中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026397

商品编码：29978283188

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	69.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：河南古筝流派、河南筝派代表人物及曲目、山东古筝流派、山东筝派代表人物及曲目等。

弦音流转：中国古典音乐的广阔天地 第一部：江南丝竹的婉约与精致 本书深入探讨了中国古典音乐中，以江南地区为代表的“丝竹乐”传统，它以其细腻的情感表达和精巧的器乐组合而著称。我们首先将目光投向苏州评弹，这种深受文人雅士喜爱的说唱艺术，不仅是音乐的载体，更是吴语文化和民间故事的活化石。书中详尽分析了评弹的唱腔板式，如“弹词”、“小调”的结构特点，并选取了如《白蛇传》、《玉蜻蜓》等经典选段进行音乐学解读。 接着，我们转向江南丝竹的器乐合奏。江南丝竹的精髓在于“文静”与“雅致”，它摒弃了北方音乐的宏大叙事，转而追求音色的和谐与线条的流畅。章节详细剖析了以二胡、琵琶、扬琴、笛子为主体的合奏配置，探讨了其独特的复调手法——“花腔”与“衬腔”的 interplay。我们研究了如《中花六板》、《苏南吹打》等代表性曲目的演奏技法，特别是其中对于“滑音”、“揉弦”的微妙处理，如何营造出江南水乡特有的湿润感和烟雨朦胧的意境。 在文学性上，江南音乐与当时的园林文化、文人诗词有着千丝万缕的联系。我们探讨了如何通过音乐的起承转合，模拟出“曲径通幽”、“小桥流水”的场景感。例如，对琵琶演奏中快速的“轮指”和“扫弦”的分析，揭示了其模仿流水潺潺的技巧，与北方音乐中如山东筝曲强调的力度和颗粒感形成鲜明对比。本书试图构建一个完整的知识体系，将音乐形式与地域文化、社会风貌紧密结合起来。 第二部：西北民歌的豪放与浑厚 从烟雨迷蒙的江南转向广袤壮阔的西北高原，音乐的性格发生了显著的转变。第二部聚焦于陕西、甘肃、青海等地，考察其根植于黄土高原的音乐形态。这里的音乐充满了对土地的敬畏、对生活的质朴情感，以及边塞文化的粗犷与激情。 重点分析对象之一是信天游。信天游不仅仅是陕北民歌的代表，它更是一种情绪的释放方式——高亢、嘹亮，仿佛能穿透层层山峦。我们从音域的跨度、气息的运用、以及歌词内容的叙事性三个维度，解构了信天游的音乐结构。书中特别指出，西北地区的音乐往往带有强烈的“五声音阶”色彩，其旋律的进行多采用级进和平跳结合，追求一气呵成的叙事感，极少使用复杂的装饰音。 此外，本书对秦腔的音乐基础进行了深入研究。秦腔作为西北最具代表性的地方戏曲，其板腔体的运用、板式变化对叙事节奏的控制，以及独特的“吼腔”技巧，都体现了黄河流域音乐的强大生命力。我们详细描绘了秦腔乐队中“文武场”的配置和功能差异，特别是板胡、坠胡在乐队中的核心地位，以及它们如何与锣鼓的激烈配合，共同推动情节发展。 在乐器方面，本书也对比了西北地区与江南地区在常用乐器上的差异。例如，虽然都有弹拨乐器，但西北的三弦、月琴，以及特有的口弦（ jaw harp），其音色和演奏方式，都比江南丝竹乐器更具穿透力和野性。通过对这些音乐元素的细致梳理，读者可以清晰地感知到地域地理环境对音乐气质的决定性影响。 第三部：戏曲音乐的体系与程式 第三部分跳脱出纯粹的器乐或民歌范畴，转而考察中国古典音乐中最为复杂和成熟的体系——戏曲音乐。戏曲是中国音乐集成度的最高体现，它将文学、表演、唱腔、器乐伴奏融为一体。 我们将视角投向京剧。京剧音乐被誉为“国粹”，其音乐的程式化达到了极高的水平。本书重点解析了京剧的“板式”体系，包括“慢板”、“快板”、“流水板”等如何精确对应舞台上的表演情绪和动作节奏。我们分析了京剧乐队的构成，特别是京胡在乐队中的主导地位，它不仅是旋律的承载者，更是舞台人物情绪的放大器。对京剧“道白”（念白）的音乐分析，也揭示了其音高和节奏如何服从于戏剧冲突的需要。 同时，我们也简要介绍了其他主要剧种如越剧、川剧的音乐特点，以展现中国戏曲音乐的多元性。例如，越剧的音乐更侧重于婉转的抒情性，大量运用小调和“对白腔”，其声腔设计更贴近江南的吴侬软语，与京剧的硬朗形成了对比。 本书的第三部分旨在提供一个框架，让学习者理解，古典音乐的“美”不仅在于旋律本身，更在于其严谨的结构、程式化的表达以及与叙事内容的完美结合。 结语：跨越地域的音乐对话 综上所述，本书构建了一个广阔的中国古典音乐图谱，它涵盖了从南方细腻的丝竹艺术，到北方黄土高原上的豪迈歌谣，再到高度程式化的戏曲体系。我们通过对具体流派的深入剖析，展示了中国音乐在地域、文化、乃至社会结构影响下所展现出的丰富性与层次感，为古典音乐爱好者提供了一份全面而深入的音乐地理志。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的书之后，我的感受颇为复杂。首先，从装帧和选曲的广度来看，它确实展示了编者巨大的心血和学术抱负。然而，对于一个追求演奏实践的音乐人来说，单纯的曲谱罗列往往是不够的。我更需要的是那种能够启发演奏灵感的“心法”。我希望看到的是，对于每一个重要曲目的处理上，编者能够加入更多关于“意境表达”的探讨，而不是仅仅停留在音符的记录上。比如，河南筝曲中的那种强烈的“泣诉感”是如何通过特定的右手快速轮指和左手按揉技巧体现出来的？山东曲中那种深沉的“内敛”如何通过推指的力度和速度变化来呈现？如果这本书能有更多的访谈记录，或者收录一些当代著名演奏家对于如何理解和演绎这些流派代表作的个人见解，哪怕是片段也好，那将极大地丰富我对这些作品的理解，让枯燥的谱子变得“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我这次选这本书，主要是冲着它“大全”的名头来的，本以为它会涵盖从民国到当代，几乎所有流传下来的古筝经典曲目，形成一个宏大的谱系。我内心深处是渴望拥有一部能够完整梳理近现代古筝发展脉络的权威著作。我尤其关注那些在二十世纪上半叶，由前辈大师们在舞台上确立并流传下来的那些标志性曲目。想象一下，如果这本书能收录那些已经很少在音乐会上演奏的“老谱”，并且能考证出这些曲目的确切的传承谱系，标注出不同的“师承”版本，那简直是太有价值了。我期待它能像一部音乐史诗，将地域特色作为线索，串联起那些历经风雨而不朽的古筝经典，提供一个全面的、可信赖的参考框架，让我能够系统地了解这些作品是如何在历史长河中被塑造和传承下来的。

评分☆☆☆☆☆

这部“中国传统古筝曲大全”的上卷，光是看书名，就足以让人对接下来的阅读充满期待。我拿到书后，首先被它厚实的装帧和典雅的封面设计所吸引，一看就知道是下了不少功夫的精品。不过，真正吸引我的是它对地域流派的专注。我一直对古筝音乐的地域性差异非常感兴趣，尤其是河南和山东这两个文化底蕴深厚的地区，它们各自独特的演奏风格和曲目体系，是构成中国古筝艺术版图不可或缺的两极。我满心盼望着这本书能详尽地剖析河南派那种大气磅礴、节奏多变的“豫韵”，以及山东派那种古朴醇厚、注重“韵味”的演奏特色。我尤其期待看到对那些经典曲目如《高山流水》或《将军令》在两地不同处理上的细致对比，以及对于那些失传或鲜为人知的曲目的抢救性记录和谱例分析。如果它能深入挖掘到不同流派在指法、音色处理上的微妙区别，并辅以清晰的五线谱或工尺谱对照，那对于研究者和资深爱好者来说，无疑是一份极具价值的参考资料，能让我真正触摸到中国传统音乐的脉络与肌理。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我以为它会是一个针对严肃的音乐学院学生或者专业研究人员的学术工具书，带着一种敬畏感去翻阅。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的选曲和编排似乎过于偏向于“经典与传统”，而对当代古筝音乐，尤其是那些融合了新技巧、新和声的创新作品，显得有些保留。虽然历史传统是根基，但艺术总是在不断向前发展的。我个人非常好奇，像河南和山东这两个流派的技艺，在现代作曲家的手中，是如何被吸收和改造，以适应新的音乐语境的。如果这本书能在附录或者某个章节，能探讨一下这两个传统流派对当代创作的影响，或者收录一些受其影响的现代作品的改编版本，那就更具前瞻性和完整性了。一个真正的“大全”，理应既能扎根于深厚的历史，又能映照出蓬勃的未来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名刚入门不久的古筝爱好者，我其实更希望能在这本“大全”里找到一些更贴近日常练习和入门指导的内容。我期待看到的是一套循序渐进的体系，比如专门针对初学者如何建立正确的坐姿、持位，如何练习基础的揉弦、滑音等技巧的详细图解教程。毕竟，掌握一门乐器，基础的功底至关重要，而地方流派的精深技艺，往往建立在扎实的基本功之上。如果这本书能将河南、山东两地流派的基础练习曲目单独提炼出来，并配以详尽的文字说明，解释每一种练习背后的音乐目的，那就太棒了。我理想中的“大全”，不仅是学术的宝库，更要是实用的工具书。如果能加入一些关于如何辨识不同流派音乐风格的“听力训练”部分，教我如何仅凭听觉就能分辨出这是一曲“山东味”还是“河南腔”，那对提升我的音乐鉴赏能力将大有裨益。