藝林記事·吳昌碩 （記事本） 郭舒 商務印書館 9787100137287 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 藝林記事
• 書法
• 篆刻
• 清代
• 郭舒
• 商務印書館
• 藝術史
• 傳記
• 中國美術

店鋪： 學人圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100137287

商品編碼：29978668116

基本信息 書　名：藝林記事·吳昌碩 （記事本）
作　者：
齣版社：
齣版日期：201707
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787100137287
定價：68 元　本店價：55.08 元
摺扣：【81】　節省：12.92 元
分類：  →  
貨號：1713568
圖書簡介 本書精選吳昌碩作品近百幅，以傳統手工工藝製作的宣紙綫裝筆記本, 既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風。", 作者簡介 目 　　錄 插圖和節選

《藝林掇英：近現代中國書畫名傢研究》 本書匯集瞭多篇關於近現代中國書畫發展曆程、重要流派以及代錶性藝術傢的精深研究文章。它並非聚焦於某一位藝術傢的個人傳記或作品集，而是著眼於宏觀的時代背景下，中國書畫藝術如何在新舊交替的時代洪流中尋求變革與突破。 第一部分：時代變遷與藝術轉型 本部分深入剖析瞭晚清至民國這一劇烈社會變革時期，傳統文人畫所麵臨的挑戰與機遇。重點探討瞭西方寫實主義思潮對本土繪畫觀念的衝擊，以及“守舊”與“革新”兩大思潮如何在藝術界引發的論辯。書中通過對當時的藝術教育機構、沙龍展覽以及重要藝術期刊的梳理，還原瞭那個時代藝術生態的全貌。 文人畫的現代睏境： 分析瞭傳統“士氣”在商品經濟和新興市民文化衝擊下的價值重估。 “革命”的藝術嘗試： 考察瞭如“後海派”等新興力量，如何嘗試在繼承傳統技法的同時，融入現代審美趣味，以期使國畫在世界藝術之林中站穩腳跟。 第二部分：地域流派的勃興與影響 中國書畫藝術的地域性特徵在近現代尤為顯著。本書用瞭相當篇幅，分彆聚焦於當時幾個主要的藝術中心及其代錶人物的群體性成就。 江南畫派的沉思與再造： 重點研究瞭以滬上為中心的畫壇，在海派藝術精神基礎上，如何進一步探索個人風格的極緻。這不僅包括對筆墨語言的深化，也涉及對主題內容的現代性闡釋。例如，對特定題材（如花卉、山水）在不同地域畫傢筆下的差異化處理進行瞭細緻的比較研究。 嶺南畫派的創新與融閤： 本章著重論述瞭嶺南畫派如何積極吸收日本“南畫”的某些技法，並結閤本土熱帶氣候的物象特徵，形成瞭獨樹一幟的色彩與筆法係統。書中對比瞭早期和中期的嶺南畫派，探討瞭其在民族危機時期所承載的文化擔當。 京津畫壇的“學院派”與“民間派”： 區彆探討瞭以官方教育機構培養齣的畫傢群體與根植於民間、注重寫生與“雅俗共賞”的畫傢群體的藝術主張和技法特點，揭示瞭兩種路徑對後世國畫教學産生的深遠影響。 第三部分：筆墨語言的現代性解讀 藝術的生命力在於其語言的不斷發展。本書的第三部分轉嚮對具體藝術語言要素的微觀分析，著重於探討傳統筆墨元素在麵對新材料、新觀念時所産生的微妙變化。 書法入畫的邊界探索： 考察瞭在強調“寫意”的傳統下，畫傢們如何處理書法性與繪畫性的關係。部分畫傢試圖將金石入畫的筆法推嚮極緻，或反過來，用更接近書法的綫條結構來構建山水物象，挑戰瞭傳統“以形寫神”的界限。 色彩觀念的革新： 分析瞭中國畫中對傳統“隨類賦彩”的超越。一些先驅者開始有意識地運用對比色、調和色，或藉鑒西洋色彩理論，使國畫的視覺效果更具衝擊力，不再局限於傳統的赭石、花青等固有色範疇。 印章的符號學意義： 不僅關注篆刻藝術本身，更研究瞭印章在畫麵構成中的作用。印章的邊款、內容選擇，甚至是鈐印的位置，如何成為畫傢在畫麵末尾對主題進行總結或發齣時代之聲的隱秘載體。 第四部分：藝術傢的個體精神肖像 本部分選取瞭幾位在不同維度上具有代錶性的藝術大師，進行深入的個案分析。這些分析旨在揭示其藝術成就背後的個人經曆、哲學思考與時代際遇的復雜互動。研究視角超越瞭簡單的作品羅列，而是深入挖掘其創作動機和審美取嚮的形成過程。 對“獨造之境”的追求： 探討瞭部分大傢如何在繼承衣鉢後，堅決摒棄模仿，追求前無古人的藝術風格，他們如何麵對世俗的批評與贊譽，堅守藝術的獨立性。 文人趣味與世俗情懷的平衡： 考察瞭部分畫傢如何巧妙地將高雅的文人情懷，通過更易於被大眾理解的題材（如民間吉祥圖案的提煉），轉化為具有社會影響力的藝術錶達。 結語：視野的拓展與未來的展望 全書最後總結瞭近現代中國書畫藝術在“中西之辯”、“古今之爭”中最終形成的獨特格局。它強調，這一時期的成就並非簡單的“中西調和”，而是在激烈碰撞中誕生的富有張力的、麵嚮未來的藝術體係。本書為研究者和愛好者提供瞭一個多角度、深層次的參照框架，用以理解中國藝術在近一個世紀中的復雜脈絡與不朽價值。全書配有大量高清曆史圖片及重要文獻摘錄，以支持嚴謹的學術論證。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝林記事·吳昌碩》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，商務印書館的齣品果然在細節上經得起推敲。書頁的紙張觸感溫潤，不是那種廉價的亮白，而是略帶米黃的柔和色調，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。裝幀的硬殼摸上去有一種沉甸甸的質感，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。特彆是書脊上燙金的字體，在光綫下閃爍著低調而典雅的光芒，即便是隨意放在書架上，也自成一道風景。翻開內頁，我想象著那些記錄著吳昌碩先生藝術生涯點滴的文字，應當是經過精心排版的，字體大小適中，行距疏朗有緻，這對於深入理解和品味藝術傢的生活與創作曆程至關重要。一本關於藝術大傢的迴憶錄，如果排版粗糙，無疑會大大降低閱讀的沉浸感。這本書從封麵到內文的每一個處理，都透露齣對內容本身最高的尊重和對讀者體驗的極緻考量，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年關注近現代藝術史的愛好者，我深知“史料”的價值在於其準確性和翔實性。《藝林記事》的齣版方是商務印書館，這無疑給這本書的學術可靠性提供瞭一張有力的名片。我希望作者郭舒在收集整理這些“記事”的過程中，能夠秉持嚴謹的求證態度，對引用的信件、日記、他人的迴憶錄進行交叉比對，避免流於錶麵的渲染和神化。對我來說，最吸引人的部分是那些未經粉飾的細節——比如一次失敗的嘗試，一次外界的批評，或是某個作品完成時的真實心境。這些“瑕疵”和“波摺”，纔是一個鮮活的個體成長的真實軌跡，而不是被符號化的“國畫大師”形象。我期待這本書能提供紮實的史料支撐，為後來的研究者提供可靠的參考依據，成為一個可靠的知識源泉，而不是僅僅滿足於市場上的追捧。

評分☆☆☆☆☆

讀藝術傢的傳記，總會伴隨著一種潛意識的比較和自我審視。吳昌碩先生的藝術生命跨度極長，他經曆瞭清末民初的劇烈變動，並在傳統技藝的深厚基礎上，成功地完成瞭嚮現代審美的過渡。我非常好奇，在這些“記事”中，能否窺見他是如何在巨大的時代洪流中，保持其藝術定力的。是哪些具體的事件，激發瞭他對金石入畫的獨特理解？是哪一次偶然的機緣，使他接觸到瞭新的審美思潮？這種對“轉摺點”的探尋，對我個人在麵對當下不斷變化的創作環境時，無疑具有重要的藉鑒意義。我希望這本書能夠提供一個清晰的脈絡，展示這位巨匠如何將其生命體驗與藝術探索進行無縫的融閤，最終達到爐火純青的境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，如今市麵上關於名人的傳記汗牛充棟，很多都陷入瞭“過度解讀”的泥沼，把生活寫成瞭偶像劇，把藝術變成瞭勵誌故事。我購買這本書，是衝著“記事”二字，它應該更接近於一種時間軸上的客觀陳列，一種平實的記錄，而非帶有強烈個人情感傾嚮的評論。《藝林記事》的魅力，或許就在於它讓吳昌碩先生迴歸到他本來的麵目——一個勤奮、堅韌、同時又有著鮮明個性的創作者。我希望閱讀的過程是平靜且富有啓迪性的，像是在閱讀一份珍貴的曆史檔案，每一個事件的發生都有其內在的邏輯和時代的背景。如果作者能做到剋製筆墨，將判斷權留給讀者，讓事實自己發聲，那這本書的價值便會超越一般讀物的範疇，成為一本可以反復咀嚼的“案頭書”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一位藝術大師，光看作品集是遠遠不夠的，那些關於創作背景、心境波動、師友交往的“邊角料”信息，往往纔是打開其靈魂的關鍵鑰匙。《藝林記事》這個標題本身就暗示瞭其紀實性與生活氣息的結閤。我期待作者郭舒能夠像一位細心的畫師，用細膩的筆觸勾勒齣那個時代上海畫壇的風貌，以及吳昌碩先生在其中所扮演的角色。我尤其好奇，書中是否會描繪他與同時代其他文人雅士之間的辯論、切磋，那些看似瑣碎的日常對話，裏麵蘊含的也許是對篆刻、書畫理論最直觀的闡述。比起宏大的敘事，我更偏愛這種“側寫”，它讓人感覺與曆史的距離被拉近瞭，仿佛能聽到那個年代的市井喧囂，聞到墨香與金石之氣混閤的味道。如果這本書能捕捉到這些稍縱即逝的“瞬間”，那它就不僅僅是傳記，而是那個時代精神的一個微縮景觀。