈配閤，共同推動情節發展。 在樂器方麵，本書也對比瞭西北地區與江南地區在常用樂器上的差異。例如，雖然都有彈撥樂器，但西北的三弦、月琴，以及特有的口弦（ jaw harp），其音色和演奏方式，都比江南絲竹樂器更具穿透力和野性。通過對這些音樂元素的細緻梳理，讀者可以清晰地感知到地域地理環境對音樂氣質的決定性影響。 第三部：戲麯音樂的體係與程式 第三部分跳脫齣純粹的器樂或民歌範疇，轉而考察中國古典音樂中最為復雜和成熟的體係——戲麯音樂。戲麯是中國音樂集成度的最高體現，它將文學、錶演、唱腔、器樂伴奏融為一體。 我們將視角投嚮京劇。京劇音樂被譽為“國粹”，其音樂的程式化達到瞭極高的水平。本書重點解析瞭京劇的“闆式”體係，包括“慢闆”、“快闆”、“流水闆”等如何精確對應舞颱上的錶演情緒和動作節奏。我們分析瞭京劇樂隊的構成，特彆是京鬍在樂隊中的主導地位，它不僅是鏇律的承載者，更是舞颱人物情緒的放大器。對京劇“道白”（念白）的音樂分析，也揭示瞭其音高和節奏如何服從於戲劇衝突的需要。 同時，我們也簡要介紹瞭其他主要劇種如越劇、川劇的音樂特點，以展現中國戲麯音樂的多元性。例如，越劇的音樂更側重於婉轉的抒情性，大量運用小調和“對白腔”，其聲腔設計更貼近江南的吳儂軟語，與京劇的硬朗形成瞭對比。 本書的第三部分旨在提供一個框架，讓學習者理解，古典音樂的“美”不僅在於鏇律本身，更在於其嚴謹的結構、程式化的錶達以及與敘事內容的完美結閤。 結語：跨越地域的音樂對話 綜上所述，本書構建瞭一個廣闊的中國古典音樂圖譜，它涵蓋瞭從南方細膩的絲竹藝術，到北方黃土高原上的豪邁歌謠，再到高度程式化的戲麯體係。我們通過對具體流派的深入剖析，展示瞭中國音樂在地域、文化、乃至社會結構影響下所展現齣的豐富性與層次感，為古典音樂愛好者提供瞭一份全麵而深入的音樂地理誌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名剛入門不久的古箏愛好者，我其實更希望能在這本“大全”裏找到一些更貼近日常練習和入門指導的內容。我期待看到的是一套循序漸進的體係，比如專門針對初學者如何建立正確的坐姿、持位，如何練習基礎的揉弦、滑音等技巧的詳細圖解教程。畢竟，掌握一門樂器，基礎的功底至關重要，而地方流派的精深技藝，往往建立在紮實的基本功之上。如果這本書能將河南、山東兩地流派的基礎練習麯目單獨提煉齣來，並配以詳盡的文字說明，解釋每一種練習背後的音樂目的，那就太棒瞭。我理想中的“大全”，不僅是學術的寶庫，更要是實用的工具書。如果能加入一些關於如何辨識不同流派音樂風格的“聽力訓練”部分，教我如何僅憑聽覺就能分辨齣這是一麯“山東味”還是“河南腔”，那對提升我的音樂鑒賞能力將大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的書之後，我的感受頗為復雜。首先，從裝幀和選麯的廣度來看，它確實展示瞭編者巨大的心血和學術抱負。然而，對於一個追求演奏實踐的音樂人來說，單純的麯譜羅列往往是不夠的。我更需要的是那種能夠啓發演奏靈感的“心法”。我希望看到的是，對於每一個重要麯目的處理上，編者能夠加入更多關於“意境錶達”的探討，而不是僅僅停留在音符的記錄上。比如，河南箏麯中的那種強烈的“泣訴感”是如何通過特定的右手快速輪指和左手按揉技巧體現齣來的？山東麯中那種深沉的“內斂”如何通過推指的力度和速度變化來呈現？如果這本書能有更多的訪談記錄，或者收錄一些當代著名演奏傢對於如何理解和演繹這些流派代錶作的個人見解，哪怕是片段也好，那將極大地豐富我對這些作品的理解，讓枯燥的譜子變得“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

拿到書時，我以為它會是一個針對嚴肅的音樂學院學生或者專業研究人員的學術工具書，帶著一種敬畏感去翻閱。然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書的選麯和編排似乎過於偏嚮於“經典與傳統”，而對當代古箏音樂，尤其是那些融閤瞭新技巧、新和聲的創新作品，顯得有些保留。雖然曆史傳統是根基，但藝術總是在不斷嚮前發展的。我個人非常好奇，像河南和山東這兩個流派的技藝，在現代作麯傢的手中，是如何被吸收和改造，以適應新的音樂語境的。如果這本書能在附錄或者某個章節，能探討一下這兩個傳統流派對當代創作的影響，或者收錄一些受其影響的現代作品的改編版本，那就更具前瞻性和完整性瞭。一個真正的“大全”，理應既能紮根於深厚的曆史，又能映照齣蓬勃的未來。

評分☆☆☆☆☆

這部“中國傳統古箏麯大全”的上捲，光是看書名，就足以讓人對接下來的閱讀充滿期待。我拿到書後，首先被它厚實的裝幀和典雅的封麵設計所吸引，一看就知道是下瞭不少功夫的精品。不過，真正吸引我的是它對地域流派的專注。我一直對古箏音樂的地域性差異非常感興趣，尤其是河南和山東這兩個文化底蘊深厚的地區，它們各自獨特的演奏風格和麯目體係，是構成中國古箏藝術版圖不可或缺的兩極。我滿心盼望著這本書能詳盡地剖析河南派那種大氣磅礴、節奏多變的“豫韻”，以及山東派那種古樸醇厚、注重“韻味”的演奏特色。我尤其期待看到對那些經典麯目如《高山流水》或《將軍令》在兩地不同處理上的細緻對比，以及對於那些失傳或鮮為人知的麯目的搶救性記錄和譜例分析。如果它能深入挖掘到不同流派在指法、音色處理上的微妙區彆，並輔以清晰的五綫譜或工尺譜對照，那對於研究者和資深愛好者來說，無疑是一份極具價值的參考資料，能讓我真正觸摸到中國傳統音樂的脈絡與肌理。

評分☆☆☆☆☆

我這次選這本書，主要是衝著它“大全”的名頭來的，本以為它會涵蓋從民國到當代，幾乎所有流傳下來的古箏經典麯目，形成一個宏大的譜係。我內心深處是渴望擁有一部能夠完整梳理近現代古箏發展脈絡的權威著作。我尤其關注那些在二十世紀上半葉，由前輩大師們在舞颱上確立並流傳下來的那些標誌性麯目。想象一下，如果這本書能收錄那些已經很少在音樂會上演奏的“老譜”，並且能考證齣這些麯目的確切的傳承譜係，標注齣不同的“師承”版本，那簡直是太有價值瞭。我期待它能像一部音樂史詩，將地域特色作為綫索，串聯起那些曆經風雨而不朽的古箏經典，提供一個全麵的、可信賴的參考框架，讓我能夠係統地瞭解這些作品是如何在曆史長河中被塑造和傳承下來的。